Premonición de la muerte en ‘Lady Lazarus’, de Silvia Plath

Las obras de Plath, idolatradas

Silvia Plath (Estados Unidos, 1932-1963) fue una de las primeras poetas americanas del género confesional, quizá en su versión más desgarrada y mejor modelada por los recursos de su técnica literaria. Plath alude a la Biblia con el título de su poema Lady Lazarus -puedes leerlo aquí en inglés-, por el milagro de Cristo al resucitar a Lázaro, persona que murió dos veces en su paso por la tierra. En este poema, el yo poético femenino confiesa manejar el arte de morir, que ha desplegado en tres oportunidades, cada diez años en su tiempo de vida. Plath vincula su primera muerte al fallecimiento de su padre durante su infancia.

Impacta en estos versos la decisión de Plath por suicidarse, en un desapego de la vida, que sólo se puede explicar por su avanzada depresión clínica, que se verificó en su primer intento de suicidio cuando estudiaba en la universidad. La tercera muerte es el final anunciado de Silvia a sus 30 años de edad, por una crisis existencial que se enuncia en su poema cada vez que el yo poético femenino se siente más cerca de la muerte y de sus estragos, desdibujando el impulso vital en un ethos que se traduce en las 9 muertes del gato, según giro idiomático anglosajón, porque en español son 7 vidas.

Un diario y plan de suicidio
El yo poético en este poema se configura como huesos, pellejo, materia descompuesta, en tanto es señal de desapego de una vida insatisfactoria, ya que la poeta terminó separada de su esposo con sus dos hijos. Su voz se desdobla en víctima y victimario, se siente judía y menciona enemigos nazis en alusión a la nacionalidad alemana de su padre, Otto Plath. En esto se patenta la ausencia del padre para momentos aciagos, como la angustia depresiva.

Charles Bukowski mencionó el caso de Plath en su poema Manual de combate, donde enumera los peligros para el escritor, quien debe soportar la crítica, el odio y hasta la contingencia de su vida privada para llevar adelante su labor creadora. A diferencia de textos vistos desde los estudios de género o de la celebración del yo, este poema confiesa la aceptación del ethos del yo poético, el que coincide, tras su modelación por el arte con la experiencia vital de Silvia Plath, mujer resuelta a morir en juventud.

Silvia Plath escribe este poema donde el yo poético femenino tiene por enemigos a las contingencias de la vida, las que enuncia sin posibilidad de solución. El poema tiene el plan de suicidio de la poeta a sus 30 años y una especie de diario de sus crisis existenciales, donde ella se había sentido más cerca y dentro de la muerte que en la vida que le tocó llevar.

Foto: Obra de Plath por mandy pantz en Flickr