Uno de mis cuentos favoritos de Guy de Maupassant es “La muerta”. Una historia de amor macabra que tiene como telón de fondo un lúgubre cementerio es la combinación perfecta de horror con humor. Aunque claro algunos no le encuentran nada de humorístico a la terrible historia de amor y desengaño, en mi caso siempre me provocó una sonora carcajada el trágico final del amante desesperado. Y es que cuando a una persona le va demasiado mal ya solo queda reírse.

La maestría de Maupassant hace que el cuento empiece con una atmósfera subyugante. Las frases iniciales “La había amado desesperadamente. ¿Por qué se ama?”. Ponen de manifiesto la épica del amor que el cuento nos narrará desde sin descanso. Es imposible no dejarse atraparse con esa frase que ya nos indica que se trata de una situación límite. Un hombre que ama desesperadamente es alguien que sufre por sus sentimientos y está dispuesto a cualquier sacrificio por ellos. Luego el autor no llama a la complicidad al preguntarnos la razón del amor. El amor es un sentimiento universal común a todos, así que todos lo hemos vivido en algún momento y por supuesto tenemos una idea del mismo. Con esas dos simples frases el maestro Maupassant ya se ganó nuestra atenció. Seremos nosotros los lectores que seguiremos la obra desesperadamente para encontrar respuesta a la pregunta de Maupassant sobre el amor y también para averigüar sobre el infortunado amor del protagonista. Una lección que muchos aspirantes a escritores deben aprender. ¿Cómo atrapar al lector con dos simples frases iniciales? hay otros ejemplos como la clásica novela de García Márquez “Cien años de Soledad” con su inolvidable comienzo “Muchos años despué, frente a pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Etc”. Un comienzo impactante, pero más descriptivo y menos emocionante que el de Maupassant. Finalmente es cuestión de gustos y alguno discrepará.

En el cuento de La Muerta desde el tercer párrafo nos presentan la dimensión de la tragedia del protagonista: “Y luego ella murió”. Con una frase simple y precisa al iniciar el tercer párrafo Maupasssant nos introduce nuevamente el torrente de emociones que este cuento. Otro autor menos dotado nos hubiera ofrecido una descripción mayor de la desgracia. Nos hubiera preparado a los lectores para el golpe de la muerte. Pero Maupassant no. El genio francés sabe precisamente donde dar las pinceladas que serán como estocadas profundas en el corazón de los lectores. Sin adornos innecesarios, sin preámbulos tediosos. Simplemente la frase corta en el momento preciso.

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Comenzando el siglo XX, Uruguay experimentaba una serie de cambios profundos, que surgían desde la misma intelectualidad. Aquí aparecen algunos autores de la talla de José Enrique Rodó, Carlos Vaz Ferreira y por supuesto, Horacio Quiroga, conformando un grupo que más tarde sería conocido como Generación del 900`.

En el año 1918 se publicaba por primera vez el libro Cuentos de Amor, de locura y de muerte, de uno de los más célebres escritores de Uruguay, como fue Horacio Quiroga. Nacido en Salto, Uruguay en 1878, su vida será bastante trágica, y de ahí el contenido de sus obras, que muchas veces lo han llevado a sendas comparaciones con Edgar Allan Poe, e incluso el propio autor ha admitido la influencia que éste ejercía sobre él, pudiéndose apreciar rasgos de las Historias Extraordinarias en sus textos.

Foto: piedrasanta

La vida lo ha golpeado constantemente, topándose en más de una ocasión con la desgracia y la muerte, como la de su padre en un accidente de caza, cuando Quiroga aún era muy joven. Todos estos aspectos negativos en su vida, se verán reflejados en sus obras, donde se aprecia un negro légamo de desesperanza.

De pequeño ya denotaba su gusto por la escritura, y en 1899 quedó más que evidente cuando crea, una revista literaria y comienza a participar de la Asociación Consistorio del Gay Saber de Montevideo. Pero su punto máximo se da cuando con 20 años conoce al poeta Rubén Darío en parís pero retorna por no sentirse cómodo. En 1901, una nueva tragedia sacudirá su vida, cuando mata por accidente a su mejor amigo, Federico Ferrando.

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Considerada por muchos el relato más emblemático de Edgar Allan Poe, “Los crímenes de la calle Rue Morgue” es también el primer relato policial de la historia de la literatura. Su lectura nos mezcla la intriga policial con el horror. Curiosamente este libro no es muy recordado por el ancentral terror humano a las bestias y a lo irracional.

Recordemos que durante los años de las primeras ediciones del cuento, los relatos conocidos de los gorilas y orangutanes se confundían en el imaginario popular con relatos de hombres salvajes bestiales. Una especie de abominación mitad hombre, mitad animal. Debe haber sido una experiencia espantosa observar al primer gorila en la europa occidental.

Sin embargo, Edgar Allan Poe es un hombre racional y no puede presentar a los grandes simios como seres fantásticos humanoides. Quizás otro autor hubiera sucumbido a esa interpretación, pero no Poe.

Es importante señalar que Edgar A. Poe no utiliza gratuitamente la figura del gran simio. Su cuento puede leerse, como toda la tradición del relato policial, como un duelo entre la luz y las tinieblas. Un enfrentamiento entre la razón y la ignorancia. La razón está representada por el detective Dupin y la ignorancia por la pobre habilidad de la policía y la opinión de la multitud para hallar una respuesta al crimen. Pero también puede leerse como un enfrentamiento en el hombre racional, Dupin, y el hombre ignorante dominado por sus instintos, el orangután.

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Pocas veces un autor es tan parecido a sus obras como lo es Edgar Allan Poe (1809 - 1849), sin dudas, el autor con personalidad más compleja y torturada que jamás haya dado Estados Unidos e incluso el mundo. Muchos han querido imitarlo, pero jamás podrán escribir como él ya que en cada uno de sus cuentos, se puede encontrar una faceta diferente del autor con alguno de sus problemas.

El principal y más localizado en todos, es el alcohol. Sabida es su grave adicción a la bebida y también que jamás se interesó mucho por salir adelante, ni de su enfermedad, ni por progresar económicamente. El Gato Negro conjuntamente con el poema “El Cuervo“, son los dos textos que nos dejó de legado Poe, que relatan mejor que ningún otro la complejidad de su psiquis.

Foto: livra

Analizando fríamente esta obra, podemos encontrar varias similitudes entre su vida, y la vida del protagonista del Gato Negro, y el rasgo que más resalta, es su forma de amar. Poe era una persona muy sensible, tal y como lo demuestra con su afecto por los animales en el cuento, pero su cruel enfermedad le haría incurrir en graves delitos, entre ellos asesinar al animal, y luego, a su esposa. Esto se puede transcribir como una gran metáfora sobre su pensamiento de la muerte, la cual le ha perseguido durante toda su vida. Primero con su padre, luego su madre, y luego continuarán una serie de fallecimientos de todos sus amores.

La primera fue Jane Stanard, y luego, el gran amor de su vida, su prima Virginia. La amó casi al borde de la desesperación, hasta que el 30 de enero de 1847 muere, luego de 6 años de interminable agonía, que llevaban a Poe a las manos del alcohol con frecuencia. Esta escena se volvería cotidiana en la vida de Poe y así lo refleja en El Gato Negro. Lentamente se va apagando el amor por los animales, como se apagaba la vida de sus seres queridos, mientras que al igual que su personaje, encuentra en el alcohol un aliado que lo llevaría a hacer locuras diversas.

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