La única rosa de Yves Bonnefoy

Yves Bonnefoy (Francia, Tours, 1923) es un poeta surrealista francés que ve en el arte un nexo común de identificación, la búsqueda de perfección simbolizada en la rosa. En su poema La única rosa, esta flor está enunciada como visión del arte común para el poeta surrealista español Rafael Alberti y para los arquitectos italianos San Gallo, Brunelleschi y Palladio, cuyo arte reconoce vivo en las calles europeas que recorre; lo que le facilita recordar su niñez como un largo verano, lleno de abejas zumbantes.

La rosa del arte sobrevive al tiempo, la nieve lo que hace es congelarla, si se quiere hacerla hivernar. El correlato de la hibernación está en la concurrencia de imágenes de la niñez, cuando Bonnefoy recorre calles que le son familiares. Este poema es surrealista por las transformaciones que experimenta la rosa en la evocación del pasado y en el presente, volviéndose miel, nieve, videncia de los poetas, arquitectos y escultores, abejas y luz de las lámparas. Bonnefoy siente que ha vivido siempre con el arte.

Yves Bonnefoy

La infancia: Bonnefoy tuvo una infancia y adolescencia difícil pues perdió a su padre a los 13 años de edad. Luego viajó por Europa dedicándose a estudiar el arte y la poesía, inclinación natural en él. El poeta regresa luego de un viaje, de haber completado el proceso de aprendizaje, a los escenarios donde trascurrió su niñez, plena de luz, color y sonidos de abejas, pues su familia era muy laboriosa y su inclinación a estudiar el arte lo mantenía inquieto. La nieve es un elemento conocido, que recupera su infancia vital.

La nieve representa frescura, vida porque proviene del agua, el recuerdo de la niñez se nutre de ella y se actualiza en cada estructura, escenario y rincón que fue transitado por Bonnefoy de niño. Nieva en el mismo momento de la evocación de la infancia, la caída de los copos de nieve genera la ralentización del presente para revivir el pasado. Como se trata de un texto surrealista, el pasado surge como un sueño, como un episodio que yace en el subconsciente y se mezcla al momento de la vigilia del artista.


Bonnefoy retrocede a sus diez años de edad como entre brumas, está reconstruyendo su pasado con ayuda de los arquitectos de sus calles familiares y de los otros artistas del canon de la arquitectura que se acercaron a la visión de la rosa o de la perfección. Yves está reconstruyendo su pasado, interpretándolo desde el arte, como un tránsito a la poesía, ya que su creatividad estuvo creciendo durante su trayectoria vital y fue necesario el viaje de aprendizaje con su retorno para verbalizar esta experiencia.

La rosa: El símbolo ideal de la poesía es la rosa inmutable, perfecta, fresca, lo que se acerca a esta perfección es la niñez despreocupada del poeta, solo que en ese tiempo no tenía los elementos para expresar esta sensación, ha sido necesario viajar, crecer, descubrir nuevas tierras y volver al barrio de la infancia para ver la rosa en algo que mantiene bello y bueno en su memoria: su pasado. Al final en tono melancólico reconoce que la nieve que pisaron sus pasos es la rosa que le sirve para recordar.

Bonnefoy

La rosa es el recuerdo vivo de las memorias más fuertes y marcadas que tiene el poeta, las de su infancia, incluso en los sueños sobre recuerdos el ser humano tiende a recordar sus primeras percepciones del mundo retornando a su pasado. Soñamos con la infancia porque nuestros primeros recuerdos nos impactan más, olvidamos más fácilmente el periodo de nuestra adultez, donde las cosas ya no nos sorprenden tanto. Evocando a los arquitectos, Bonnefoy construye su pasado idealizado, el que quiere contar.

La rosa es surrealista, porque Bonnefoy vuelve a recordar a Alberti, y dice que no ha traicionado a su amigo poeta ni a los arquitectos italianos que le ayudaron a aprender esa visión de la rosa. La rosa es expresión universal de la poesía, un símbolo de su belleza y delicadeza. De allí el título de la única rosa, pues el arte fue su única vocación y es única porque está evocando toda su trayectoria vital, desde la infancia a la adultez. La rosa como evocación se diluye entre la nieve al dejar la marca de sus pasos.

La nieve: Los recuerdos se mantienen vivos en la mente del yo lírico, están siendo actualizados en el presente de invierno y nieve, pero traen imágenes de verano y abejas, insectos que proliferan en esa estación. La nieve representa la intensidad del agua en mayor densidad que el líquido, es análogo a la valoración positiva que tiene la infancia en la vida del poeta, generalmente en cualquier persona, pero la marcha atrás es imposible. La vida de niño y el recuerdo tienen la fluidez de la caída de la nieve.

Entrevista de Avec a Bonnefoy

Mientras cae la nieve, el yo poético se queda en blanco en el presente, solo empata el tiempo al sentir que pisar la nieve es como pisar la rosa o el esplendor de sus recuerdos, los que han quedado frescos para ser evocados. Parte de la evocación es describir el escenario recorrido en la infancia, ver que las puertas, arcos y edificios continúan en el mismo lugar, en cierta forma a principios del siglo XX podía mantenerse el paisaje urbano con pocos cambios, pero en la post modernidad esto es muy difícil.

Esta nevando todo el tiempo que el yo poético recuerda, es como si la nieve siguiera el compás de la mente del poeta. La nieve forma masas, borra las siluetas mientras las cubre tanto, mientras Bonnefoy realiza el movimiento inverso de develar los recuerdos tras la sombra que impone el tiempo, por momentos teme que el exceso de nieve va a desdibujar el verano de su infancia, pero no es así. Los espacios, el ambiente, el barrio son decodificados para que devuelvan una esencia personal y emotiva del poeta.

Conclusión: El ideal de perfección en la poesía es la rosa, que fue aprendida de distintas formas por varios movimientos literarios. En un momento de contemplación, el poeta hace un alto en su presente para retroceder a su infancia representada como un verano lleno de actividad que contrasta con la quietud y monotonía de la nieve en invierno. El poeta conecta su pasado y presente como cierre de un ciclo de aprendizaje en que ha mantenido el ideal estético como una visión trascendente.

Imagen 1: Critica de Poesía
Imagen 2: La Antología
Imagen entrevista: Magnus Manske en Wikimedia