Tu aliento es el aliento de las flores, la sencillez lírica de Gustavo Adolfo Bécquer

En su última época, la poesía española del Romanticismo había degenerado en un lenguaje altisonante y exaltado que parecía una auténtica caricatura de sus propios rasgos y en el que incluso abundaban los ripios. Se hacía necesario, por tanto, reconducir la lírica por caminos más serenos en los que la intimidad del poeta tuviese de nuevo expresión adecuada, suavizando la vehemencia y utilizando un léxico más sencillo.

Esta nueva dirección le fue conferida a la poesía por una figura esencial dentro de las letras españolas, la de Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836-1870). Muy influido por la lírica íntima que por entonces cultivaba el germano Heinrich Heine, que también constituía una reacción contra lo anterior, Bécquer supone la modernización de la poesía hasta el punto de que su magisterio se extiende hasta los autores de la Generación del Veintisiete.

Gustavo Adolfo Bécquer renovó la lírica romántica (en la foto, detalle del monumento a Bécquer en el Parque María Luisa de Sevilla)

Huérfano muy joven, a los diecisiete años marchó a Madrid en busca de fortuna literaria. Sin embargo, eran tiempos difíciles para vivir de las letras y se vio obligado a buscar sustento como escribiente en la burocracia estatal. No tardaría en ser cesado y se dedicó entonces a escribir artículos en diversos diarios y a traducir novelas extranjeras. Así obtuvo una modesta estabilidad que, no obstante, alternaría con etapas de penuria económica.

Además de poeta, fue un excelente prosista que nos ha legado un maravilloso libro de relatos breves titulado ‘Leyendas’ donde combina lo folclórico con lo fantástico y lo sobrenatural y en el que se incluyen algunos textos realmente magistrales. Pero más valor tiene aún su volumen de ‘Rimas’, compuesto por los poemas incluidos en el famoso ‘Libro de los gorriones’ a los que suelen añadirse algunas composiciones similares más.

A éstas últimas pertenece ‘Tu aliento es el aliento de las flores’, creación en la que, a través de varias comparaciones, exalta las cualidades de la amada para concluir que ella le da nueva vida y esperanza a su corazón “para el amor ya muerto”. Se trata de una composición genuinamente becqueriana en la que destaca el lenguaje sencillo, la condensación lírica y el sentimiento. Respecto a éste último, es imprescindible destacar el tono melancólico y más bien desengañado del poema que, a pesar de tener algo de ficción literaria, no deja de conmovernos. Pero, sobre todo, el texto nos muestra la extraordinaria calidad lírica de la obra de Bécquer, cuyo estilo aún hoy nos parece de una absoluta modernidad.

Fuente: Cervantes Virtual.

Foto: José María.