El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal

Fernando Arrabal

Definitivamente, no se puede decir que Fernando Arrabal (Melilla, 1932) sea un escritor común: este hombre es único. Amigo de Andy Warhol y de Tristan Tzara, el autor español estuvo vinculado al grupo surrealista de André Breton, del que se considera deudor. Precisamente, en El arquitecto y el emperador de Asiria (1966) podemos observar perfectamente los tintes surrealistas y absurdos de los que se ha empapado Arrabal. Su vida literaria ha estado marcada profundamente por sus ideas políticas. Perseguido por el régimen franquista, Arrabal vivió exiliado en Francia desde 1955. De hecho, fue considerado como uno de los mayores enemigos del franquismo, junto con figuras tan emblemáticas como los dirigentes comunistas, Santiago Carrillo o Dolores Ibárruri, La Pasionaria. Un año después de escribir El arquitecto y el emperador de Asiria, y a pesar de la solidaridad mostrada por grandes escritores del momento como Samuel Beckett, fue procesado por el régimen y encarcelado. Quizás, debido a la persecución a la que se vio sometido, no es sorprendente que su obra sea esencialmente provocadora.

Sin duda, Fernando Arrabal es un artista polifacético. Su teatro es genial –recibió el Premio Max Honorífico–; sin embargo, su obra poética, narrativa y ensayística –dedicada a una de sus pasiones: el ajedrez– también merece una mención especial. Además, de la misma manera, destacan las obras pictóricas que ha realizado, las óperas que ha compuesto y los guiones cinematográficos que ha escrito. El arquitecto y el emperador de Asiria es una de las obras de teatro más características de Arrabal.

En 1963 fundó el Grupo Pánico junto con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor, y la obra de la que aquí hablamos es un magnífico ejemplo del denominado “teatro pánico”. Éste se caracteriza por los siguientes elementos:

• Es un teatro que parte de un elemento sagrado para desacralizarlo (la inmortalidad del arquitecto toca las bases del cristianismo).
• Sus personajes no son simples individuos, sino que están relacionados con un nivel superior, que identificamos con el mito (el mito de Adán en el Paraíso).
• Es un teatro psicodrama, que se basa en un conflicto psicológico de alguno de sus personajes (el emperador tiene una relación de amor-odio con su madre).
• El tiempo de la obra no transcurre en un tiempo real, sino psicológico. Todo ocurre en la mente de un individuo, por lo que la historia no suele ser lineal.
• La presencia del elemento lúdico (en este caso, el arquitecto y el emperador se pasan toda la obra jugando).

La obra, plagada de referencias de otras como El paraíso perdido de Milton o Alicia en el País de las Maravillas, es un texto absorbente, delirante y muy recomendable: provocación en estado puro.

Foto: Stoisto en Wikimedia