Durante el extravió del pequeño Godfrey, hijo del Conde Henri, se culpó al brujo Michel de su pérdida y Henri lo ahorcó hasta morir, luego apareció sano y salvo Godfrey y Charles maldijo al Conde diciéndole que nadie de su estirpe superaría los 32 años de edad, matándolo luego con un líquido que le arrojó a la cara. En 600 años ninguno de estos condes ha superado esa edad y el narrador, Antoine siente que en cualquier momento será muerto, pero enfrenta al brujo y sobrevive.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento, disponen de este link:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/lovecraf/alquimis.htm

La alquimia: Este conocimiento arcano, fue practicado en la edad media, para buscar los orígenes de la vida material, transformar minerales baratos en oro, y en algunos casos ligarlo a la magia negra. Los personajes Michel y Charles tienen este conocimiento y aparte poderes diabólicos, Michel sacrificó a su esposa al diablo y aun así no perdió la lealtad de su hijo. El desarrollo de los poderes de Charles aumenta con los siglos, alcanza el conocimiento de la inmortalidad aunque su cuerpo está arrugado.

Este es un cuento canónico que toma con seriedad el tema de la alquimia, como un conocimiento secreto que permite dominar la sociedad. Ernesto Sábato también trató este tópico en su trilogía El túnel, Sobre Héroes y Tumbas, y Abbadón el exterminador. En estas tres novelas, la secta de los ciegos usa la alquimia para tener clarividencia sobre el futuro y controlar el mundo a través de organizaciones financieras, religiosas y hasta militares subordinadas a los jerarcas de la secta de los ciegos.

Charles le Sorcier ha superado en longevidad y conocimiento de la alquimia a su padre Michel Mauvais. Se representa más peligroso que su progenitor porque tiene astucia para matar a los condes sin dejar rastro. Antoine sobrevive porque está prevenido por la historia de su familia. Antoine para defenderse de la maldición explora el castillo de sus antepasados y se dedica a investigar los libros de alquimia; sólo así puede sobrevivir al tremendo encuentro con Charles, y abatirlo tirándole una antorcha.

La maldición: Los condes de C viven aterrados en Francia, ninguno espera vivir más de 32 años, mueren en juventud sin gozar de su poder y fortuna. La zozobra se acrecienta en Antoine, el último de la estirpe, quien ha vivido solo, sin el contacto con los niños del pueblo porque lo creían maldito, sólo protegido por un anciano Pierre, quien poco antes de morir le entrega un documento con la historia de las muertes sucedidas en su familia para que tome su propio cuidado cuando el ya no lo proteja.

La maldición empieza en el siglo XIII, Charles lleva a cabo su venganza con asombroso cálculo, está al acecho de todos los descendientes. Incluso al quedar vencido por las quemaduras de la antorcha tiene fuerza para revelar su identidad y confesar sus crímenes ante Antoine. La maldición requiere de la voluntad de Charles le Sorcier para realizarse, pero también de los secretos de la alquimia como la inmortalidad y la eterna juventud que son descifrados por este brujo.

La alquimia como todo conocimiento arcano proclama el ascenso a un estado de conciencia superior al de la colectividad, a este respecto se tiene a un observador enterado de los movimientos de sus enemigos, quien como las parcas corta los hilos de sus vidas. La maldición al lado de poderes sobrenaturales dan un prestigio terrorífico a Charles, quien no se manifiesta en siglos, quedando a la sombra de sus víctimas. El uso del poder y del conocimiento para el mal, lo hace merecedor de la muerte.

El enfrentamiento: El combate final con Charles le Sorcier ya está anunciado desde el nacimiento de Antoine. El brujo tiene más posibilidades de ganar, pues al principio paraliza  a Antoine mientras cuenta el relato de sus crímenes, el le lanza la antorcha a su espectral figura y el grito de horror del diabólico brujo lo desmaya. Por su juventud, Antoine puede recobrar el sentido y ver al agonizante Charles que se jacta de su maleficencia.

Antoine se ha preparado en alquimia y en explorar todos los rincones del palacio para el enfrentamiento final con Charles. Este hechicero recibe la sanción del relato con su aniquilación, además desde cierto punto de vista el ha ganado pues de su estirpe solo mueren el y su padre Michel, mientras que en los condes han muerto todos los descendientes a lo largo de 600 años. No habría como narrar si Antoine muriera, pues el manuscrito con la historia de los condes sería eliminado por Charles.

La gente mala de verdad es eliminada en los relatos de Lovecraft, a pesar de su fascinación por el terror, este genial narrador propone la vuelta al orden de la sociedad, como en su cuento los gatos de Ulthar , donde todos los gatos de una ciudad se vengan de la pareja diabólica que los mataba por inicuo placer. Se regresa a la vigencia de la ley natural en la sociedad, al reino de la justicia, búsqueda metafísica del hombre y también proyecto de convivencia en sociedad.

Conclusión: Lovecraft en su cuento El alquimista propone el fin de una maldición de 600 años en la familia de unos condes. Antoine, narrador del relato y último descendiente de los nobles acabará con el diabólico Charles le Sorcier, después de haber profundizado en la alquimia y en el conocimiento del plano de su castillo, lugar donde se escondía el brujo. El desenlace plantea la vuelta al orden en la sociedad, el triunfo del bien sobre el mal, acabando con épocas de terror.

Fotos:

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“laboratorio9″ de revistaazogue.com

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“sabato1″ de doctorpapagu.blogspot.com

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“Lovecraft3″ de acceleratingfuture.com

En este caso les presentamos su máxima obra, El Príncipe, un libro al que accedí a leerlo por completo al intentar comprender un poco más las acciones de la Iglesia de ese entonces. Desde este lugar puedes descargar El Príncipe de Maquiavelo, una obra estrechamente relacionada con la familia Borgia y sobre todo con el famoso César Borgia.

Es precisamente cuando estudiaba a César que debí consultar el libro de Maquiavelo ya que si no, no lograría comprender la época y el pensamiento en general. Para quienes no sepan quién es César Borgia, les comento que es el hijo de Rodrigo Borgia (Borja en realidad) más conocido como el Papa Alejandro VI, muy controversial y la familia que se supone la primera gran mafia de la historia, un hecho que prometo comentaremos en otra oportunidad.

Lo cierto es que la obra El Príncipe se la debemos a la fuerte inspiración que le provocó César Borgia a Maquiavelo ya que en él se basó para realizar la obra. Es decir, para Maquiavelo el Príncipe debería ser como era César, una persona con notable inteligencia, que provocaba el terror en sus enemigos y el clamor en sus súbditos mientras fue el Rey de la Romaña además del Capitán General de los Ejércitos Pontificios.


Fue quien emprendió la cruzada con el fin de unificar los Estados Pontificios y colocarlos bajo el mando de Roma y del Sumo Pontífice, es decir su propio padre, Alejandro VI pero la mano con la que manejaba los Estados conquistados era realmente excelente. Considerado muy justo por todos los habitantes, César se ganó el respeto de todos por velar realmente de los intereses del pueblo, algo que no era muy común en esa época, dominada por las traiciones.

Esto es lo que inspiró a Maquiavelo al crear su obra, pero no debemos olvidar que César también fue un autoritario y por ello cuando una acción del gobierno no causa demasiada simpatía en el pueblo se la suele tomar como “maquiavelista“. Pero, si César fue tan buen gobernante, ¿por qué se dice eso?

La respuesta es simple al conocer la vida de Maquiavelo, un pensador sin un sistema filosófico concreto. Un humanista con la nostalgia de la grandeza de la Antigua Roma, es decir, un patriota pero sin principios éticos y completamente oportunista sin preocuparse en nada ni por el amor ni por el respeto a sus semejantes, sino que por el contrario, procuraba afianzar el poder del déspota antes que por el bien moral o material del pueblo.

De aquí que en El Príncipe trate su propia concepción de Estado, aduciendo que el monarca (príncipe) tiene como misión la felicidad de sus súbditos, lo que sería posible conseguirse sólo con un Estado fuerte. Para conseguir el mismo deberá recurrir a la astucia, al engaño y de ser necesario a la crueldad. También debe tener una virtud fundamental, la prudencia. Si el interés de la patria exigiese traición o perjurio, éste se comete.

Por si no les queda clara la idea, así lo escribe el propio Maquiavelo: ” La grandeza de los crímenes, borrará la vergüenza de haberlos cometido“. Esto es sin dudas un fiel espejo de César Borgia, pero el problema es que son por crímenes o bien que no había cometido, o por aquellos que jamás fueron aclarados por los Borgia. Simplemente se basó, más que nada, en la percepción y rumores que caían sobre César pero ojo que tampoco intento justificar ni defender a la familia Borgia que varios crímenes cometieron.

Continuando con El Príncipe, los medios sobre cómo lograr la felicidad del pueblo no importan, no se necesita la moral sino un “realismo práctico“; no lo que debe ser, sino “lo que es en realidad“. Para Maquiavelo, política y moral son dos ámbitos distintos e incluso contradictorios.

Para finalizar, Maquiavelo aduce que la personalidad de quien gobierna debe tener cuatro características fundamentales:

1. Capacidad para manipular situaciones, ayudándose de los medios que necesite para conseguir sus fines.
2. Debe poseer cierta destreza, intuición y tesón como habilidad para sortear diversos obstáculos
3. Debe ser amoral, debiendo estar por encima del bien y del mal sin diferenciarlos
4. Diestro en el engaño, no debe tener ninguna virtud, sólo aparentarlas

Esto se debe a la propia concepción que el autor tenía sobre la sociedad humana ya que para él el hombre es por propia naturaleza, perverso y egoísta, sólo preocupado por su seguridad y por aumentar su poder sobre los demás. Por ello es que cree que sólo un Estado fuerte gobernado por un príncipe astuto y sin escrúpulos morales, puede garantizar un orden social justo que frene la violencia humana.

Además, Maquiavelo fue el primero en utilizar la palabra “Estado” en el sentido moderno, es decir en el sentido que hoy conocemos esa palabra ya que antes rara vez era empleada pero jamás con el sentido de “gobierno” que le damos hoy.

Con la obra El Príncipe, Maquiavelo lo que intenta es crear una especie de “manual” o “tutorial” para los gobernantes explicándoles cómo debían llevar adelante sus políticas de Estado. De esta forma se logaría que el mismo sea muy fuerte y se terminaran los conflictos de intereses. Con esto también, creo que queda claro el concepto de “maquiavelismo“…¿no?

Imagen libro: buho rojo
Imagen estatua: JoJan en Wikipedia
Imagen Maquiavelo: Husky en Wikipedia

El hombre de hielo se casa con una mujer normal de 20 años de edad, ella se aburre de la monotonía de la quieta vida de su marido y le propone viajar al polo sur. Eso será una pésima idea porque su marido se hace amigo de los habitantes de la región, la logra embarazar en ese clima y se quedan a vivir ahí, quedando ella sumergida en el pasado que el hombre de hielo era capaz de adivinar en cualquier ser humano. Ella se enamora de él en unas vacaciones en un campo de ski.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento, tienen este link:

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El aislamiento: Cuando ella está en el campamento de ski, ve al hombre de hielo, lejos del fuego, se interesa en él y conversan, el puede adivinar su pasado porque el hielo retiene las formas en el tiempo, sin embargo no tiene nombre, no sabe su propia edad ni está seguro de haber tenido padres. La madre de ella y su hermana no están de acuerdo con la boda piensan que se va a derretir. Este hombre habla como en las tiras cómicas, su aliento helado dibuja las palabras que dice en el aire.

Pasan tiempo sin salir una vez casados, ella se ocupa en la lectura mientras el trabaja en un almacén de cosas congeladas. Lo que ella si disfruta es el sexo con él, pues siente que su enorme pene de hielo contiene información del pasado de mucha gente, llega a amar ese frío en su centro de gravedad. Es curioso que en la ciudad no salga embarazada, pero en el polo sur sí. Por un momento ella quiso cambiar el viaje a España, pero el hombre de hielo desistió por el clima cálido.

Ella tiene una pesadilla, sueña que queda atrapada en un foso de hielo, esto se cumple cuando ella gesta a su hijo, siente el frío del feto y su líquido amniótico como nieve fundida. Han llegado a un paraje ideal para el hombre de hielo y su descendencia pero no para ella. Se quedan en un poblado con un solo hotel y habitantes que sólo se entienden con el hombre de hielo. Ella siente que se aísla en un pasado lejos de todo futuro, en un lugar de cese de todo movimiento por su frialdad.

El pasado: El hombre de hielo es un varón de una raza desconocida, ni él sabe cual es su origen, como no tiene pasado no puede vaticinar el futuro de los demás, además tiende a la quietud por inercia, sabe trabajar pero no hacer vivir a su esposa una vida de recreación. Su matrimonio es extraño, no tienen luna de miel, sólo un modesto pastel. El no tiene como referirse a sí mismo porque no sabe su nombre. Ha conservado la memoria de todos los que se acercan a él.

El hombre de hielo quiere a su mujer, la hace parte de su Eros, la consuela cuando llora sólo que es muy extraño en su actuar, duerme casi sin respirar como si estuviese muerto. Es un ser que vive la vida en letargo, que recuerda el pasado a su mujer como una forma de interrupción del presente, llevándolo al pasmo. Parece que el polo sur fuera el pasado del hombre de hielo, por ello tiembla al llegar ahí. El se solaza en el pasado, en su quietud, carece de un impulso vital humano normal.

Este hombre parece un ser prehistórico congelado durante un ciclo geológico de glaciación, como un mamut atrapado en un bloque de hielo. Sus dedos emanan una escarcha fría y su voz un vapor que se cristaliza en el aire. Está vivo pero no es vital, es como si hubiera dejado atrás su vida mucho tiempo atrás. Este hombre vive como continuando un pasado que no recuerda en una suerte de criogenia. Lo que lo hace humano es su conciencia, aunque la mujer dice que sus genes son distintos.

La frialdad: Vivir bajo cero es como suspender la vida, esa temperatura congela el movimiento molecular. Además el frío es entumecimiento, ella se siente así y más pesada aún por su embarazo en el polo sur. El hombre de hielo acostumbrado a climas extremos puede interactuar con los habitantes y vivir al ritmo aletargado que acostumbra mantener a su mujer. La frialdad extrema reproduce la raza del hombre de hielo, porque permite que procree descendencia en mujer.

La frialdad forma parte de esta mujer en todo aspecto de su vida, hasta el sexo es una pasión que la congela, sin embargo ella aprecia el pene gélido de su marido. La narración está en pasado desde antes de compartir la frialdad con el hombre de hielo hasta llegar a internarse en el polo sur. Su vida familiar y social se anula, ni siquiera su familia quiere verla por transgredir el sentido común al casarse con un hombre que ha sufrido una extraña mutación.

La narración se subordina al aumento de intensidad del frío, cada vez mayor, hasta que la mujer se siente cosificada en un paraje sin futuro, por su atraso y su aislamiento del mundo. Ella siente también que ha llegado a un punto grave de estancamiento en su vida, sumergiéndose en un pasado absorbente, en la plena inacción. Está tan golpeada por el hastío que ni siquiera su embarazo es un motivo de alegría, sino una especie de mutación que comienza a congelarla desde dentro.

Conclusión: La relación con el hombre de hielo es insólita, es un  ser que enfriará todo aspecto de la vida de su mujer, desde los vínculos con su familia, la temperatura de su cuerpo al penetrarla y al embarazarla. Ella termina sin vida social y condenada a vivir en el polo sur, en un pueblo abandonado cuya gente le es extraña. Sólo se mantiene el amor insólito pero sincero, aunque sin mucho que ofrecer para mejorarlo por parte del varón.

Fotos:

“ency4beta_getimage” de encyclopedia.com

“lone_wolf_narrowweb__300×350,0″ de theage.com.au

“CopStorie50″ de storie.it

“murakami-haruki-cp-11015642″ de cbc.ca

De por sí, las fuentes escritas por los conquistadores no siempre son objetivas, como puede ser el caso de las Cartas de Hernán Cortés, pero resultan peores aquellas escritas por extranjeros por dos motivos, primero que no eran testigos presenciales como si lo eran por ejemplo los españoles. Por otro lado, muchas veces sólo se basan en críticas hacia España que por esos años tenía más reinos enemigos que amigos en el continente europeo.

Pero existen también algunas fuentes bastante confiables, aunque la primera regla de un investigador siempre es dudar de todo, y entre ellas encontramos los famosos Fragmentos del Nuevo Mundo de Américo Vespucio, que no son otra cosa que “apuntes” y cartas que el navegante florentino realizaba durante sus viajes, siendo el principal receptor de las mismas su gran amigo Lorenzo di Pierfrancesco.

Desde este lugar puedes descargar los Fragmentos del Nuevo Mundo y quizás tu mismo sea quien quiera analizarlas y tomar las conclusiones que creas convenientes, aunque existen algunos inconvenientes a la hora de investigarlas y creo que es menester que las tengamos en cuenta para evitar posibles errores, al mismo tiempo que para evitar subjetividades y de esa forma lograr un análisis lo más objetivo posible.


La obra en sí misma es una recopilación de esas cartas y apuntes que realizaron los descendientes de Lorenzo di Pierfrancesco tras su muerte cuando fueron repartidos todos sus bienes. Aún no se sabe cómo, pero fueron publicadas lo que fascinó a toda Florencia y desde allí comenzaron a editarlas en forma masiva, hasta que Giovanni del Giocondo las tradujo al latín y las publicó en París, con lo que comenzaron a tomar fama internacional.

El problema que presenta Novus Mundus como fue conocida en su época, es que fue demasiado “manipulada” es decir jamás quedaron estáticas en un determinado lugar, sino que pasaron de mano en mano por lo que se suele aducir que muchos apuntes fueron realizados por terceros que nada tenían que ver ni con Américo Vespucio, ni con los viajes de expedición que el navegante realizaba.

Pero por otro lado, si bien los datos que presenta son completamente correctos, la confusión que presentan plasmados en papel es tal que ha dejado lugar a dudas durante muchos años. Por suerte se han logrado recopilar de forma ordenada por lo que su lectura no es tampoco un suplicio para nosotros ni para los historiadores, que las ven con buenos ojos a la hora de su estudio, justamente por la veracidad de sus datos importantes.

Una de ellas, la Sexta Lettera, es la que más controversias ha causado y se supone, hasta el día de hoy una falsificación y por donde se la mire, lo es. Pero integraba el grupo original por lo que debe ser publicada aunque no está de más aclarar este punto. Pero, ¿cuáles son los problemas que presenta? Varios, no uno sólo y entre ellos son las fechas de los viajes de Vespucio.

Se afirma que realizó su primer viaje en el año 1497 iniciado desde Andalucía, lo que le daría la condición de ser el primer europeo en pisar América, es decir, la propia masa continental y no las islas, adelantándose de esta forma a Cristóbal Colón que llegaría en 1498 al continente. Un grave error ya que Vespucio se encontraba en Sevilla en ese entonces y el propio navegante más adelante aclara que el primer viaje lo realizó en 1499 bajo la orden de la corte de Castilla.

Pero además presenta graves errores de sintaxis y de conformación de palabras, mezclando el castellano con el italiano, algo que jamás sucedería con un hombre tan culto con una educación realmente asombrosa y poco común en la época.

Estos detalles son buenos tenerlos en cuenta a la hora de estudiar este material, pero no por ello debemos descartarlo ni mucho menos, al contrario, sigue siendo una de las fuentes más importantes de todas a la hora de estudiar el Nuevo Mundo. Por ese motivo es que hoy la incluimos en este maravilloso blog, para acercarles de alguna forma el material más importante para estudiar historia y que muchas veces nos cuesta un poco conseguirlas, o simplemente para aquellos que deseen analizar los escritos de los navegantes de la modernidad.

Gracias a las exploraciones de Américo Vespucio se confirmó que no se estaba en una zona desconocida de Asia, sino que se trataba de otro continente y eso si es un mérito del navegante que dejó plasmado en sus apuntes y cartas. Es más, del propio Nuevo Mundo, es que Piri Reis realiza el famoso mapamundi y denomina América a las nuevas tierras, en honor a quien se dió cuenta de dónde estaba parado. Ingratitud hacia Colón podrá decirse al ser éste quien en realidad las descubrió, pero no supo darse cuenta a tiempo de dónde se encontraba…

En definitiva, Fragmentos del Nuevo Mundo es un texto muy interesante para tener en cuenta a la hora de estudiar América y toda la era de los Descubrimientos, donde encontraremos de primera mano absolutamente todos los detalles de las expediciones de Vespucio y lo bueno es que en este siglo, ya estamos avisados sobre los errores que contiene, gracias a la ardua labor de cientos de colaboradores que los han ido descubriendo con mucha paciencia.

Imagen Cartas: bibliotecasvirtuales
Imagen Vespucio: Ixitixel en Wikipedia
Imagen escultura: JoJan en Wikipedia

¿Cómo lo haré? Pues es muy sencillo…publicaré diversas obras escritas referidas al Arte en general. Pero tampoco seré un hereje, a no preocuparse, sino que intentaré acercarles algunos textos fundamentales que en definitiva pueden resultarles muy interesantes a todos y que en lo personal me han costado encontrarlos online. Por ejemplo, desde este momento podrán descargar desde aquí el libro Vida de los más excelentes pintores, escultores y Arquitectos de Giorgio Vasari.

Este texto es una verdadera obra de arte del artista, más conocido por todos nosotros por sus enormes cualidades con el pincel en plena época del Renacimiento italiano, sin dudas el máximo apogeo del arte a nivel mundial o al menos el más promocionado para los más negativos y contrarios hacia este movimiento intelectual, artístico y en definitiva, cultural.

Pero aún así…¿qué nos puede interesar de un libro escrito por un pintor? Por lo general mucho ya que los artistas por lo general no son sólo eso sino que son unas verdaderas “bestias sapientes” como suelo decirles, o si les queda alguna duda pueden observar los escritos de Leonardo da Vinci o del mismísimo Auguste Roden.


Pero en el caso de Giorgio Vasari la importancia es aún mucho mayor ya que en su libro Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, nos cuenta la vida de todos o casi todos los artistas existentes en el Renacimiento, en un escrito que parece imitar a Plutarco cuando escribió sus famosas Vidas Paralelas.

Pero esta imitación de verdad ha servido para la Historia y sobre todo para la Historia del Arte ya que gracias a este libro es que se ha podido conocer la vida e incluso la existencia de decenas de artistas que de no ser por Vasari, hubieran quedado relegados al olvido por no tener trabajos escritos o simplemente por no ser citados por las cortes reales o la misma Iglesia para trabajar en ellas.

Pinturicchio por ejemplo sería reconocido por ser el pintor favorito de Rodrigo Borgia, más conocido por haber sido el controversial Alejandro VI, el Papa del Renacimiento y de los Descubrimientos. Pero aún así Vasari dejo en claro varios aspectos que serían desconocidos del artista, como su propia biografía.

Aunque es difícil asegurar esto ya que de no haberlo escrito nadie sabe cómo habría sido la historia…pero lo de Pinturicchio es un simple ejemplo a mencionar de uno de los artistas que encierra esta maravillosa obra. Vasari era contemporáneo de todos los más grandes maestros del arte y habla con mucha propiedad sobre cada uno de ellos, fundamentando sus escritos con el propio conocimiento que tenía de los personajes, muchos de ellos amigos del autor.

Entre la enorme lista de artistas que trata el autor en La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos encontramos personalidades de verdadera trascendencia como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel (foto), Rafael, Donatello (quedaba linda la oportunidad para volver a juntar a las queridas Tortugas Ninja), Giotto, Paolo Uccello, Botticelli, Tiziano…podría seguir la lista pero es verdaderamente extensa y los aburriría por demás al nombrarlos.

Pero creo que con estos simples autores ya todos se imaginarán la importancia de la obra escrita por Giorgio Vasari. Pues para el mundo cultural es fundamental, o al menos lo fue, ya que permitió conocer a absolutamente todos los artistas de la época, y a muchos en mayor profundidad, recopilando un sinfín de información que de no ser por el artista hubiera estado completamente perdida.

Esta edición del libro, como casi todas las ediciones que se han lanzado de La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, recopila alrededor de 30 artistas, todos los de mayor importancia de esta época que en definitiva son aquellos que más nos interesan a todos. De más está decir que los mencionados anteriormente integran esta lista, por lo que no debemos preocuparnos, los fundamentales están.

Para sacarlos de dudas, los artistas son: Giotto, Andrea Pisano, Simone Martini y Lippo Memmi, Iacopo della Quercia, Paolo Uccello, Masaccio, Donato, Fray Giovanni de Fiesole, Fray Filippo Lippi, Antonello da Messina, Andrea del Castagno de Mugello y Domenico Veneziano, Gentile da Fabriano y Vittore Pisano Veronés, Benozzo Gozzoli, Iacopo, Giovanni y Gentile Bellini, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Andrea Verrocchio, Andrea Mantegna, Pietro Perugino, Vittore Carpaccio y otros pintores venecianos y lombardos, Luca Signorelli, Leonardo da Vinci, Giorgione da Castelfranco, Rafael de Urbino, Miguel Ángel Buonarroti y Tiziano de Cadore.

Ahora sí, todas las dudas despejadas sobre qué se podrán encontrar en el libro y ¡¡no se pueden quejar!! Hasta están en el mismo orden que los encontrarán en el libro. Dejando las bromas de lado, es una excelente oportunidad para conocer a todos los artistas de mayor importancia del Renacimiento y de lo que se denomina una “fuente” en investigación ya que es escrita por un contemporáneo de ellos y encima excelente pintor, si no vean la representación de la Caída de los Ángeles Rebeldes…una de mis obras favoritas.

Es un texto fundamental para todos aquellos amantes del arte, de la historia o de la cultura en general ya que en unas pocas páginas podrán tener las vidas de los artistas más importantes del Renacimiento y no les puede faltar en su biblioteca, o al menos en su biblioteca virtual o digital, como más prefieran decirle.

Imágenes: Wikipedia

Shinji se corta el vientre con su espada y luego se clava la punta del arma en le cuello, porque en este ritual de suicidio no tiene quien le ayude a morir rápido; ya que es costumbre que si el sufrimiento se prolonga un ayudante esta listo para decapitar a la persona que agoniza. Después que Shinji se suicida terriblemente, Reiko, su mujer se prepara para matarse con una daga en la garganta. Antes del suicidio de madrugada, los esposos pasan su última noche de sexo juntos.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento, disponen de este link:

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La pareja en el Eros: Shinji y Reiko son una pareja que se lleva a la perfección, hacen el amor con pasión, nunca discuten y comparten su vigor y vitalidad para satisfacerse plenamente. Ella varias veces lo ha esperado fielmente mientras el se iba en campaña, han tenido amigos comunes que han asistido a su boda, por los que sienten mucho cariño. Desafortunadamente en una insurrección estos amigos son condenados a muerte por el bando oficial del ejército.

Shinji no puede atacar a sus amigos por un sentido piadoso y decide suicidarse para no vivir deshonrado por desacato a sus superiores. El teniente cree en una forma ideal de gobierno y sabe que sus amigos Kano, Homma y Yamaguchi han tenido su justificación para sublevarse. Shinji deja una nota de “¡Vivan las Fuerzas Imperiales!”. Siendo consecuente con su despedida tenía el retrato de sus altezas imperiales en casa para hacerles reverencia.

Antes de prepararse para morir, Shinji y Reiko tienen su último encuentro sexual el que gozan hasta el delirio porque saben que es el último. Este encuentro es una suerte de exploración de la belleza y juventud de cada uno y una mezcla única de Eros y Tánatos como principios duales de la vida humana. Su último coito es una especie de muerte porque negaran el placer al resto de su juventud para unirse en la muerte. Reiko se mata con la daga que le regaló su madre al casarse para honrar su matrimonio.

El trágico seppukku: El suicidio  por el seppukku es muy doloroso, una vez iniciado no hay marcha atrás, Shinji incluso tuvo que dosificar el último encuentro con su esposa para reservar energías a fin de abrirse el estómago con su espada. El suicidio dura muchas líneas en el cuento, es lo más destacado en él. El advierte a su esposa de lo duro que será realizarlo y presenciarlo. Solo se despide diciendo “Es hora de partir”, y ella le dedica una profunda reverencia.

Todo está dispuesto para el suicidio, la ropa impecable, la casa despejada, luciendo el tatami limpio, las pertenencias de Reiko, destinadas a sus amigas, y la casa cerrada para que no intervenga nadie. Solo Reiko desata el pestillo una vez muerto su marido para que la gente pueda descubrir sus cadáveres antes de descomponerse. El relato empieza in media res, es decir desde el medio, que es el hallazgo de los cuerpos su casa de Aoba-cho, en el distrito de Yotsuya.

El relato tiene que retroceder detalladamente, presentando la gravedad de Shinji ante su esposa para disponer de todo lo necesario al suicidio ritual. Ellos se han suicidado para cumplir con su patria y no ser vistos como traidores. Como militar, Mishima sabía las consecuencias entre las divisiones y diferencias al interior del ejército; el mismo se suicido por amotinarse y no ser seguido por sus tropas; sin embargo expuso los motivos de su rebelión en un último discurso.

La unión estoica: La joven pareja se suicida con honor para salvar su amor para la eternidad y honrar a su patria sin tomar acciones que sean censuradas después por la opinión general. Ya no es un tiempo de samurais en el relato, pero la influencia y el cultivo de la tradición se toma como ejemplo de inmolación por causas nobles. Shinji viste su uniforme militar kaki en su suicidio, mientras Reiko tiene un vestido blanco que se impregna de sangre al estar a poca distancia de su marido en su seppukku.

En el cumplimiento del deber, el ritmo de una nación sobrepasa el acomodo de las circunstancias personales. En tres días de un incidente, Shinji decide no cumplir una orden en la que traicionaría el amor a sus amigos, y en su convicción también faltaría a su patria por silenciar ideales que respeta y comparte. Las necesidades de la patria corren más rápido que las de la vida de casado. En esta circunstancia solo queda mantener el honor público y perpetuar el amor de la pareja.

Reiko juró obediencia a su esposo y solidaridad a toda prueba, por ello ella decide seguirlo en la muerte, el no la presiona. Ella realiza Jigai, una modalidad de suicidio que consiste en cortarse la garganta con una daga de doble filo. Ellos preservan la tradición imperial con su muerte, son consecuentes al ethos del Japón, que valora el honor como móvil y sustento de la existencia en sociedad. La narración es cruel, dura, chocante, pero sublimiza el amor de una pareja en sus últimas horas de vida.

Conclusión: Shinji y Reiko no quieren perderse el uno al otro ni en la muerte, están ligados por un amor correspondido y noble que dignifica su juventud. Esta pareja vive poco tiempo casada, pues el desacato de Shinji a sus superiores hace que ya no tenga lugar en el ejército y le trae deshonra. Reiko es consecuente con su juramento de seguir a su esposo con solidaridad toda su vida. El sufrimiento y la tragedia redime a esta pareja ante la opinión pública y les permite partir con su amor intacto.
Fotos:

“8799″ de cphdox.dk

“94-mishima-wedding” de nochesdesuburbios.blogspot.com

“seppukku-harakiri2″ de otakushinto.blogspot.com

“Yukio_Mishima” de upload.wikimedia.org

Por eso desde aquí podrán descargar Los nueve libros de la Historia, siendo este un enlace general hacia los nueve tomos y desde allí podrán descargar el volumen que ustedes desean, quieran o necesiten. Por una cuestión lógica es casi imposible encontrarlo en un sólo enlace, es demasiado extenso y pesado como para permitir su descarga, por lo que suele dividirse en nueve tomos tal y como lo hizo su autor.

Lo bueno que tiene este método en este caso, es que cada uno de ellos es completamente diferente y no son necesariamente sucesivos, al menos no los primeros cinco tomos. Luego si será necesario leerlos en orden para poder seguir el hilo conductor del tema que trata Heródoto.

Un tema que no es ni más ni menos que las famosas Guerras Médicas que enfrentaron a persas y griegos en una serie de batallas que parecían no tener fin, llegando a existir tres Guerras Médicas hasta que finalmente resultó victoriosa la Liga Ático-Délica integrada por atenienses y espartanos. Pues este es el argumento central de la obra de Heródoto, pero existen otros detalles que el autor toma en cuenta y no es mala idea conocerlas antes de inmiscuirnos en semejante libro.


Uno de ellos es el carácter “nómade” podríamos decir que tenía el autor, una persona que gustaba de viajar y mucho, recorriendo casi todos los pueblos de la antigüedad mientras escribía muchas de las cosas que veía, destacándose por supuesto como un gran observador. Así por ejemplo el tomo II trata íntegramente de Egipto, civilización de la cual realiza un excelente estudio de su geografía, etnología y sobre todo, de su historia y costumbres.

Costumbres que no le movían un sólo cabello a Heródoto, como así tampoco lo hacían las costumbres de los pueblos bárbaros que realizaban rituales un tanto complejos y sobre todo sangrientos que no son para compartir este momento, pero que aterraban y repugnaban a todas las civilizaciones, excepto a nuestro autor que aceptaba las costumbres de otros.

Por ello es que es un gran observador, ya que en sus libros, dentro de todo lo posible, mantiene la objetividad para narrar todo lo ocurrido durante las Guerras Médicas algo que es muy difícil de hacer por la inmensa mayoría ya que a todos nos empujan en cierta forma nuestras ideas o conceptos propios. Y eso hace de este libro una gran fuente histórica, una fuente que cuenta con la particularidad de ser su autor el primer historiador ya que narra en Los nueve libros de la historia justamente eso, la historia de su tiempo.

Una historia que observa, siendo testigo presencial u un simple medio entre los acontecimientos y el papel, sin apoyarse en absolutamente nada para su escritura, dado que lo poco escrito que existía no solía ser muy confiable.

Ya hablamos del tomo II del libro sin mencionar al I, que trata o expone las causas del conflicto tratando absolutamente todo el pasado y las diferencias entre griegos y bárbaros (bárbaros eran todos los que no pertenecían a la civilización helenística), mencionando toda la campaña de uno de sus reyes, Ciro.

El tomo III habla sobre la invasión de Cambisses a Egipto y las causas que lo llevaron a esa empresa hasta su muerte. Mientras tanto el tomo IV retorna a Persia y su expansión contra el pueblo escita. Luego en el siguiente tomo (V) ya llegan los persas a Grecia luego de pasar por Macedonia y Tracia, llegando hasta la sublevación de los jonios.

A partir de aquí podríamos decir que comienza la acción, cuando en el capítulo VI se trata la primera Guerra Médica y sobre todo la historia de Esparta y Atenas como hasta ese momento no se conocía. Encontramos también la mítica Batalla de Maratón, muy nombrada por todos pero conocida por pocos.

El tomo VII trata como tema central la Batalla de las Termópilas, otra de las recontra conocidas por todos y realiza una descripción magistral sobre las gentes de la expedición y sobre todo explica de gran manera el desarrollo de todas las operaciones bélicas como si fuera un propio estratega.

Batalla de Termópilas. Foto: Eloquence en Wikipedia

El VIII tomo habla sobre la destrucción de Atenas y la famosa Batalla de Salamina, cerrando el libro con el IX tomo donde se expresa la intención de Ciro de abandonar la empresa al darse cuenta de los problemas que estaba afrontando la civilización persa contra la helénica.

Hasta aquí llega la descripción del contenido aunque quizás a muchos les guste un análisis más profundo, pero enfrentamos varios problemas para hacerlo. El primero es que me enviarían a la hoguera muchos si cuento la historia del libro. El segundo problema es la extensión que llevaría ya que si el libro de por sí supera las 1000 páginas, imaginen intentar analizar una simple batalla…Y finalmente no es la idea de este blog analizar la historia de Grecia sino de poner a su disposición los libros de gran valor para toda la humanidad, por lo que no es una buena idea aburrirlos con historia.

Cientos de críticas recibe a diario este libro por parte de historiadores e intelectuales (¿?) al expresar que la metodología no es correcta, que le falta categoría de análisis, que el autor no sabe nada de estrategia militar al narrarlo o de detalles que no puede contrastar…Pero es tan fácil hablar hoy que ya nacieron y escribieron personas como Fernand Braudel, Ortega y Gasset o el mismo Umberto Eco…parece que nos olvidáramos que fue escrito en el siglo V a.C. y que se trata, del primer texto histórico de la humanidad que demasiado perfecto está para el tiempo que lleva escrito.

Imagen portada: librodot
Imagen Heródoto: Wikimedia

Gonsuké consigue trabajo para un doctor y su astuta mujer, quien le dice que a cambio de veinte años de trabajo gratis, ella le dará el secreto para obtener los poderes sobrenaturales de un sennin. Este campesino, vestido con traje ceremonial acepta y pasados los 20 años, la mala mujer trata de engañarlo de nuevo diciéndole que trepe un árbol hasta la punta para que pueda volar, pero avisándole que en caso de fallar debería trabajar otros 20 años, para sorpresa de ella y su esposo consigue volar.

Las diferencias morales y sociales: Gonsuké es un hombre ingenuo y modesto, que pide colocación para cualquier trabajo en una agencia de empleo, con el fin de cumplir su sueño de convertirse en sennin o ermitaño que puede volar y alcanzar longevidad. El médico lo contrata como ayudante de su trabajo y empleado doméstico a la vez; la mujer de este doctor crea el embuste, ella es conocida como la Vieja Zorra por su astucia y malevolencia, no tiene escrúpulos ni temor de engañar.

El médico vive de su profesión liberal, como el estereotipo de los doctores que sólo se preocupan en acumular dinero es avaro; pero peor es su mujer, quien no tiene reparos para mentir con cualquier patraña. A Gonsuké lo salva su buena fe, que al final del cuento le permite irse volando al cielo. Este campesino se toma en serio la promesa de la avara mujer, presentándose con haori y hakama, para asumir el contrato formal y ceremoniosamente.

En la dicotomía ciudad y campo se establece la diferencia entre la gente con una cosmovisión mítica y la gente de la urbe, que está más pendiente del dinero llegando a extremos de viveza, estafa y explotación. Gonsuké quiere ser un sennin para alcanzar juventud eterna, poder volar e inmortalidad. Su deseo es puro, no está contaminado por la avaricia ni la mezquindad, es un hombre sencillo con una ilusión que es móvil de su vida y está dispuesto a sacrificarse para lograrla.

Los rituales de purificación: En las tradiciones chinas y japonesas, el acceso al conocimiento requiere de un espíritu limpio de maldades. La conciencia, el yo y el alma se forjan en el duro trabajo para alcanzar un estado de iluminación, que permita aprender y manejar los conocimientos arcanos. Los maestros orientales muchas veces han pedido cosas que aparentemente se desvían del propósito de su enseñanza; en estos casos los maestros honrados lo hacen para inculcar humildad al alumno.

Sólo por su excesiva confianza Gonsuké no se percata de la maldad de la Vieja Zorra, ella es la antítesis de todo maestro, pues nunca enseña nada. Es efectiva para el engaño porque su esposo es un pusilánime que no se atreve a frenarla como es debido. Cuando le pide a Gonsuké trepar el pino hasta lo más alto y soltar luego todo punto de apoyo a pique de que se mate, este matrimonio tiene su castigo al verse ambos rebajados espiritualmente ante el humilde campesino purificado que ahora vuela.

La buena intención permite a Gonsuké no acabar frustrado y engañado, pues todo el tiempo en que trabajó como un esclavo para los avaros esposos fue aprovechado en el perfeccionamiento de su espíritu. Gonsuké es noble, pues mientras vuela y se despide de este estafador matrimonio, les agradece sinceramente. La vieja tiene intención de que se mate al soltarse del pino, pero esto no sucede porque Gonsuké está siendo redimido de su sufrimiento.

Los imposibles: Los rituales de purificación sirven para que el hombre realice en vida cosas imposibles. Este cuento presenta varios tipos de imposibilidades: la redención de la Vieja Zorra, quien está podrida en el alma; la paga al campesino, que nunca se da y la maldad en el noble Gonsuké, que nunca aflorará porque es abnegado y bueno. Gonsuké ha buscado su propio camino, los viejos avaros fueron el medio para purificarse a fin de lograr la proeza imposible de volar y sobrevivir al soltarse del pino.

El médico guarda temor por el ofrecimiento de la mujer pero ella no se inmuta confiando en la locura del campesino. Aquí la locura es un salirse del mundo, estar con el discurso de la persona no considerada en sociedad, como años más tarde explicaría Foucault con el discurso del loco. En su locura, Gonsuké se sale de la realidad y rompe las leyes de la física, pero más que locura que en el es obstinación; se ve un estado de total consecuencia consigo mismo.

Los viejos avaros tendrán que arrepentirse de haber explotado al noble y redimido campesino, lo ven alejarse en el cielo, imposible de alcanzar. La explotación y la avaricia imposibilitan la redención de este matrimonio, mientras ellos se quedan en tierra, Gonsuké alcanza el imposible de llegar al cielo. El conocimiento lo ha ganado el mismo tras humillarse ante tal aprovechamiento de su trabajo y buena voluntad. Este imposible termina el relato con gozo para Gonsuké y sorpresa para los viejos.

Conclusión: Los rituales de purificación para alcanzar conocimientos arcanos son tradición en China y Japón. Se pone a prueba la paciencia y humildad del alumno al límite. Lo inusual es un maestro estafador y aprovechado, que no tenga calidad moral, esto ocurre en el cuento al contraste entre la bondad de Gonsuké y la malicia de sus patrones, en especial la vieja que urde la mentira para explotarlo 20 años. Purificado, el campesino alcanzará su meta ante el asombro de sus empleadores.

La explotación se vuelve purificación, porque Gonsuké mantiene el ideal de un sueño, que prioriza sobre los bienes materiales ennobleciendo su espíritu y alcanzando los poderes imposibles que tanto deseó.

Fotos:

“akutagawa” de anaquiroga.blogspot.com

“180px-Kikuchi_Kan,Akutagawa_Ryunosuke,and_so_on” de upload.wikimedia.org

“Chinese_Ming_plate_sennin” de e-yakimono.net

“man-haori” de web.mit.edu

“hakama” de petitjapon.com

“s0149r” de ndl.go.jp

Ya con estos laureles encima, pasaremos a hablar de una de las novelas máximas de Dostoievski y en lo personal una de las más bonitas que he tenido no la oportunidad de leer, sino de deleitarme con su lectura y eso es algo muy extraño ya que no es un género que me despierte pasión ni mucho menos. La misma es Noches Blancas, siendo su subtítulo la mejor definición posible de la obra, “Novela sentimental (recuerdo de un soñador)“.

Desde este lugar podrás leer Noches Blancas del Fédor Dostoievski, una novela que tal y como lo expresa el propio subtítulo, se trata de una narración completamente sentimental en donde plasma sus propios sentimientos en lo que se denomina una “tragedia comentada por un soñador” siendo éste el propio autor, entremezclándose entre el ensueño y la realidad mostrándose como las vivas imágenes de un soñador.

Un Dostoievski soñador podría decirse, y no se está para nada alejado ya que se nota la influencia de sus años jóvenes en donde la tragedia llegó a su vida pero recién ahora hace la reflexión de la misma, por supuesto y como no podía ser de otra manera, de una forma irónica, un sello característico del escritor ruso que no abandona prácticamente nunca en sus obras.


En el libro el soñador confiesa cuatro “noches blancas“, las mismas noches que en definitiva darían paso a una vida completamente obscura, siendo esta una metáfora sobre la propia espiritualidad de Dostoievski, como si encarnara en su personaje un ser que habita en lo más profundo de su espíritu, o al menos esto es lo que se suele creer y sinceramente creo en esa teoría.

Creo en esa teoría ya que la literatura es una forma de arte, y el arte no sería tal si no se estuvieran expresando los sentimientos del autor. Siempre, sin importar el género, encontraremos vestigios de los sentimientos de sus autores, en este caso, una confesión de una persona soñadora al 100%, y esa sea quizás el motivo de su oscuridad, el no vivir como el soñador que realmente es.

Mucho cuidado, esta no es más que una percepción personal sobre el autor, no deben creerla ni mucho menos, sino que cada uno de ustedes deben tomar sus propias conclusiones sobre la obra y ¿por qué no? sobre el propio Dostoievski a través del análisis de Noches Blancas. Y les recomiendo Noches Blancas precisamente por ese motivo, el autor deja ver todos sus sentimientos de forma indirecta, como jamás lo hará en otra obra o no al menos de una forma tan “descarada” y abierta.

Por otro lado, nos presenta un lenguaje muy elaborado, casi refinado lo cual no debe ser para nada una sorpresa teniendo en cuenta la elegancia con la que siempre ha escrito Dostoievski. En este caso es un texto poético que nos facilita mucho su lectura y sobre todo nos gusta, uniendo varios eslabones de venturas y desventuras de su propio pensamiento e imaginación que culminan con un oscuro final, colocando de esa forma el mejor punto final que se ha podido colocar en una obra.

Asimismo está presente el drama en toda la obra lo que se puede ver al notar en el transcurso de Noches Blancas que las acciones finalizan con diálogos. Es, mejor dicho, de estructura dramática por este motivo y eso lo hace mucho más llamativa aún.

Es en definitiva un Realista Romántico, es decir una persona que presenta los vestigios de los antiguos románticos pero que a su vez le otorgan un poco más de improvisación y sobre todo de impulsividad, por lo que el drama no se vuelve tan nostálgico o “meloso“, sino que se torna más activo siendo justamente la acción la base primordial por la que transcurre la narración. En este campo, sin dudas que Dostoievski es quien más lejos ha llegado y por supuesto el más claro exponente de esta corriente neo-romántica.

En este sentido es el máximo influyente en las futuras obras de surrealismo y de existencialismo que no sólo marcaría una nueva era en la Literatura sino que lo haría en el arte, lugar donde más se han dado a conocer ambas corrientes, y con ello sólo basta mencionar a Salvador Dalí, aunque en literatura sigue siendo el famoso Manifiesto Surrealista de André Breton el punto máximo de ellas.

Es en resumen, una obra que lo acapara absolutamente todo, acción, drama, algo de comedia, mucha ironía pero sobre todo mucha emotividad al ser, como fue mencionado antes, una obra que sale de la propia espiritualidad de Fédor Dostoievski, mostrando sus sentimientos a través del personaje, medio en broma, medio en serio, pero que entre realidad y fantasía nos dejan ver un lado que el autor no siempre ha mostrado, o no al menos de la forma que lo hace en Noches Blancas.

Por estos motivos es que es considerado uno de los grandes clásicos de la historia de la literatura, y no debe faltar en ninguna biblioteca, ya sea con impresos o simplemente digital, pero lo más importante de todo, es que no puede faltar en nuestra mente, por lo que es uno de los pocos libros que se debe decir, de “lectura obligatoria“.

Imagen libro: isilmailcalasse
Imagen Dostoievski: VanHelsing.16 en Wikipedia
Imagen Dostoievski (2): Butko en Wikipedia

Este perro pasará de una vida cómoda en la casa del juez Miller en Santa Clara, a recibir azotes y palazos de los hombres que lo entrenan, ganará fama con su último dueño, John Thorton quien es el único humano que lo quiso de verdad, a su muerte se vengará de la tribu india y vivirá con sus hermanos salvajes para causar terror a esta gente que lo conocerá como el Espíritu del mal, encarnación de ferocidad y poder que saqueará sus campamentos en busca de comida y depredará a esta tribu en lo futuro.

El sufrimiento: Buck es un mártir del destino, es vendido a los traficantes de perros por el jardinero Manuel, padre de familia proletario, de origen hispano. El desencadenante de la desgracia es un mestizo latinoamericano, los indios yeehat matan a Thorton, es un racismo soterrado, las razas consideradas negativas en la conciencia de London conspiran contra la buena fortuna de los protagonistas. Buck sufre maltrato de Perrault y François trabajando como perro de trineo de correo.

Después estos hombres lo respetan cuando Buck domina y mata al antiguo perro jefe de grupo Spitz y ocupa su lugar como sucesor. Los perros cambian de jefe de correos en un mestizo escocés que los expolia hasta venderlos a Hal y Charles los peores dueños que tuvo Buck, aparece la figura heroica de Thorton para luchar contra estos abusivos y llevarse a Buck dándole una vida de cariño afecto y trato justo. Buck había visto morir perros exhaustos y raquíticos, otros a balazos sacrificados.


Thorton es su último vínculo con el género humano, su pérdida es el conocimiento del último nivel de sufrimiento. Buck inicia sus aventuras a los cuatro años de edad, vive rápido con la contingencia marcando su expresión. La desgracia le hace ganar astucia y ferocidad, se vuelve depredador de especies del bosque, cambia su personalidad porque aflora el llamado de la jauría de lobos que buscan su encuentro.

El instinto salvaje: Buck se ha fortalecido con el sufrimiento, ha mudado su personalidad, gana conocimiento del mundo, del hombre, los animales y la naturaleza, este llamado se anuncia con la visión de un hombre primitivo velludo, que el perro tiene antes de conocer a Thorton. Buck explora la selva varias veces para familiarizarse con los lobos, pero una de esas salidas deja sin protección a sus amigos.

Es a la salida de Buck que los yeehat arrasan con el campamento de Thorton, matando a hombres y perros salvajemente, además bailan festejando su victoria cerca de la cabaña del campamento. Buck ya se había entrenado a matar alces y osos, en este momento de furia sólo le faltaba matar seres humanos. Buck comienza a dominar la jungla, el territorio salvaje, del cual los yeehat son parte, en una dicotomía que separa al hombre blanco del indio como civilización y barbarie.

Lo que por momentos empaña la narración simple pero efectiva de London, es su racismo recurrente; Buck mata a los indios que para el narrador son más fáciles de liquidar que un Husky, casi cien años después el cine estadounidense reivindicaría al indio Sioux en películas como Danza con lobos de Kevin Costner, pero esto constituyó una evolución en la ficción americana y el imaginario colectivo de Estados Unidos, donde a una persona notable si no es blanca se le marca su procedencia étnica.

El liderazgo: Buck tiene una posición prominente respecto a los otros perros desde que vive con el juez Miller por su fuerza y prestancia. Al contacto con los primeros humanos brutales que lo esclavizan, mostrará su capacidad para sobreponerse al dolor y con esto ganar el respeto de estos hombres. Se pondrá al mando del trineo al matar y desplazar a Spitz, tomando su puesto. Salvará a su dueño Thorton del negro Burton, otro malvado en la ficción por cuestiones racistas.

Thorton será salvado por Buck en un río también y conseguirá al ganar una apuesta para desenganchar y jalar un trineo con media tonelada de peso por cien metros. Su liderazgo último lo ocupa en la manada de lobos, llegando a cazar y tener descendencia con ellos, en lobos grises jóvenes con manchas pardas en la cabeza y hocico y a veces una franja blanca en el pecho. Buck cobra una connotación sobrenatural como Espíritu del mal y perro fantasma para los yeehat.

El liderazgo que despliega Buck es el resultado de un largo proceso de aprendizaje, causado por varias peripecias, por el desarrollo del afecto al hombre que lo salvó del suplicio, el orgullo por sus hazañas y el descubrimiento de su identidad primordial que lo vincula a la selva, espacio donde descubre la lealtad de la manada, donde se enseñorea del medio animal y humano para integrarse a la naturaleza desde su nueva y última personalidad de perro lobo salvaje.

Conclusión: Buck es un perro noble, víctima del tráfico de animales, situación que lo saca de la comodidad de su hogar a recorrer el Yukón jalando trineos y buscando oro. Este perro se engrandece con cada experiencia violenta, es un animal temible, sufrido y herido que descubre la esperanza del amor en un solo hombre, muerto este ser liberará su condición primordial de perro salvaje en un encuentro con fuerzas ancestrales que consolidarán su último y definitivo ser.

Buck regresa a la manada por un llamado genético, que le muestra el fin de una etapa de domesticación para dominar el bosque en compañía de los lobos que lo adoptan y siguen. En este punto no hay vuelta atrás, Buck depreda, caza y deja un legado que identifica su paso en la región.

Fotos:

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