Pirandello y el conflicto entre apariencia y realidad

La preocupación por hallar una explicación y un sentido a la existencia del hombre es tan antigua como su presencia misma en el mundo. Por ello, cada cierto tiempo –generalmente, coincidiendo con etapas de crisis-, la literatura se vuelca en expresar las angustias existenciales.

Busto en honor a Luigi Pirandello

Uno de estos periodos coincidió con los años finales del siglo XIX y primeros del XX, cuando las Revoluciones industriales habían propiciado un elevado progreso económico pero también la visión del hombre como una mera pieza del gran engranaje productivo, carente de libertad y sometido a la maquinaria general que lo utilizaba y anulaba su personalidad.

En esta corriente de pensamiento se inscribieron muchos escritores –Unamuno, Rilke, o Franz Kafka, son algunos de los más importantes-. Y junto a ellos, en lo que respecta al género teatral, Luigi Pirandello.

Por otra parte, el teatro, en esa época, se hallaba dominado por un estilo realista. Se trataba de obras de mero entretenimiento, que reflejaban pequeños problemas de la sociedad burguesa sin buscar una mayor trascendencia. Por ello, cada vez se alzaban más voces que propugnaban una renovación del género dramático.


Y uno de los autores que más hicieron en esos momentos por ello fue el italiano Luigi Pirandello (Agrigento, 1867-1936), verdadero precursor, junto a Alfred Jarry, que abrió el camino a experimentaciones posteriores. Aunque se inició en la novela, con El difunto Matías Pascal, pronto concentró sus esfuerzos en el género dramático, que le permitía un contacto más directo con el público.

El teatro de Pirandello se caracteriza así, de una parte, por sus contenidos existenciales y, por otra, por sus innovaciones técnicas. Todo ello le valdría el Nóbel de Literatura en 1934.

Casa natal de Pirandello en Sicilia

Seis personajes en busca de autor es considerada su mejor creación. Ya de por sí el título es harto significativo de su mensaje. Estos seres son planos, necesitan alguien que escriba su vida porque carecen de una personalidad propia. Todo ello es símbolo de lo que el autor trata de exponer: el hombre como ser que vive sin encontrar su lugar en el mundo, como entidad que no sabe explicarse a sí mismo ni lo que le rodea y que es incapaz de saber de dónde viene ni a dónde va.

Y, junto a ello, las citadas innovaciones técnicas. La obra es un ejemplo de teatro dentro del teatro. Mientras, en el escenario, unos personajes se preparan para ensayar otra obra de Pirandello, irrumpen en el patio de butacas esos seis seres que dan título a la obra y suben al escenario en busca de un autor que escriba su vida. El resto del drama es un constante juego entre los dos planos: el de la realidad y el de esos personajes ficticios que son entes sin vida propia.

Podéis leer la obra aquí.

Fotos: Busto de Pirandello: Colombaie en Flickr | Casa natal: Bodulinek en Flickr