Teatro rioplatense
La obra máxime del dramaturgo uruguayo
Por
Marcelo Ferrando, en 29 de Julio de 2008
...teatro de la comedia.
su teatro es considerado criollo, siendo el primero en aplicarlo conjuntamente con su estilo, "realismo naturalista". los temas tratados eran las representaciones de los ciudadanos tanto rurales como urbanos, desde un punto de vista totalmente real, sin jamas entrar en el terreno de la fantasía.
es por ello que la obra m`hijo el dotor es uno de sus claros ejemplos, ademas del maximo exponente de su estilo. en esta obra narra el pensamiento de las familias rurales, quienes sonaban conque sus hijos, se dirigieran a la capital, montevideo, para así estudiar y ser en el futuro, diferentes a ellos, y mas que nada, por el honor que significaba tener un hijo "doctor".
principalmente era la carrera de abogacía la que mas atraía, dando un cierto estatus social a quien poseía ese título, idealizandolos como los "ideales", y aquellos ejemplos para el resto de la sociedad. y mas que nada en el campo, donde muy pocos podían acceder a semejante título a fines del siglo xix y comienzos del xx, por lo que aumentaría indudablemente el estatus de la familia.
en la obra se puede ver ademas un claro ejemplo de teatro uruguayo, completamente nacionalista por así llamarlo. en ella se pueden vivir momentos de tension, de drama, de pasion y ternura e incluso de violencia. en m`hijo el dotor se pasa de lo dramatico a lo comico de un capítulo a...
Revistas on line propuestas por el CELCIT
Nuevas propuestas teatrales en América Latina
Por
Germán Lacanna, en 3 de Mayo de 2008
...teatro de las grandes conceptualizaciones a un teatro del balbuceo. el teatro ya no sería portador de un mensaje unidireccional (desde ele scenario al publico) ya que el "sentido" se encontraría ahora disperso en los numerosos intersticios de las obras y las poeticas.
a partir de estas consideraciones resulta que el corpus contemporaneo del teatro latino-americano (dubatti habla del teatro argentino pero creo que podemos extendernos al resto del continente y por que no del mundo) es un conjunto muy variado de escrituras que tendrían como punto en comun la falta de todo parecido y el deseo de producir una busqueda estetica que respondería a las nuevas inquietudes socialesdel fin de siglo. en los espectaculos teatrales de las dos ultimas decadas del siglo xx existe una busqueda innegable de una teatralidad perdida que se interroga sobre una configuracion específica del medio latino-americano y sobre su relacion con la globalizacion planetaria a partir de la nocion de periferia: estas experiencias teatrales se situarían del lado de la re-localizacion tribal.
frente a un mundo que se orienta hacia la homogeneizacion planetaria sirviendose de una globalizacion virtual, las manifestaciones teatrales post-dictatoriales argentinas -siguiendo el pensamiento de dubatti- propondrían un modo de resistencia que hace de la diversidad y de la multiplicidad el nuevo "fundamento de valor" de la busqueda artística. estas nuevas dramaturgias se instalan en un terreno de escepticismo que ya no cree en las ideas totalizadoras del progreso absluto de la modernidad. estas manifestaciones explotan y ya no siguen un proyecto estructurante que quisiera organizar la experiencia artística; al contrario, trabajan a partir de la atomizacio, de la singularidad que diferencia y densifica a las esteticas, resisitiendo asía a la homogeneizacion.
sin embargo hay que tener en cuenta que desde esta localizacion tribal cada micro-poetica retrabaja elementos venidos de otras esferas esteticas. la parcelizacion no conlleva una isolacion cultural sino que produce una re-localizacion no-tradicionalistaque permite la recuperacion de ciertas imagenes nacionales deslocalizadas en el contexto global. aquí es importante entender que esta re-localizacion no es una simple transposicion de una realidad que se encontraría en otra aprte sino un verdadero trabajo de re-localizacion de otras realidades en la realidad local que facilita la manipulacion del componente extranjero para adaptarlo mejor a las necesidades internas de la obra.
ahora bien, ante tanta pluralidad y singularidad en las nuevas producciones teat...
Literatura italiana
Lo real y la ilusión en la obra de Luigi Pirandello
Por
Marcelo Ferrando, en 27 de Abril de 2008
...teatro".
con esto que expresa pirandello queda mas que claro cual es su intencion en la obra seis personajes en busca de autor. intenta reflejarle al publico la verdadera forma de encontrar su propio "yo", siendo el espejo en este caso, los actores, y el publico allí se vera reflejado.
luigi pirandello. foto: student.britannica
menciona que la crisis es su teatro y ese teatro es puramente contemporaneo. indirectamente menciona la crisis de personalidad que sufre la humanidad de su epoca (y por que no, de ahora), donde todos creemos conocer algo, cuando en realidad conocemos solo lo superficial y no lo verdaderamente real. es por eso que situa al hombre en medio de lo real y lo imaginativo.
por lo general conocemos solo una parte de la realidad y lo otro es una mera suposicion. es algo que parte desde el conocimiento propio y en ese sentido es que encontramos logico que una persona nos marque ciertos errores que poseemos y que muchas veces no nos damos cuenta de ellos.
al mismo tiempo pensamos que somos de una forma, o mas conocido por todos, nos dicen que somos de una forma cuando no nos vemos de la misma forma. he ahí la metafora del espejo, cuando nos dicen "eres de facil irritacion" y a nosotros no nos da esa sensacion. ahí es cuando nos ponen un espejo enfrente y realizaremos alguna de las acciones que menciona pirandello y ahí se encuentra nuestra crisis.
en el transcurso de la obra encontraremos varias veces esta metafora y en el mismo instante los espectadores (o lectores en nuestro caso) nos reflejaremos con ellos, como si colocaran un espejo frente a nuestros ojos y allí identificarnos con alguno de ellos, haciendonos partícipes de la obra, indirectamente.
la crisis se ve reflejada principalmente con la angustia de los personajes al no ser entendidos en "su" propia realidad sino que se encuentren analizados desde el punto de vista del arte, la cual se les quiere imponer. sufren una crisis, la misma que padecemos muchos de nosotros cuando no podemos ser nosotros mismos.
luigi pirandello es un transgresor en el teatro y seis personajes en busca de autor su obra sublime, la que le dio el reconocimiento merecido y al mismo tiempo lo catapulto hacia la fama, transformandose incluso en nuestros días, en uno de los autores mas importantes de la literatura mundial....
Inocencia versus embuste
La caída por credulidad
Por
Gonzalo Valdivia, en 2 de Septiembre de 2008
...teatro tiene ante la tierna macha un efecto demoledor que cambia radicalmente el curso de su vida, al llevarla fuera del nido de seguridad de la casa paterna por casarse en fuga con un actor que no corresponde a su amor.
los lectores que deseen leer este cuento disponen del siguiente link:
http://www.scribd.com/doc/4349957/anton-chejov-el-tragico
el teatro dentro del teatro: el teatro se retroalimenta a sí mismo, en la ficcion del relato, los actores realizan distintos roles para lograr su cometido de atraer a macha a su grupo.
fenoguenov, actor tragico finge erudicion en la casa del padre de macha al recitar el monologo de hamlet, discurso de tono elevado, que contradice la descripcion de este actor ucraniano que era muy afectado y sobreactuado ante el publico. representan a un segundo nivel del cuento, es la ficcion usada para deslumbrar a macha.
macha casada con fenoguenov no puede ocultar su amor por el, a pesar que este la golpea por no recibir dinero y al final por no actuar con propiedad cuando ambos inte...
Por
Jorge Sahores, en 26 de Abril de 2008
...teatro de la renaissance.
desde su estreno, la pieza tuvo gran repercusion, manteniendose como un clasico del teatro frances hasta el día de hoy, enmarcandose en el neoromanticismo, presentando una alternativa al teatro realista popular que imperante en el ultimo tramo del siglo xix.
proveniente de una familia acomodada, curso estudios de derecho en parís, sin llegar a ejercer nunca su profesion. en 1888 escribio su primera obra de teatro: le gant rouge, a la que siguio el volumen de poesía les musardises, de 1890. ese mismo ano contrajo matrimonio con la poetisa rosemonde gerard, con quien tuvo dos hijos, maurice rostand, en 1891, y jean rostand, en 1894.
en 1894 su comedia teatral les romanesques tuvo gran acogida por parte del publico y la crítica, pero tres anos despues, su obra mas trascendente, cyrano de bergerac, lo colmo de elogios y honores, a pesar de los temores del autor, que llego a reunir al elenco solo unos minutos antes del estreno para disculparse por haberlos embarcado en una obra tan arriesgada.
al llegar el entreacto la sala bullía con el publico aplaudiendo de pie, y rostand fue felicitado por un ministro del gobierno que, felicitandolo, le entrego su propia medalla de la legion de honor, agregando que con ese gesto solo se adelantaba un tanto a lo que ocurriría inevitablemente. la obra concluyo con los espectadores aplaudiendo ininterrumpidamente por espacio de veinte minutos.
mas alla de la calidad de la obra, sus giros poeticos y guinos risuenos, la misma tocaba una fibra sensible del orgullo frances a traves del querible bergerac, con la dolorosa perdida militar de alsacia-lorena en 1870 como fondo.
rostand regreso con el drama l’aiglon, de 1900, el cual, sin llegar al nivel de su predecesora logro un resonante exito, obteniendo por esto el autor un asiento en la academia francesa al ano siguiente. en 1910, su obra chantecler, sorprendentemente, resulto un fracaso rotundo.
cyrano de bergerac fue llevada al cine en diversas oportunidades. la primera de ellas fue una version muda de 1900, protagonizada por constant coquelin, el mismo actor que estreno el papel en el teatro.
en 1925 se realizo una version con pierre magnier, con coloreado a mano.
sin embargo, las versiones mas famosas son sin duda la de 1950, protagonizada por jose ferrer (por la que obtuvo un premio oscar) y la de 1990, con el genial gerard depardieu en la piel de cyrano (que le valio una nominacion)....
Por
Arleco, en 5 de Septiembre de 2008
...teatro universal, de ahí que haya sido parodiada en un sinfín de ocasiones y que en la actualidad siga siendo vigente ponerla en escena en los teatros. esta historia de desafío, amor y lucha, incluso despues de la muerte, se ha convertido en todo un clasico de la literatura y el teatro universal. a continuacion pasaremos a dar una breve resena acerca de su autor el poeta y dramaturgo jose zorrilla, para luego entrar a describir a don juan tenorio.
foto: lenguas de fuego
el poeta y dramaturgo espanol don jose zorrilla y moral naci...
Autores clásicos españoles
La máxima expresión de la literatura española
Por
Marcelo Ferrando, en 10 de Mayo de 2008
En esta oportunidad hablaremos de la mayor obra de Lope de Vega, la más popular entre todas y que hasta el día de hoy tiene una aceptación ...
Por
Redacción, en 19 de Junio de 2008
... con fernando marías, miguel caine, rodolfo martínez, eduardo angulo, daniel mares, elia barcelo, juan miguel aguilera, rafael marín, manuel loureiro, víctor conde, marc r. soto, fernandez giordano, manuel nonídez, cristina macía. modera: jorge ivan argiz. (carpa del encuentro).
18:00 presentacion de el teatro secreto de víctor conde. presenta: rafael marín. (carpa del encuentro).
18:00 presentacion cruzada. apocalipsis zombi de manuel loureiro y el hombre divergente de marc r. soto. presentan elia barcelo y jose manuel estebanez. (carpa aq).
19:00 charlando con scott bakker (príncipe de la nada). presentan: george r. r. martin y paco ignacio taibo ii. (carpa del encuentro).
19:00 presentacion de el aliento negro de dios de manuel nonídez. presenta: cristina macía. (carpa aq).
19:30 presentacion de moscas y dragones de juan luis iglesias y jorge de juan. (carpa aq).
21:00 charlando con george r. r. martin. presenta: cristina macía. (carpa del encuentro).
fuente: pagina asturcon...
Por
Manuel Sánchez Barriento, en 3 de Septiembre de 2007
...bía sido reemplazada paulatinamente por el concepto "blog", y ahora es cuando damos el paso definitivo. esto nos lleva al cambio de filosofía.
hasta ahora, librosgratis estaba dedicado a dar acceso a libros gratuitos a sus lectores. ademas era una plataforma de publicacion de todo tipo de escritos (poesías, narrativa, ensayos, teatro, etc.) para todas aquellas personas que quisieran dar a conocer sus obras. pero a partir de este momento, estas funcionalidades quedaran repartidas en diferentes blogs.
todas aquellas personas que deseen, como hasta ahora, publicar sus obras, deberan ir a las secciones de leergratis que hemos habilitado a tal efecto: relatos y poesías. dado que el formato de poesía es el que tiene mas adeptos en librosgratis, hemos habilitado una seccion solo para este genero, mientras que el resto de generos se publicaran en la seccion de relatos. siempre podreis tener acceso a estos sitios ...
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Angie, en 12 de Julio de 2008
...teatro infantil lavarden y allí se desempena ensenando a ninos en 1920. despues del premio nacional de 1922, el ministro de instruccion publica establece una asignatura para ella en la escuela nacional de lenguas vivas en 1923. su popularidad crece durante esos anos y con esto su comportamiento neurotico se agrava.
el 20 de marzo de 1927 se estreno una obra de teatro de su autoría titulada el amo del mundo, que genero grandes expectativas del publico y de la crítica. el día del estreno asistio el entonces presidente alvear con su esposa, regina pacini. al día siguiente la crítica se ensano con la obra, y a los tres días tuvo que bajar de cartel. la escritora se sintio muy entristecida por su fracaso, y trato de explicarlo cargandole la culpa al director y a los actores.
despues realizo viajes a europa, en 1930 y 1934, con su amiga blanca de la vega, estos viajes estaba destinado a calmar sus nervios, pero tambien influenciaron en su obra. los cambios, frutos de estos viajes, se evidenciaron su expuesta vida afectiva y su lucha por el papel de la mujer en la sociedad, ademas de tratar el tema de la sinceridad erotica. tras la vuelta del ultimo viaje se le descubre un tumor en el pecho; se lo extraer con exito, pero la terapia de rayos es tan dolorosa que no la continua.
publico tambien los libros de poesía ocre (1925), mundo en siete pozos (1934) y mascarilla y trebol (1938), y un libro de poemas en prosa, poemas de amor (1926), ademas, una antología poetica (1938) que contenía poesías ineditas.
tuvo grandes y beneficiosas amistades en el ambito literario. en 1919, conoce a amado nervo, quien durante su estancia en argentina como embajador de su país, frecuenta las mismas reuniones que alfonsina. fue amiga de federico garcía lorca, a quien conoce en la pena del cafe tortoni. asimismo, simpatiza con la uruguaya gabriela mistral, junto a quien participa en un evento organizado por el ministerio de instruccion publica de uruguay. conoce tambien al escritor argentino horacio quiroga, quien se convertira luego en otro de sus tragicos amores.
en el ano 1936, horacio quiroga que padecía cancer como alfonsina storni decide suicidarse con una dosis de cianuro. alfonsina lo despide conmocionada en una poesía suya que sirve de adelanto a su tambien funesto final.
morir como tu, horacio, en tus cabales,
y así como en tus cuentos, no esta mal;
un rayo a tiempo y se acabo la feria...
alla diran.
mas pudre el miedo, horacio, que la muerte
que a las espaldas va.
bebiste bien, que luego sonreías...
alla diran.
en 1938, a los 46 anos de edad se suicido en la ciudad de mar del plata. el motivo del tragico desenlace de...
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