Naguib Mahfuz (El Cairo, 1911-2006) fue el primer escritor en lengua árabe ganador del Nobel de Literatura en 1988. El traje del prisionero, es un relato donde la ambición y la impostación tienen consecuencias fatales. En la estación de Al-Zagazig dos hombres codician a la misma mujer, Nabawiyya, la criada del comisario, uno es el fino, un chofer que quiere casarse con ella, le ofrece un anillo, pero la mujer le dice que primero se compre zapatos, y el otro es el Buche, vendedor de cigarrillos.

Como el Buche oye la conversación del fino con la criada piensa que la mejor forma de impresionarla es vistiendo un traje militar. Justo pasan por la estación de tren un grupo de soldados italianos prisioneros, el Buche cambia una guerrera con uno por dos cajetillas, un pantalón con otro por una cajetilla, justo cuando lamenta no haber conseguido botas, el centinela del tren de prisioneros le ordena subir. El Buche lo remeda, no hace caso y se va, el militar le mata disparándole por la espalda.

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El negocio: El Buche tiene menos posibilidades económicas que el Fino, ya que el primero es vendedor ambulante y el segundo cuenta con un trabajo fijo. El primer prisionero italiano es el que es más maltratado por el Buche, haciéndole esperar hasta bajar la cantidad de cajetillas de 10 a 2 por su chaqueta guerrera. El Buche explota la necesidad del caído en desgracia, es implacable y abusivo en los negocios. Como autor egipcio, Mahfuz hace un ejercicio de autocrítica de la avaricia de los árabes.

El Buche está en una crisis afectiva, desea a una mujer que coquetea con otro, sólo piensa en impresionarla, para ello consigue el traje militar italiano, pero en este episodio de la segunda guerra en Egipto, este uniforme ha perdido valor porque corresponde al vencido, al prisionero. Las variantes de los uniformes son notadas por expertos como el centinela, que reconoce al derrotado en ese traje, siendo su único pensamiento el de mantener la hegemonía del vencedor y llamarlo a reunirse con los vencidos.

El Buche regatea como el estereotipo del mercader árabe, quizá para esta raza eso no es vergüenza, porque en pueblos cuyo paisaje es el desierto y la escasez de recursos, el dinero cobra mayor valor y estima de la necesaria. El ahorro se vuelve previsión para compensar la falta de riqueza material, se distorsiona el sentido de juntar dinero, ya no es un medio para algo trascendente, sino un fin en sí mismo. El buche hace trueque solo cuando puede ganar en relación al intercambio.

Volverse prisionero: El Buche cree que el uniforme le dará las virtudes del soldado, y más aún, espera proyectarlas en la mente de Nabawiyya. Su Eros lo lleva a aparentar, cree que la impostación es el camino adecuado. El relato lo sanciona con la muerte, por haber vestido el traje del vencido. Es el fin para su mediocridad, pues el traje incluso le queda algo grande. Ni siquiera tiene el físico de un militar, lo que tiene sí es un cierto arrojo para negociar con los prisioneros.

El Buche está preso del deseo por la mujer de otro. Es el mundo de la pobreza, donde él ocupa una posición más precaria que el Fino, un chofer. Quizá la mujer prefiera al Fino por razones prácticas, ya que puede sostenerla con un ingreso mayor. En tiempo de crisis por la guerra mundial, las muchachas eran prostituidas por sus familias para conseguir provisiones de los soldados. Las familias tenían que buscar comida y un poco de dinero y los soldados buscaban desfogar su deseo.

El Buche tiene un apodo más grotesco que el Fino, lo que denota su aspecto poco favorecido ante la mujer; de antemano está vencido, por eso la casualidad hace que consiga el uniforme de los derrotados en combate, para que el trate de engañar a su ego. Los prisioneros están de paso, sólo se exhiben penosamente en una tierra ajena. Para el Buche este espectáculo no le despierta piedad, prácticamente desnuda a los prisioneros para realizar el trueque de sus cigarrillos por el uniforme.

La dirección del Eros: Para los pobres siempre hay poca belleza que escoger. En este cuento, la criada sale de lo común por excitar al Fino y al Buche. Sin embargo, los ricos son los que cuentan con las mujeres más atractivas porque tienen más medios para cortejarlas. El Buche perdió su negocio, ni siquiera se había vestido completamente como soldado, le faltaba las botas. Es decir algo que le hiciera caminar con la seguridad de un militar, que cubra la fragilidad de las sandalias.

El Eros se actualiza como una guerra entre el Fino y el Buche, este está cansado de ver presumir al chofer. Se sabe derrotado pero no se resigna a olvidar a Nabawiyya. Sólo gana en el trueque que realiza aprovechando el costo de oportunidad. Es gracias al aburrimiento y desesperación de los soldados italianos que les puede cambiar sus ropas por tan poco. Además el Buche se ha metido en una guerra en que su pueblo está subordinado a las potencias, tan es así que el centinela no habla nada de árabe.

El Buche está en el lugar equivocado, ya perdió en el Eros y se ha vestido como prisionero de una guerra en que su pueblo no está considerado, ya que el llamado de advertencia del centinela es hecho en inglés y luego en italiano. El Buche podía entender algo de italiano pero no aceptaba que el centinela lo comprometiera en una guerra, en la cual él había sido sólo observador. El Buche pierde su vida y su esfuerzo por perseguir una mujer que no le correspondería jamás con su Eros.

Conclusión: El Buche es observador en los terrenos de la guerra y del amor, sin embargo quiere participar en ellos vinculándolos por el prestigio del soldado para seducir a una mujer, esperando que ella tome el disfraz por verdadero. Este proyecto fracasa porque el Buche no llega a intercambiar cajetillas por un traje completo de militar, y ya confundido como prisionero es muerto por el centinela que cuidaba a los italianos vencidos.

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Yasunari Kawabata (1899-1972), ganador del premio Nobel de literatura en 1968,  escribe el cuento Un pueblo en Yumiura, donde una mujer de apellido Murano, visita al famoso escritor Shozuke Kozumi, para intentar convencerle que ellos tuvieron un encuentro sexual en el pueblo de Yumiura hace 30 años, y decirle que ella, aunque casada y con hijos había sentido su ausencia. Cuando Murano se retira, busca el mapa de Kyushu y se da cuenta que la mujer era loca pues ese pueblo no existía.

Murano quiere convencer a Kozumi de su embuste, pero por momentos ella es la única engañada, pues se toma en serio los episodios que trata de pasar por ciertos. Ella inventa un romance fugaz, la pedida de mano de Kozumi y el rechazo de ella porque ya estaba comprometida con su actual esposo, un sacerdote shintoísta, rara  ocupación para un hombre casado. Se vale de la foto de una muchacha que sería su hija, para que Kozumi trate de recordar como era ella de joven.

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La vida inventada: Murano está loca pero tiene elocuencia, inventa un orden de sucesos en que Kozumi estaría implicado, incluso recuerda una visita de este escritor a Nagasaki, en tiempos de la segunda guerra mundial, donde supuestamente Kozumi acompañaba a dos escritores mayores que él, Kida y Akiyana. Luego Kozumi Recordará que si supo de la llegada de esos escritores que luego se hicieron sus amigos, pero que en ese tiempo, cuando él era joven aún no los frecuentaba.


Murano se queda mucho tiempo conversando con Kozumi, armando un teatro que siembra la duda en la mente del escritor. Ella ha recogido hechos de la juventud de Kozumi para tejer su ardid. Tagi, la hija de Kozumi, no sospecha nada cuando lleva a Murano donde su padre. Probablemente Murano estuvo enamorada de Kozumi en su juventud, lo contempló de lejos y no pudo liberarse de su recuerdo, ni aún casada. La visita de Murano interrumpe a tres visitantes de Kozumi que quedan hasta el final.

El embuste de Murano es más que ficción dentro de la ficción, en la narración es posibilidad de especular con el desenlace, pues sería otro si el encuentro entre ambos hubiese sido validado. Kozumi no cae en el cuento por que ya tiene una vida hecha y ordenada junto a su mujer y su hija, además de haber ganado una posición como escritor reconocido. Para esta mujer es difícil engañar a un literato, quien puede deconstruir la falsedad de cualquier relato para discernir entre verdad y falsedad.

La memoria no falla: Kozumi siente mucha extrañeza mientras oye a Murano, en el fondo sabe que ella está mintiendo. No recuerda nada de lo que ella dice, lo principal es el encuentro sexual, una relación que dejaría el recuerdo de haberla tenido en sus brazos, pero el registro no falla, quedaría una reminiscencia de una sensación tan fuerte, más si esta mujer había sido bella de joven. Otro suceso importante es Nagasaki, poco después de la bomba atómica, inolvidable por la coyuntura.

La prueba definitiva es que Yumiura no existió jamás, pero la forma en que Murano describió un festival del puerto, su habitación y su juventud, siembran la duda en una memoria que aún se mantiene intacta. Murano incluso llora como conmovida de su supuesto pasado. Murano presenta imágenes persuasivas en su relato, necesarias para perturbar la conciencia de Kozumi, hasta el punto que le duele la cabeza en un intento por recordar lo inexistente, lo extraño y absurdo.

La risa de los cuatro hombres, Kozumi y sus visitantes es prueba de la refutación del embuste. La risa desautoriza la versión artificiosa y malintencionada de Murano. Es reír de lo que se considera la palabra del loco según Foucault, es decir el discurso de quien se tiene por desacreditado en la sociedad, sin validez para formar conocimiento, ni mucho menos resistir a una discusión con argumentos fundamentados. Por ello, Kozumi sólo responde con si o no a Murano, no se anima a dialogar con ella.

El otro del discurso: Kawabata opone los discursos de la sensatez a la cordura, en un duelo de resistencia donde el cuerdo quiere ser consecuente con su memoria y la loca quiere fiarse de su invención. Kozumi no llega a persuadirse totalmente por Murano, pero esta si es la única que cree su propia mentira. Esta mujer ha preferido tener una vida postiza que compense la mediocridad de su vida real, incluso trata de acercarse al escritor diciendo que estudió periodismo y por ello sus padres la casaron.

La duda en Kozumi hace que falle la persuasión en su mente, recibe el mensaje de Murano, pero lo descree a cada paso que avanza el relato de ella sobre el pueblo, el festival, la habitación y su encuentro sexual. Murano quiere comprometerlo diciéndole que pensó que sus hijos eran de él. Sin embargo en este punto se desmiente, porque sólo el hijo mayor estaría como su supuesto vástago, si se hubiese concretado el encuentro hace 30 años. Murano narra de forma insana, sembrando duda y pesar.

Kozumi mantiene la calma todo el tiempo, no discute ni reclama a esta mujer, lo que le queda después es saber como ella lo siguió desde tanto tiempo y porque quiso comprometerlo emocionalmente diciéndole que sus hijos lo quieren a él y que en un momento cuando estaba embarazada de cada uno de estos jóvenes quiso suicidarse. El discurso define todo, como Murano está loca su discurso no vale, ni siquiera tiene el propósito de la verdadera ficción que es entretener y brindar disfrute.

Conclusión: Kozumi, un escritor establecido llega a dilucidar el embuste de una especie de admiradora enajenada que quiere insertarlo en su historia de vida, de mala manera con el embuste y la compasión a modo de chantaje. Esta mujer tomó datos de la juventud de Kozumi, que son equivocados y este escritor puede esclarecerlos con su memoria. El principal defecto de su relato fue hablar de un pueblo inexistente, llamado Yumuria, que probó el descrédito de Murano y la invalidez de su discurso.

Fotos:

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“200px-Kawabata_Yasunari” de content.answers.com

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“kawabata-japanesestamp” de readliterature.com

“fig1″ de nobelprize.org

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Franz Kafka escribió muchos relatos con personajes anónimos para oponer la psicología de las clases representadas en su ficción. En el cuento Chacales y árabes, el protagonista es un europeo que viene del norte y se encuentra con unos chacales que son enemigos de los árabes, que los odian porque esta etnia los ha venido matando. Los chacales hablan, su líder es un espécimen viejo, y tienen la profecía de que vendrá un hombre del norte para matar a los árabes y devolverles su libertad.

Los chacales le piden al europeo que mate a todos los árabes del campamento con una tijera de sastre. El árabe que dirige el campamento dice al europeo, que estos cánidos le dicen lo mismo a todo extranjero europeo que aparece en el camino. En un momento de provocación, el árabe deja un camello muerto para que los chacales coman su carroña, sin embargo les tira latigazos de vez en cuando hasta que el narrador europeo le detiene el brazo, allí el árabe reconoce que son hermosos y que los odian.

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El juego de astucias: Los chacales se sienten confiados de su inteligencia tanto como los árabes. Ellos tratan de conseguir un liberador persuadiendo a cualquier hombre blanco a que mate a los árabes, para así liberar del sacrificio a los chacales y corderos que estos hombres asesinan. El árabe se dirige con respeto al europeo, no le contesta cuando este le detiene el brazo, sin embargo se muestra arrogante con los chacales azotándolos mientras están comiendo la carroña del camello como una venganza malsana.


En este cuento, el europeo representa el punto de vista racional, es alguien que quiere permanecer neutral en una guerra que ha tomado varias generaciones, sin embargo tiende a simpatizar con los chacales, que sufren los rifles y las armas de los árabes. Es una forma de intervenir por el más débil, ya que los mismos canes se reconocen como pobres animales cuya patria es el desierto. El trato a los animales es peor entre gente rural y nómada que sólo piensa en el provecho que puede sacar de la bestia.

En el cuento, el desierto es un lugar de prueba y de conflicto, como en su cuento La colonia penitenciaria, donde la soledad del paraje hace que la brutalidad y la fuerza opaque a la ley y la civilización. Los árabes establecen dos tipos de simbiosis, una con los chacales, cuando les dejan que coman carroña para limpiar su territorio, y otra con los europeos, a los que entretienen con viajes y turismo en campamentos y caravanas. Los chacales y árabes se dirigen con respeto al europeo como señor.

La tensión hacia el otro árabe: La desconfianza de Europa con la raza árabe data de la antigüedad, las distintas formas de pensar de estos grupos humanos los han opuesto diametralmente. A pesar de la tensión, los árabes han mantenido relaciones comerciales con occidente. Este recelo entre estos grupos humanos es tópico de la literatura, además siempre se mantiene el estereotipo de la crueldad de los árabes hacia las mujeres y los animales, para justificar el castigo ejemplar de occidente.

Kafka presenta al árabe en este cuento blanco y alto, y es que el prejuicio hace olvidar que hay árabes de ojos claros como los persas. Se puede rastrear el extremo del recelo de occidente hacia estos países árabes en la canción del grupo The Cure, Killing an arab, cuya letra narra el deseo que aflora en un hombre europeo de matar a un árabe con una pistola, esta aversión es gratuita, surge derepente, como deseo reprimido del autor de castigar a los árabes.

Albert Camus, francés nacido en Argelia, recreó esta tensión en su novela El Extranjero,
Cuando Meursault mata deslumbrado por el brillo del cuchillo que le amenazaba, a un asaltante argelino. Camus no era racista, solo quería narrar los conflictos. Tampoco Kafka puede caer en el racismo, sino que recoge una tensión muy arraizada entre estos pueblos que han liderado el comercio de la humanidad por siglos, motivo de disputa y competencia entre ellos, por lograr la hegemonía.

El discurso del líder chacal: Los chacales en este cuento pueden representar a los judíos, el anhelo del sionismo para tener un estado con el apoyo de las naciones unidas, lo que pasó en 1948, cuando le quitaron parte del terreno a Palestina. Los árabes y judíos se tienen tensión, a pesar que interactúan. El chacal viejo, líder del grupo sí tiene un discurso racista, para él los árabes apestan, temen morderlos porque ni el Nilo los purificaría de su sangre, y considera que el olor de sus sobacos es el infierno.

El árabe cuenta que estos chacales se arriman a cualquier europeo que pasa por el desierto, como una esperanza para la gran obra, que no es otra que el aniquilamiento de los árabes. En la historia universal, vemos que muchas guerras de judíos contra árabes y palestinos han sido apoyadas por occidente para repartirse el petróleo de los árabes. El chacal condena a toda una raza para asentarla negativa en el imaginario de occidente. El narrador como conciencia del relato resiste la tentación y permanece imparcial.

Este cuento nace de la agudeza de Kafka, de su observación del conflicto étnico, que llevó a estos pueblos a guerras después de su muerte. La ficción busca recrear una motivación del mundo real, no justificamos el racismo ni el odio en ninguna dirección, respetamos a ambos pueblos en su derecho a expresar su cultura y proteger su territorio. El relato que hace hablar a un animal supera la fábula, cuando lo carga de tan compleja discursividad y trae a colación predicciones para la política mundial.

Conclusión: Kafka fue un agudo observador de las tensiones mundiales, a la vez criticó el abuso de poder venga de oriente u occidente. En este cuento muestra la relación de odio entre árabes y chacales, quienes caricaturizan al sionismo expansionista, que buscó siempre la ayuda de occidente para imponerse a los árabes, ganándoles territorio y tomando botín del petróleo de estos pueblos. El racismo del discurso de ambos bandos es mera representación de esta tensión, sabemos que Kafka no lo asume.

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“DORADOS” de galeon.com

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Haruki Murakami (Kyoto, 1949) es un narrador que puede realizar relatos sobre los temas menos usuales. Conitos es un cuento sobre un concurso para hallar un sabor que represente la nueva era de un dulce tradicional. Como en su cuento Pay de miel, el sabor queda en la imaginación del lector, pero ambos relatos tienden a expresar la calidad que se logra al hacer las cosas por amor al arte. El narrador gana un concurso para jóvenes reposteros y un premio que puede cambiar su vida.

En un momento de duda entre los directivos, el caso es definido por un peculiar jurado de cuervos, si a ellos les gustaba, no habría duda en su triunfo. Los cuervos sufren un ataque de euforia, llegando a matarse entre sí por disputarse los conitos del narrador. Este decide retirarse perdiendo los dos millones de yenes que le habrían valido para comprar un departamento y casarse con su novia. El narrador conocía de la mala calidad de los conitos de esta empresa, y rehúsa hacerla progresar.

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El cuento conitos es el primero de este bloque de relatos.

El problema de la calidad: Confitería Conitos vende sus productos a un amplio mercado, de preferencia jóvenes que están al día con la política y los avances de la empresa. Estos consumidores y aun algunos concursantes son como fans u otakus de estos dulces. Cuando el narrador entra a la conferencia del concurso, critica el sabor de la empresa. Pero una joven repostera le advierte guardar discreción pues los cuervos conitos, que eran el jurado de cuervos podrían llegar a matarlo.


Actualmente, se toma más en consideración las aficiones y preferencias de la gente para elaborar un perfil; prueba de esto es Facebook, donde los usuarios tienen la opción de declararse fans de cualquier cosa, desde un escritor o artista hasta una bebida o una golosina. El conflicto ético surge cuando el narrador protagonista constata la diferencia de calidad entre el producto de la empresa y su fórmula, al ver cómo los cuervos se desesperan por acabar su golosina gritando “¡Conitos! ¡Conitos!”

Los cuervos son una élite de fanáticos de esta golosina, miden la calidad porque vomitan los conitos de uno de los perdedores del concurso. Su consulta, semeja los experimentos de fármacos en ratas para calibrar efectos de posible ocurrencia en seres humanos. El narrador teme que su golosina desate un caso de histeria colectiva en los consumidores por analogía con la conducta de estas aves. La empresa tuvo la culpa de mantener un estándar bajo de calidad antes de la llegada del narrador.

Ser consecuente con la ética: Las empresas en expansión no siempre mantienen niveles altos de calidad, muchas veces el tamaño del producto y los ingredientes son rebajados para mantener el precio del mercado o buscar la plusvalía. El narrador se declara quisquilloso respecto a sus preferencias en dulces, el es la conciencia del relato y de cierta forma debe tomar distancia de la postura del resto de los personajes. El narrador se siente responsable de lo que puede causar su fórmula y decide rechazar el premio.

Murakami opone el gusto elevado al de las masas. En el cuento los consumidores y aficionados a Confitería Conitos son seres pasivos, que no pretenden llegar a ser gourmets. La empresa vulgariza el talento al consultar la calidad con animales rabiosos, no deja margen para un control adecuado, su nivel es experimental, pensando en abrir mercado y lucrar. También vale el celo del repostero que no quiere corromper su secreto con una empresa de esta índole y prefiere seguir su vida cotidiana.

La ética se corresponde a un buen vivir espiritual, que encuentra fortaleza en la persona para rechazar premios que pueden corromper la conducta. Cuando el oficio se toma como un arte, el dinero tiene un fin accesorio. El artista no puede rebajar su calidad por satisfacer a masas desinformadas de criterios técnicos elevados. A la empresa no le importaba vender un producto empalagoso antes del concurso, ni mucho menos desencadenar la histeria colectiva con una nueva fórmula.

El lugar de la excelencia: El narrador abandona el edificio de Confitería Conitos, chocado por la grotesca guerra entre los cuervos. Su conciencia le impide firmar un contrato con una empresa que rebajaría su talento a las necesidades inmediatas del lucro. El director de la empresa aparenta mucha frialdad, no se inmuta ni con los cuervos caídos por la histérica gresca. La empresa tiene un aura de misterio que al ser develada revela animalización y ambición sin ética.

La ética de los negocios debe buscar la excelencia del producto. En este relato el narrador podía cubrir la calidad pero la organización de la empresa era tensa y desagradable, no brindaba la paz necesaria para dedicarle una vida de trabajo, menos aún teniendo que supeditarse el trabajador al criterio de los cuervos. Los métodos capitalistas y la arremetida de la globalización en la expansión de mercados es cuestionada por Murakami, cuando el lucro es el criterio predominante.

La política y el espíritu de la empresa desaniman al narrador de colaborar con ella. Ahí todo es siniestro, los cuervos, su refugio tras una puerta de hierro guardada por un fornido agente de seguridad y el director de la empresa, inconmovible, ambicioso y corrupto. El talento necesita de un espacio propicio para desenvolverse, mientras no hallan estas condiciones, los empresarios exageran su pedido al trabajador de laborar bajo presión física y psicológica.

Conclusión: El talento del narrador protagonista le vale ganar un concurso de repostería y le permite distanciarse del gusto de las masas. El nota la falta de calidad de la empresa productora de los conitos, lo constata cuando su fórmula enloquece a los cuervos que eran los encargados de probar la calidad del producto. Las políticas de mercado que prescinden de la ética con el fin de lucrar, representan un tipo de astucia que se distancia del deber ser de la cultura, el talento y la excelencia.

El trabajador no puede formar equipo con una empresa que lo desmotiva. Esta crítica surge de la ironía que aplica Murakami con el caso de los cuervos, que simbolizan las oscuras ambiciones de los grupos de poder económicos que llegan a liderar en el mercado por una buena estrategia publicitaria en vez de ofrecer la calidad deseada en sus productos.

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Yukio Mishima tiene una visión del humor dentro de situaciones de extrañeza, en su cuento Los siete puentes, tres mujeres buscan realizar sus deseos de acuerdo a una extraña cábala lunar, que requería silencio oración y cruzar siete puentes. Van acompañadas de Mina, la sirvienta de Masako. Al final ninguna consigue su deseo, y Masako sospecha que Mina rezó contra ellas tres. Este relato muestra las rencillas entre las sirvientas de la clase campesina y sus patronas de la urbe.

Dos geishas quieren cambiar de vida, Koyumi de 42 años quiere ganar dinero para retirarse, Kanako de 22 años, busca conseguir un protector maduro y rico para abandonar su oficio, su amiga Masako, quiere tener una experiencia amorosa con un actor de cine, R, ella es como una otaku o Friki, que vive según su afición. El gran secreto es la insondable, obtusa y horrible Mina, quien al ser pellizcada por su ama, Masako, logra paralizar la mano de esta mujer como por arte de magia.

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La cábala: Las tres mujeres tienen una cábala mágica, no pueden conversar mientras rezan, deben realizar dos plegarias por puente, y sentir que su deseo se puede realizar por medio de visualización. Solo los deseos de las dos geishas y de Masako son conocidos. En el curso del periplo, Kanako sufre dolor de estómago y ve alejarse su deseo de conseguir un hombre rico, conforme la fiebre la descompone. Koyumi pierde el efecto de la plegaria porque una ex geisha conocida le dirige la palabra.

Koyumi contesta a Koen, su conocida, resignada a perder su deseo. Cuando Masako está cerca de terminar su recorrido, un policía la detiene creyendo que es una suicida en potencia. Para exacerbar la ira de Masako, la horrible, andrajosa y desaliñada Mina es la única que termina el trayecto, pero guarda un silencio sepulcral respecto a su pedido a la diosa Luna. Este culto lunar puede haber estado arraigado en las geishas, quienes tienen que basarse en toda suerte de creencias para potenciar sus dotes amatorias.

En tiempo de Mishima, la sociedad habría dejado de lado estas creencias mágicas, el rezago de la credibilidad en ellas quedaría en los sectores rurales del campo. Por el tono de la narración, Mina bien puede haber querido incomodar a su patrona, en respuesta a su maltrato. Mishima siempre toca de humor sus cuentos sobre grupos de mujeres, esto ocurre en su relato La perla, donde las protagonistas que son conocidas entre sí conspiran unas contra otras para desacreditarse en grupo.

El deseo: Las tres mujeres desean cosas más allá de sus posibilidades inmediatas. Masako quiere tener un encuentro sexual con un artista, que ha ido programando en su mente, llenando su dormitorio de fotografías de este actor. La geisha madura, Koyumi desea dinero para retirarse, pues ya está gorda, fuera de forma, come demasiado y ha envejecido por su oficio, su deseo es más lógico que el de sus dos amigas, pero lo arruina la charla con Koen.

Kanako desea salir del oficio de geisha antes de envejecer como Koyumi, por eso quiere encontrar un protector maduro y rico para ella. De las tres Masako, hija de familia, invierte más en su kimono adornado con tréboles, se compra guetas o sandalias de madera y se barniza las uñas de los pies. Es como si se preparase para el encuentro virtual con R, que nunca se realiza. Mientras Masako avanza en su recorrido, siente que la grotesca presencia de Mina, insultan y desprestigian su deseo.

De los tres deseos, el de Masako es el más exagerado, ya que en lugar de trabajar por esa relación, busca que todo ocurra por arte de magia, cree que R, la abordará algún día sin conocerla. Mientras los deseos de estas mujeres las evaden de la realidad, Mina aparece como el nexo con el mundo práctico. Lo que se tiene a mano es muestra de la capacidad para desplegar esfuerzos. Masako olvida pensar que si tanto le incomoda su sirvienta tonta y fea, debería pagar más en contratar otra mejor dispuesta.

La competencia entre las mujeres: Koyumi y Kanako comentan de la ambición de Masako y el lujo de sus preparativos, antes de verla, sin embargo Kanako y Masako se llevan mejor entre ellas por ser contemporáneas. Kanako ve en Koyumi el final negativo que le tocaría al vivir más tiempo como geisha. Masako odia a su sirvienta Mina, pues necesita sentirse superior que alguien. Al final una suerte de magia favorece a la doméstica para vengarse de Masako paralizándole la mano.

Mishima ha tratado con ironía a las mujeres en este tipo de cuentos, pero no se le puede acusar de misoginia pues llegó a casarse con una mujer, Yoko Sugiyama  en 1958, pese a su homosexualidad. Mishima es cruel por momentos con sus personajes femeninos, sin embargo retrata la pluralidad de pensamiento entre las mujeres, las diferencia a tal punto que pueden competir entre sí por buscar prestigio o primacía. Como ninguna completa el recorrido, olvidan su rivalidad.

Este cuento opone a la geisha madura con la geisha joven, todavía hermosa, que tiene miedo de decaer como su colega, lo que sí comparten son creencias míticas sobre la buena fortuna. Lo que pretende mostrar Mishima, a través de la ficción  es que las mujeres pueden superar sus rencillas y distancias por un proyecto común. Sin embargo en este relato surge la mala suerte para desbaratar todo, y la última en camino a la meta ve a Mina como un pájaro de mal agüero, contaminando su suerte.

Conclusión: Mishima no estuvo contra la tradición, protegiendo el mismo la cultura nipona. Lo que critica es la exageración del deseo en Masako, quien aparte desprecia demasiado a su sirvienta Mina. Su fracaso en el recorrido y la inmovilidad de su mano es su sanción del relato. Mishima quiere ironizar sobre proyectos que se llevan entre mujeres con rencillas. Este autor no los ve viables, antes supone que sus personajes necesitan moderar su deseo y trabajarlo de manera más dedicada.

Fotos:

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César Vallejo escribió cuentos donde en cierta forma trató el tema de la formación de la identidad nacional peruana y el problema del indio. Llevó a la ficción las fisuras de la convivencia étnica pero también los bloques de resistencia cultural y social de los sectores más pobres frente al poder autoritario e influyente de los más favorecidos. Uno de estos cuentos es Paco Yunque, el humilde niño hijo de la empleada de una familia adinerada, que pasa humillaciones del hijo de los patrones en el colegio.

El apellido Yunque denota el origen campesino del protagonista, suena parecido a los apellidos andinos Yanque o Yanqui, connota el ser golpeado por otros, porque el yunque recibe los martillazos para forjar objetos de metal sobre él. Se opone al tímido niño, Humberto Grieve, el hijo del patrón que es un inglés alcalde del pueblo y gerente de los ferrocarriles de la Peruvian Corporation; este chico es abusivo con Paco, presume de la riqueza de su padre, quien representa el poder de los enclaves económicos.

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La simbiosis de los niños: Paco Yunque ha sido traído del campo para acompañar a Humberto, quien es de su edad. En la casa de los Grieve, Paco es maltratado por él solo por malsana diversión, pues no se desarrolla entre ellos el vínculo amical. Paco y su madre le tienen miedo porque la subsistencia de ambos depende del puesto de sirvienta de ella en la casa de los Grieve. El abuso del muchacho representa la continuidad de la dominación social en la siguiente generación y refleja un comportamiento aprendido.

El trato abusivo se proyecta al espacio del colegio, al salón de clases donde el niño rico hostiga y amenaza a Paco, ante la impasividad del servil profesor, quien teme al padre de Grieve, continúa en el patio de recreo, donde Paco recibe una paliza gratuita hasta que es defendido por otros niños, y culmina con el robo del ejercicio de Paco por Grieve quien no presta atención a clase pero tiene maña para engañar al profesor. Paco termina llorando impotente ante el abuso sin que lo puedan consolar.

El gozo rabioso de Grieve: Humberto Grieve necesita satisfacer su ego mediante el maltrato a Paco, a quien arrebata la autoestima y el mérito de los deberes escolares, es la antítesis del apocamiento, mansedumbre e inocencia de Paco, surge frente a él para opacarle la vida. El sema de la muerte está sugerido en la similitud del apellido Grieve con la palabra grave, tumba en inglés. El placer de Humberto emana rabia, que necesita anular la vitalidad de Paco para impedirle desarrollarse al margen de él.

A pesar que ningún niño lo quiere por su abuso y presunción, Grieve se complace sólo, seguro de emular el poder de su padre, se sale con la suya aún llegando tarde a clase, consigue la aprobación del profesor, quien lo limpia incondicionalmente de toda falta y del director que lo premia por el mérito ajeno. Es el egoísta que quiere todo para sí sólo para decir que lo ha conseguido, y sabe que su círculo de influencias priorizarán sus ambiciones por el servilismo ante el poder de su padre.

El trato diferencial del profesor: El profesor anónimo simplemente exculpa a Grieve de toda acción de rebeldía, no lo castiga por la tardanza ni por que el dice que fue por quedarse dormido, pero sí castiga al hijo de un albañil aunque haya justificado su tardanza por ayudar a su madre enferma en casa. El miedo de castigar al hijo del poderoso es una actitud servil que sólo sirve para condescender y encaminar a los herederos de los ricos a la satisfacción de su ambición desmedida.

El profesor no castiga nunca a Grieve a pesar que todo el salón lo reclama, justifica el sistema de dominación para mantener su trabajo, ni siquiera enmienda la ignorancia de este niño cuando dice que los peces viven sin agua en su salón porque su papá tiene mucho dinero. La discriminación se mantiene en el colegio, porque el profesor sabe que la gente de dinero tiene el poder social y que los serviles como él pueden conseguir ascensos por influencia de los ricos si complacen sus acciones.

La respuesta de los niños: Paco llega al colegio con miedo y se siente extraño frente a la desenvoltura de los otros niños. Pronto es asimilado por el grupo que lo conduce a clase
y  lo defiende de Grieve quien proclama que lo maltrata porque es su muchacho. Los niños reclaman juntos al profesor por su desigualdad y para acusar a Grieve, forman una conciencia de bloque para compensar el poder del dinero de Humberto y la arbitrariedad del pusilánime maestro.

Como este cuento refiere a los desencuentros sociales en el Perú, es importante destacar que si hay una conciencia de clase. Peor sería no velar la esperanza en una fuerza basada en la solidaridad de las clases medias y pobres. Vallejo confiaba en el rescate de la dignidad humana por la fraternidad, ante estas situaciones. Los niños del salón tienen nombres diferentes, son individuos que se reúnen porque saben que la presión en masa es la única forma de enfrentar el poder de las influencias.

Conclusión: Las simbiosis sociales no siempre son equitativas, el caso del abuso físico es un extremo para ilustrar como se superpone el poderoso al humilde, opacándolo, reduciendo su accionar y su expresión. En el cuento Grieve está urgido por reproducir el poder de su padre en el colegio, tiene a Paco Yunque como efecto de demostración y el apoyo de una fuerza ajena a la masa de niños del pueblo que es la influencia de su familia y el apoyo incondicional del profesor.

El final triste ilustra una realidad no deseada por la conciencia colectiva del Perú, el predominio del poderoso jugando sucio. Se enfrentan los humildes sirvientes cosificados ante el patrón solo presentando su sufrimiento para que la solución venga de agentes que representen una fuerza mayor a los más pobres y que conduzcan la vida en sociedad a un estado más equitativo de interacciones.

Fotos:

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Tristan Tzara (1896-1963) fundó el movimiento dadaísta en 1916, proclamando ser la mayor fuerza capaz de subvertir el curso del arte y del pensamiento. En la historia, el Dadá tuvo corta vida, pues tanto Tzara como otros autores dadaístas se pasaron al surrealismo de André Breton. El manifiesto dadaísta se opuso a la vigencia de la lógica, a la influencia de la moral en el arte, por ser producto de las discusiones de los filósofos,propuso la irracionalidad, la protesta desde el arte mediante la subversión estética.

Planteó dudar del psicoanálisis, de las intenciones morales y didácticas en la literatura. Quiso transgredir toda norma, en su manifiesto blasfema mucho, pero por momentos revela una fe en ruinas. No teme ser inconsecuente, porque considera la vida como expresión de contradicciones. Sin embargo se notan los límites de su proyecto, pues este texto no estaba tan madurado como el manifiesto surrealista, que no desechó el psicoanálisis ni intentó romper con la cultura vigente hasta su fecha.

Los lectores que quieran leer gratis este manifiesto, disponen del siguiente link:

http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20dadaista.htm

El arte contra la lógica: Esta propuesta tan arriesgada no tiene mucho asidero en el futuro, pues sabemos que con la lógica progresa la ciencia, el lenguaje y todo campo del logos o discurso del conocimiento. Además la lógica libera de errores de cálculo y clarifica el esbozo y conceptualización de ideas. Oponerse a la lógica es evitar la explicación del hecho artístico, esto no es malo, pero es necesario hacerlo fuera del texto literario es decir en el paratexto, allí hay lugar para la teoría y la crítica.


Tzara proclama el egoísmo en el arte, la obra es solo para el artista quien no busca convidarla, hacerla comprensible es tarea de los periodistas. Los códigos estéticos del artista no deben ser revelados al profano, además la explicación malogra el misterio del texto literario. No se pueden negar estas pretensiones, pero si hubo necesidad de atenuarlas en su momento. Hoy más que nunca la literatura se retroalimenta de sí misma, y este feedback es natural en un mundo letrado.

El grito de Tzara busca opacar la lógica, ensanchar el término del arte, incluyendo trabajos que no han tenido un proceso muy cuidadoso, como el que sigue las formalidades de una obra canónica. En el mundo de hoy, su propuesta está desfasada y superada, puesto que la literatura hoy más que nunca una carrera profesional, donde la guía de expertos y la vida universitaria es vital para asimilarla. No se puede construir un edificio sin cimientos, menos el arte sin la técnica en orden a la lógica.

Un arte sin moral: No es necesario que un arte se distancie radicalmente de la moral, es obvio que moralizar por el arte aburre, satura y recarga. Pero la moral es un orden de pensamiento ineludible en el ser humano, incluso el delincuente le tiene presente para trasgredirla según sus fines. Parte de esta negación de la moral está en la blasfemia recurrente en su manifiesto y en su crítica a la bondad y caridad, esto evidencia la influencia de Nietzsche. Carecer de moral sirve para provocar.

La moral es parte del ethos de las naciones, de los oficios y profesiones, es cierto que conecta con la lógica, otro enemigo de Tzara, pero el peligro de atacar todo lo establecido es el salirse del mundo, del orden del pensamiento. Para Tzara, la moral sirve a los fines de la burguesía, quienes limitan al hombre con reglas establecidas. El pide que la lectura se vuelva un acto de furia, donde el hombre pueda protestar contra los sistemas establecidos y no consumirse por la moral.

Un arte desmoralizado puede regodearse en lo grotesco, lo abominable, sin embargo el arte nació para imitar la naturaleza y buscar la belleza, que a veces se expresa idealizada, pero esto vale como esfuerzo de depurar el lenguaje, hacia un código artístico trascendente. Tzara insiste en que Dadá no significa nada, lo que vale es su actitud de asco, de querer barrer lo establecido, pero en esta empresa su movimiento se desgasta, tanto como los excesos del manifiesto futurista de Marinetti.

Vivir en provocación: Si se vive en provocación constante, se pierde la paz, es función del arte brindar solaz, tanto al receptor como al emisor de la obra de arte. El ocio placentero no busca ganar enemigos, pues el conflicto tiene un límite. Querer presentar un pastiche o un texto descuidado, agravado por la ira y la protesta con lo establecido remite a un periodo circunscrito en el tiempo. Se está contra un grupo o postura intelectual empírica en el curso de la historia, el tiempo es el límite de ello.

La provocación implica un círculo vicioso que se vuelve contra su autor, generando el rechazo del lector. De todas formas este es el inicio del dadaísmo, que terminó en la deserción de sus exponentes hacia el surrealismo. El dadaísmo corresponde a una etapa de experimentación de la vanguardia, donde se daba más importancia a la novedad que a la temática. En el surrealismo hay más madurez y una propuesta que no reniega de la ciencia y cultura precedente para integrar el sueño a la vigilia.

El dadaísmo se cortó sus alas al considerar a la lógica una complicación y una falsedad. Aun los sueños como expresión del inconciente deben procesarse por la lógica para ser decodificados. Respecto a la exclusividad, no hay una ecuación que asegure que por no ser comprensible la obra de arte, esta tendrá más calidad. O que la obra que haya provocado más sea la más creativa, inteligencia y novedosa. El arte crea sobre el terreno de sus reglas y métodos, cambia el estilo pero no la referencia.

Conclusión: El manifiesto dadaísta de Tristan Tzara fue un alarde de provocación que en su inicio anunció su vencimiento. La provocación exacerbada, la ruptura con la lógica y la proclama de la antimoral como moral, saturan rápido. El arte debe ser convidado, de lo contrario tiene pocas posibilidades de subsistir. Su fracaso se probó cuando todos los dadaístas se pasaron al surrealismo. Su falta de madurez lo hizo caer en la falta de significancia, pues para Tzara Dada no significaba nada.

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Ryunosuke Akatugawa (Japón, 1892-1927) escribe un cuento de decadencia moral y desolación después de una guerra civil, durante el Japón feudal en la ciudad de Rashomon. En esta historia, debido a la ruina de Kyoto, el sirviente de un samurai es despedido por su amo, pero conserva un sable katana, él se encuentra en el devastado pueblo de Rashomon, viendo los cadáveres que son presa de los zorros y cuervos, ante la extrema miseria piensa que esta justificado volverse asaltante.

En ese macabro escenario, el oro de los templos ha sido robado, las imágenes de madera de los santuarios han sido usadas como leña y nadie entierra a los muertos. Buscando como pasar la noche, el sirviente entra a una torre llena de cadáveres, donde una vieja horrible roba los cabellos a los muertos a la luz de una antorcha para hacer pelucas y venderlas, al encararla primero la amenaza con el sable, luego cuando ella confiesa que lo hace para no morir de hambre el la despoja de su kimono y escapa.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento disponen del siguiente link:

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La deformidad del mal: En este pueblo apestado por los cadáveres y castigado por la miseria, no hay nadie que no halla pecado. Han profanado templos, se han robado unos a otros y el mal reina imponiendo la miseria moral en Rashomon. La vieja que roba los cabellos a los muertos es deforme, ella tiene cara de mona, es escuálida, arrugada, huesuda y tiene ojos de aves de rapiña. Su mirada es sarcástica y se justifica contando que un cadáver que profanó era de una mujer que estafaba en el mercado.

El sirviente trata de imitar al samurai, de querer hacer justicia deteniendo a la vieja, usa un kimono azul y un gorro, pero el que cae en el mal al oír a la vieja, también tiene una deformidad, posee una verruga en la mejilla. Es un antihéroe, un hombre burdo y ridículo, su gran proeza es robar a la anciana su viejo y sucio kimono. Pero antes le dice que ella no le debe guardar rencor, pues si no le roba, también él se morirá de hambre.Ambos personajes mediocres son sancionados en el relato por sus actos.


La sanción del sirviente es su caída en un vulgar ladrón, y robando un objeto tan vil y mezquino, mientras la sanción de la vieja es quedar desnuda empujada sobre los cadáveres mostrando la deformidad y repugnancia de todo su cuerpo. El mal se sigue por contagio, ya que el sirviente en el fondo quería robar, pero necesitaba una justificación para el delito. La vieja pobre no ha tenido el ejemplo de ética que era el samurai al mando del sirviente, por lo que este hombre transgrede más códigos.

La caída en el mal: Este relato es de corte psicológico y dio origen junto al cuento de Akutagawa En el bosque a la película Rashomon de Akira Kurosawa, en dicho film el título provino de Rashomon pero el argumento vino de En el bosque. La vieja tiene actitudes animales, gruñe, habla como masticando, todo su ser está impregnado de fealdad, ha caído en el mal desde hace tiempo, pertenece a la chusma impía sin escrúpulos de la dinastía Heian de Japón.

El sirviente cae en el mal por el hambre, ya que la miseria es nueva para él. A la sombra del samurai tenía abrigo, comida y vestimenta asegurados. También cae en el crimen por querer impartir justicia con el sable que no corresponde a su rango. Su personaje no da la talla para la esgrima, ni la elegancia de esta arma noble. El sirviente corrompe el uso de la katana al emplearla para robar. La atmósfera del relato es tenebrosa, la vida se mezcla con el paisaje de la muerte y la peste, lugar para el deshonor.

El sirviente debía respetar el código de honor de su amo, pero lejos de él lo viola con el pretexto de saber que roba a una persona más corrompida que él, que además acentúa su maldad por su imagen tan deformada, que supera la fealdad de la verruga de este hombre. El sirviente se persuade por el efecto de demostración que tiene alrededor, todos en Rashomon han pillado, profanado, saqueado, robado y pecado, si el está necesitado siente que también debe robar o al menos empezar a hacerlo.

El contagio cambia la vida: En Rashomon, la gente se contagia por la peste o se contagia del crimen. Para el sirviente este contagio es una oportunidad de superar el hambre y decidirse a tener una ocupación de subsistencia en un lugar que es un cinturón de miseria. Como ha sido contagiado, cambia de personalidad, le repugna el mal y siente que debe volverse el castigador de los impíos, pero sabe que no debe escapar del mal para sobrevivir, en su cambio llega a empujar y patear a la vieja.

El sirviente como criminal ya no podrá ingresar al servicio de ningún samurai, pues esta noble clase no permitirá que un lacayo los desprestigie ni deshonre con sus acciones. El se interna en el pueblo para seguir robando y buscar un refugio. Entre la podredumbre no hay casi sitios que no estén infectados. La reacción del sirviente es desesperada pero también es la más fácil. Roba sin riesgo de ser derrotado y en este acto trata de remedar el orgullo de un samurai para avasallar a una persona de clase baja.

La muerte y la peste es una contingencia que los samurais no pueden revertir, hasta ellos deben preocuparse por su subsistencia en esta condición. Estos problemas colectivos escapan al dominio del samurai, con mayor razón a un sirviente que remeda a su amo para enmascarar su robo. El contagio es moral, tiene efecto en el ethos del sirviente, lo revuelve en la inmundicia y corrupción de un pueblo ajeno al suyo. Esta caída en el mal empeora la calidad de vida del sirviente haciéndole ladrón de inmundicias.

Conclusión: El cuento Rashomon busca retratar el rostro del mal en los delincuentes curtidos e idiotizados con su ignominia. La caída en el mal nubla la reflexión de la moral, quita luces al discernimiento y rebaja la calidad de vida de los recién llegados a la vida delictiva. El mal se proyecta de unos a otros como respuesta al espanto y al desprecio de la expresión que irradian los seres corruptos entre sí, en esta confusión, dentro del hampa, el más fuerte se impone y juzga al más débil.
Fotos:

“Rashomonbig” de themillionsblog.com

“akutagawa” de letrasperdidas.galeon.com

“Katana” de library.thinkquest.or

“japonesa_samurais” de historiadomundo.com.br

“Rashomon_(1950)” de bostonist.com

“kurosawa-akira” de gotterdammerung.org

Charles Perrault (Francia, 1628-1703) escribió muchos cuentos con moraleja para niños y adolescentes, a pesar del tono didáctico sus historias no dejan de divertir. De su autoría es Caperucita Roja con un final trágico para amonestar a las jovencitas muy crédulas; la bella durmiente, pulgarcito y el gato con botas, que es un ejemplo del cultivo del talento y la astucia para superar la pobreza y conseguir una hermosa mujer como esposa. El gato con botas basa su inteligencia en la observación y la lógica.

El amo del gato es el menor y el más pobre heredero de tres hermanos. Ante sus quejas, el gato decide ir al castillo del rey calzando unas botas y llevando caza de conejos y perdices como regalo al monarca, cuando presenta a su joven amo al monarca y su hija hace creer a estos nobles que los campos que están visitando son propiedad del joven. El gato embauca al ogro del castillo de la región para que se convierta en ratón y se lo coma apropiándose del castillo para su amo y logrando casarlo con la princesa.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento infantil disponen del siguiente link:

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La noción de fortuna: Los tres hermanos herederos del molinero, reciben en herencia un molino, un burro y el gato. El menor, dueño del gato piensa que está desposeído, no calcula la enorme inteligencia del felino. Para el gato la fortuna no es la posesión material que se deprecia con los años y el uso, sino la inteligencia y el talento. Gracias a la curiosidad típica de su especie, el gato investiga sobre las tierras, campos de cultivo y el castillo del ogro para planear como pasárselas a su amo.


Perrault quiere moralizar pero sin descuidar la forma amena del relato, para eso la magia está sobreentendida en el cuento, tanto como la capacidad de hablar del gato. Muchas cosas se dejan a la imaginación del lector, por ejemplo cuando el gato amenaza a los campesinos y parceleros con hacerlos pudín si no dicen al rey que las tierras son del marqués de Carabás, no sabemos que medios del felino atemorizaban a esta gente, ya que no es por la sorpresa ante su capacidad para hablar.

La fortuna es factor de movilidad social, como el amo del gato no la tiene, el minino descubre la forma de mejorarlo. Sin contar con los hermanos del joven y sin nada que perder, el gato con botas arriesga todo para apropiarse del hermoso castillo del ogro y engalanar a su amo para que enamore a la bella princesa. El rey es quien propone el matrimonio ofreciendo compartir su nobleza con el joven a cambio de extender su reino con las propiedades recién adquiridas por el marqués de Carabás.

El talento: El talento se cultiva en el ser humano, pero se necesita una guía, alguien que sirva de ejemplo a seguir y brinde los conocimientos. El joven amo es el aprendiz y el gato con botas el maestro en astucia. La fortuna se recoge por el talento del gato, quien es reconocido como noble al final del relato. El también consigue beneficios por su inteligencia sin necesitar de la caza de ratones por el resto de su vida. En esta versión el ogro está considerado como especie negativa per se, no se dice nada de su conducta.

Quienes de niños hemos visto una adaptación teatral o leido un cuento ilustrado, recordamos que al ogro se le pintaba como un ser que tenía aterrados a los campesinos y que los trataba mal. El gato solo habla de los poderes mágicos del ogro para hacerlo caer por vanidad. El miedo al ogro por los campesinos vendría por su poder de convertirse en león o elefante, no hay datos sobre un maltrato que justifique la eliminación de este personaje.

El talento del gato es social, el quiere vestir bien a su amo para que enamore a la princesa. Como no se descree de la magia, tampoco se cuestionan las habilidades del gato, se asumen como móviles de la narración. El gato hace de su curiosidad la fuente de su talento, cómo se mete en todo, todo lo ve y lo aprende. El talento en el cuento está escondido a los ojos de los hombres comunes, que son los hermanos del amo del gato. El amo del gato es el gran beneficiario de su talento, el solo logra enamorar a la princesa pero el resto del plan es por mérito de su mascota.

El mayorazgo: Antaño en todo el mundo se aplicaba la sucesión en la propiedad favoreciendo al hijo mayor, los segundones recibían algo simbólico. La edad de por si no probaba la diferencia de derechos ni aún la capacidad. En Europa y las colonias de América, el mayorazgo perduró hasta 1820. Su fin era no fraccionar la herencia y que las familias principales no perdiesen su hegemonía. En este cuento, el molino y el burro son instrumentos de trabajo, por ello estos hermanos podrían asociarse.

El cuento de Perrault propone una herencia que dure de por vida en lugar de las posesiones materiales que pueden desgastarse o devaluarse y es el talento, la educación, sí los padres hubiesen vendido sus propiedades antes de morir para educar a sus hijos o forjarles algún oficio, los destinos de los hermanos serían equitativos. Esta institución legal no se condena pero si se cuestiona en la figura de un animalito inteligente y simpático que quiere compensar a su amo por su pobreza.

El talento compensa la desventaja económica, pues es un bien de larga duración que no se deprecia con el uso, más bien acrecienta sus facultades y permite sacar más provecho a quien lo tiene. El joven mantiene al gato como un consejero en la corte al final del relato, su aprovechamiento está en dejarse llevar por su mascota y seguir sus consejos para mejorar socialmente. El dueño del gato con botas supera por lejos la fortuna de sus hermanos y se desentiende de ellos, pues el mayorazgo rompía la solidaridad.

Conclusión: El gato con botas es un cuento alegre y refrescante, que revalora la relación entre el hombre y el gato doméstico, por la compañía y la habilidad que tiene este animalito para hacer de la curiosidad y la observación una virtud. El dueño del gato con botas mejora social y económicamente gracias al plan trazado por el felino. El joven es provisto de los signos exteriores de riqueza por la astucia del gato para que el rey se interese en desposarlo con su bella hija, redondeando la suerte del muchacho.

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Hans Christian Andersen (Dinamarca 1805-1875) escribe el cuento infantil Thumbelina en 1835 o Pulgarcita, título que debe ser desambiguado de Pulgarcito, versión masculina cuya autoría es de los hermanos Grimm. La protagonista es la hija de una mujer estéril que pide ayuda a una bruja para tener un niño, esta le da un grano de cebada mágico que hace brotar una flor parecida a un tulipán, cuando ella besa la flor en su interior encuentra a Pulgarcita, de inmediato la cría.

Pulgarcita es atendida sobre una mesa, duerme en una cáscara de nuez, ya que sólo mide el tamaño de un dedo pulgar, es una niña muy hermosa en miniatura. Sufre peripecias al ser raptada por un sapo que la quiere por mujer de su hijo, de allí pasa al territorio de unos abejorros que la consideran fea. Ella sobrevive sola hasta el invierno en que se hace amiga de un ratón y un topo, el ratón la hospeda en su casa y le propone que se case con el topo que es rico e instruido, pero ella no quiere.

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La interacción con los animales: Los animales están humanizados en el cuento, piensan en matrimonio, reconocen la belleza de Pulgarcita, tienen envidia como el topo que detesta las flores y los pájaros. Este cuento tiene el valor didáctico de inculcar en los niños el amor por los animales. Superando las rencillas entre el topo y las aves, Pulgarcita se compadece de la golondrina que yace a la entrada de la madriguera del topo, todos la creen muerta, pero con el calor de una manta revive.

Pulgarcita salva a la golondrina pero rechaza su ayuda para escapar de la casa del ratón, cuando el ave le ofrece llevársela volando, pues piensa que afligiría mucho al ratón que le brindó hospedaje. Como el ratón es amigo del topo y admira su riqueza quiere que Pulgarcita viva con él, pero estos seres son distintos en origen y carácter, Pulgarcita es compasiva y solidaria, mientras el topo no ha intentado auxiliar a la golondrina que estaba paralizada por la helada, dejándola tirada ante su casa.

En este cuento no hay mayor interacción con el género humano, la niña es separada desde la cuna por el secuestro del sapo. Hay continuaciones y otras versiones de este cuento de hadas; solo que aquí vemos a la niña confinada en el mundo animal, en la escala de la miniatura, en la que no se desenvuelven los humanos. En este microcosmos vale también el altruismo, la camaradería, la piedad, se encuentran oposiciones por la ignorancia, como el topo que desprecia lo que no ha visto.

Las peripecias: Pulgarcita es fuente de deseo para los sapos, el sapo viejo la coloca en un nenúfar para que viva con su hijo; la niña flota sobre el agua hasta que los peces cortan el tallo de la flor acuática y sale a la deriva. El abejorro macho que la salva de la corriente del río aprecia su belleza, pero las abejorras cargan en insultos contra ella por envidia, logrando que el insecto avergonzado la lleve lejos de su especie. En este punto conoce al ratón, que la protege a cambio de limpiar su casa.

Las aventuras ocurren  en el bosque, locus amenus o lugar ideal para el arte y la vida pacífica. Sin embargo, los sentimientos encontrados de los animales, sus propias rencillas dan lugar a que aflore el lado tenebroso del locus amenus, el misterio del bosque donde peligra la vida. Pulgarcita se salva de la helada y el hambre gracias a la caridad del ratón, pero antes se había quedado desprotegida por los abejorros. La envidia y el egoísmo también causan peripecias a los inocentes.

La niña está expuesta a los peligros por la fragilidad de su anatomía y por su noble corazón que no la hace adaptable a la inclemencia del ambiente. No se puede confiar mucho del ratón porque quiere casarla con el topo, rico y presumido; en lugar de un animal debería casarse con un ser elemental un elfo pequeño como ella, al parecer ese es el desenlace en películas y cuentos con final feliz. Todas estas peripecias hacen madurar rápido a la niña, quien adquiere inteligencia afectiva para socorrer a la golondrina.

La breve niñez: Como cuento infantil de naturaleza breve y sucinta, no hay mucho espacio para mostrar etapas de la vida de la protagonista, solo se ven sus peripecias, en periodos que resumen temporadas largas como el otoño cuando oye los trinos de las aves y está sola. Pulgarcita madura rápido adquiere sensatez y compasión por los otros seres vivos. La pequeña esta a punto de casarse solo por su belleza, pero no por haber quemado etapas en su trayectoria vital.

Esta historia bien podría llegar a constituir una novela de aprendizaje, si la niña crece y adquiere un conocimiento que le permite establecerse en el mundo autosuficientemente. El suspenso de su destino, deja la historia abierta a varias continuaciones, si no se presenta adulta se muestra como una niña ejemplar, adelantada en prudencia a sus años pero también víctima de su gran compasión. Se queda en casa del ratón, sin ponderar el futuro que le ofrece la golondrina de ir a tierras cálidas.

También la niñez no se puede considerar como tal, lejos de parámetros humanos, esta niña no está al cuidado de la mujer que la pidió a la bruja, no tiene el contacto con otros hombres, su infancia se muestra insólita, su personalidad sólo se mantiene por la nobleza está cuidada por animales inofensivos, que no la llevarían a cambiar su ethos caritativo. Tendrá una conducta distinta a la humana pero similar en el fondo, ya que no hay riesgo de cambiar su naturaleza.

Conclusión: Los cuentos de humanos cuidados por animales revelan habilidades distintas al promedio de los hombres en ellos. En esta historia de Pulgarcita, la protagonista es raptada por un sapo para pasar varias peripecias en el bosque. A pesar del sufrimiento, la soledad y el hambre, la niña no se endurece y acrecienta su amor por los animales, especialmente por los más débiles e indefensos como la golondrina que salva de morir helada.

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