La muerte del alma en el poema El Cuervo de E. Allan Poe

El pensamiento de la sociedad en general sobre Edgar Allan Poe, nunca trae consigo un aspecto positivo. Sádico, morboso y sin escrúpulos, son los adjetivos con los que suele denominarse a su imaginación. Como en el artículo anterior, muy pocas veces se ha analizado con objetividad su obra, comparándola con su personalidad dominada por muertes y alcohol.

Muy pocos autores han podido (o sabido) comprender la simbología cargada detrás de cada línea de un poema de este autor, entre ellos son destacados Horacio Quiroga y Charles Baudelaire, dos célebres escritores que se vieron muy influenciados por Poe, al sentirse identificados con los personajes que el autor describía en sus textos. Muchos de los males que aquejaban a Poe, también lo eran para ellos, y por ende supieron comprender lo que se ocultaba detrás de cada línea, la propia psiquis del autor.

Otra prueba de ello, es el poema El Cuervo, publicado el 29 de enero de 1845 en el periódico Evening Mirror, justo dos años antes de la muerte de su gran amor, Virginia. Este poema le dio fama, le significó la vida misma al autor, ya que de ahí si comenzó a estabilizarse nuevamente. El morbo que traía consigo el poema, causó furor en los lectores, que se vieron conmovidos ante semejante texto.

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En el mismo se puede apreciar la profunda tristeza del personaje principal, el cual intenta día a día sobrellevar la muerte de su amor, Leonora, invirtiendo su tiempo en la lectura, a modo de distracción. Debemos hacer una gran aclaración sobre el nombre de su amor. Tras la muerte de Virginia, Poe, sumido en una profunda tristeza, escribirá en su recuerdo el poema Ulalume, inspirándose en ella para crear el personaje, mitad niña, mitad mujer, de Eleanora (Leonora, según la traducción). El Cuervo, no es más que el presagio de esa muerte anunciada, debido a que cada día que pasaba, la enfermedad de sus ser amado era cada vez más grave.

Aquí aparece nuevamente la vida del autor en su obra. En su momento, El Cuervo causó conmoción por la morbosidad de su contenido, pero nadie supo comprender, sobre quién se trataba el texto. Las asociaciones no existieron, y en muchos casos hasta el día de hoy muchos lo niegan, pero no cabe duda alguna, de que su vida es la reflejada en sus poemas, y para ello la pequeña introducción histórica anteriormente mencionada.

En el poema, apreciamos los típicos conflictos sentimentales de quien pierde a su gran amor, el intentar hallar tregua con el tiempo, para olvidar; el miedo; la imaginación excesiva de malos pensamientos; el latido del corazón, el cual se siente acelerado y exasperado sin poder dominarle; los sueños que mantenemos mientras estamos despiertos, imaginando diversas situaciones con nuestro amor al lado y un sinfín de sensaciones más que nos harán conmovernos, si logramos entender al Edgar Allan Poe.

El dolor que expresa el texto, no proviene del corazón, es un dolor que surge desde el alma misma. El dominio propio de la obra es la Belleza, la cual transformada en su máxima manifestación, se traduce como tristeza. “La Belleza no se refiere a una cualidad como se supone, sino a un efecto“, menciona Charles Baudelaire, y desde ese punto de vista, es real. El efecto que produce es la intensa y más pura elevación del alma que se experimenta al contemplar lo denominado bello y es aún mayor la elevación, cuando esa belleza no se encuentra ya con nosotros.

La belleza se manifiesta de dos formas diferentes en el transcurso del poema. La primera, con los sentimientos del personaje, sumido en una profunda tristeza al perder justamente a su gran amor, esta es la primera manifestación del alma y lo que hace es resaltar la belleza de los tiempos vividos, y de la pureza de nuestro ser en los sentimientos, sin poder evitar el dolor, ese dolor que nos lleva el alma y no retorna.

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El segundo aspecto de belleza, es el Cuervo animal, que aparece en la obra. Su definición viene cargada de elogios por el impacto que atrae su presencia. Su majestuosidad, su “sacra edad de antaño“, como dice el poema, con su aspecto señorial. Fue capaz de tornar por un instante, su tristeza en sonrisa, debido a la profunda belleza que este animal posee.

El cuervo, según las tradiciones, posee varios significados simbólicos, muchos de ellos contradictorios. Muchas veces es un ave de mal agüero, que anuncia la muerte y la desgracia, como también muchas veces protege. En este caso, se interpreta como el emisario divino, que anuncia la muerte.

No sólo está anunciando la muerte de Leonora, sino la del personaje en sí, aunque no del modo que todos imaginamos. La muerte del autor es espiritual. Retomando la idea de belleza, su alma es la que se irá con su amor. El permanecerá vivo, pero muerto al mismo tiempo. Esta metáfora puede resultar compleja, pero es más fácil de lo que parece. Si nosotros perdemos a nuestro gran amor, seguiremos vivos, pero nuestra alma permanecerá en otro lugar, acompañando a esa persona, distante a nuestros cuerpos, representando así la muerte misma.

La tristeza nos invadirá, por no poder estar con la persona amada. Esto se toma como belleza, la más profunda elevación del alma hacia el amor más puro, ese amor que se manifiesta sólo allí, donde la razón no entra en juego y sólo se siente, dejando incluso el corazón de lado.

El poema El Cuervo, representa fielmente a su autor. La improrrogable muerte de Virginia, hace elevar la belleza a su máxima expresión, donde la razón no entra en juego, y donde el verdadero dolor se siente en el alma, manifestándose en forma de tristeza demostrando que su verdadero y más grande amor, está por partir, y con ella, el alma de Poe.