En esta oportunidad hablaremos de la mayor obra de Lope de Vega, la más popular entre todas y que hasta el día de hoy tiene una aceptación a nivel mundial sencillamente extraordinaria. Nos referimos a Fuenteovejuna, la obra máxime en su carrera y la que le permitió a su autor, ser conocido a través de la Historia como uno de los máximos referentes de la literatura española, y sobre todo, del Teatro Español.

Pero no sólo por esta obra ha sido reconocido, sino también por la enorme capacidad creativa que poseía. A saber, Lope de Vega escribió 1800 comedias, 400 autos, éstos son piezas dramáticas de un solo acto; varios centenares de entremeses, o sea, piezas cortas cómicas que se presentaban en los intermedios de la comedia principal. Esto es incomparable, aunque sin dudas, su máxime proviene como autor dramático.

Portada. Foto: instabookpublisher

Hoy en día se conservan cerca de 400 comedias y 40 autos, las otras bien han desaparecido, han sido destruidas o yacen en algún recóndito lugar tanto en España o del mundo entero. Igualmente, estas pocas piezas ya bastan para que su producción sea prácticamente inalcanzable.

Aunque sus obras son de una variedad literaria muy grande, podemos encontrar en todas ellas, como en Fuenteovejuna, ciertos valores universales que no varían de un género a otro y se repiten tanto en comedia como en drama. Entre ellos encontramos el espíritu nacionalista, la caballerosidad, las costumbres populares, el idealismo religioso y por supuesto (no debía faltar), el sentido del honor, muy fuerte y muy acostumbrado en la época.

Seguir leyendo »

Si hay un mito inmortal que glorifica a un villano ese es sin duda el de Don Juan Tenorio. Tan prominente mito tiene su versión no solo en un libro, sino en muchos. Incluso, una de sus más grandes versiones es una ópera del más grande compositor musical de todos los tiempos. Un personaje tan glorificado es sin lugar a dudas el más grande villano de todos los tiempos. Los hay más terroríficos como Drácula, más sanguinarios y bestiales como el Orangután de los Crímenes de la Calle Rue Morgue o incluso más sofisticados como el Mulo de la saga Fundación; pero el villano más carismático, aquel que secretamente admiramos es el inmortal Don Juan Tenorio.

Se suele decir que hay dos personajes que definen la literatura española. Amos son arquetipos de una clase de ser humano. Simbolizan algunas de las características que le concedemos al carácter de los seres humanos. Son el inmortal caballero de la triste figura Don Quijote y el vital conquistador arrogante Don Juan Tenorio. Por un lado tenemos al soñador empedernido que en su mundo de sueños se enfrenta a gigantes imaginarios y libera a delincuentes oprimidos. Un romántico imposible que sublima todos sus apetitos humanos a la persecución de un ideal de pureza anacrónico. Don Quijote sueña con un mundo que nunca existió. La cultura galante y aventurera de los nobles caballeros medievales. Pero en el mundo de sueños de Don Quijote no se trata de realizar las mismas hazañas de antiguos caballeros medievales, se trata en el noble Don Quijote de intentar vivir sus hazañas. La vida del inmortal Quijote no busca encontrar la gloria, solo quiere perseguirla. Una vida intentando lograr lo extraordinario es mejor que una vida apacible y segura. Al loco de La Mancha se le quiere por eso. Representa lo mejor de nosotros como seres humanos, nuestra capacidad de soñar y seguir luchando por nuestros sueños a pesar de las derrotas que podamos sufrir en el camino. Todos deseamos ser secretamente unos Quijotes.

El caso contrario es el de Don Juan. Si Don Quijote es la pureza y la sublimación en Don Juan encontramos la lujuria y el gusto por el placer inmediato y tangible. La figura de Don Juan se agiganta porque en su arrogancia representa al hombre que está convencido que puede lograrlo todo. En su voluptuosidad está convencido de que nada le está prohibido y que debe emprender una búsqueda constante por los placeres inexplorados. Quizás en ese punto se parezcan ambos personajes. Ambos son incansables buscadores de emociones y aventuras. Representan al hombre activo que toma la vida y se la lleva por adelante. Los dos personajes son transformadores de su sociedad. La diferencia fundamental está en que mientras la suerte le es esquiva a Don Quijote, siempre le sonríe a Don Juan. Es el perfecto ganador que la civilización occidental siempre ha amado desde el tiempo de Aquiles o de Gilgamesh.

Seguir leyendo »

Puedes leer aquí (previo registro gratuito) Un Tranvía Llamado Deseo, una obra teatral escrita en 1947 por el autor estadounidense Tennessee Williams, por la cual recibió el Premio Pulitzer en Drama en 1948. Fue tanto un éxito de taquilla como de crítica.

Ampliamente considerada como un juego de señales y guiños, la obra trata el choque cultural entre dos personajes simbólicos, Blanche DuBois, una pretenciosa y rara reliquia del viejo Sur, en vías de extinción, y Stanley Kowalski, un emergente miembro de la clase industrial e inmigrante.

La obra se estrenó en Broadway el 3 de diciembre de1947, y bajó el telón el 17 de diciembre de 1949, en el Teatro Ethel Barrymore. La producción de Broadway producción fue dirigida por Elia Kazan y protagonizada nada menos que por Marlon Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter, y Karl Malden. Obtuvo dos premios Tony.

Un Tranvía Llamado Deseo fue escrita poco después del primer gran suceso de Williams, El Zoo de Cristal, de 1945.

En 1951, un film de la obra, dirigido por Elia Kazan, ganó diversos premios, incluyendo uno de la Academia a Vivien Leigh como Mejor Actriz en el papel de Blanche. En 1995, fue llevada a una opera con música de Andre Previn, y presentada en la opera de San Francisco.

La obra presenta a Blanche DuBois, una madura pero aún atractiva, belleza sureña cuyas pretensiones de virtud y cultura sólo enmascaran débilmente las desilusiones de esplendor y el alcoholismo. Este equilibrio es sólo una ilusión que presenta para proteger a otras personas, pero mayormente a sí misma, y un intento por hacerse ver atractiva a nuevos pretendientes masculinos.

Blanche llega al departamento de su hermana Stella Kowalski, en el vecindario Marigny de New Orleans, en la Avenida Campos Eliseos; el medio de transporte local que toma para llegar allí incluye una línea de tranvía denominada “Deseo”. El ambiente fabril, cargado de humo y vapor, y urbano, es un shock para los nervios de Blanche.

Explicando que la plantación sureña de sus ancestros, Belle Reve (en una rudimentaria traducción de Williams al francés, significando “Bello Sueño”, si bien la frase correcta en francés es en realidad Beau Rêve), en Laurel, Mississippi, ha sido “perdida” debido a las “épicas fornicaciones” de sus antecesores, Blanche es recibida con cierto resquemor por Stella, que teme la reacción de su marido Stanley. Blanche explica a ellos que su supervisor le dijo que podía tomarse algún tiempo de su trabajo como profesora de inglés debido a sus delicados nervios, cuando, de hecho, ha sido despedida por mantener un romance con un estudiante de 17 años.

Seguir leyendo »

Jorge Dubatti es una de los investigadores más minuciosos del teatro argentino y latino-americano actual. En sus ensayos marca un cierto vínculo existente entre la proliferación de micro-poéticas y el desarrollo de la densidad y del espesor de las estéticas contemporáneas. Jorge Dubatti, hablando del teatro argentino de la posdictadura, afirma que es difícil pensar en una macro-poética que serviría a englobar o a acomodar las diferentes estéticas en un sólo cajón; al contrario, el auge de las micro-poéticas se manifestaría en la parcelización, en la atomización y en la diversidad de las expresiones teatrales contemporáneas.

Esta diversidad implica una renovación del valor del concepto de “diferencia”: las manifestaciones teatrales actuales resisten así a la unificación , densificando las subjetividades. De esta manera se produce una oposición a la idea de homogeneización, una contestación de la reducción (y de la macro-organización o estructuración) que se manifiesta a través del desarrollo de la complejidad. Este crecimiento del espesor estético vuelve impracticable el pasaje de una micro a una macro poética. Estas razones dadas en los trabajos de Dubatti ayudaron al desarrollo de una tendencia en los estudios dramáticos argentinos que se caracteriza por un intento de no amalgamar la gran variedad de manifestaciones teatrales en un único estilo unificador.

En lugar de ello, se prefiere hablar de multicentralidad: desaparición de un centro único y totalizador, mientras que se le da lugar a una pluralidad de centros diseminados por todo el sistema, sin que se pueda establecer una jerarquía entre ellos.

Seguir leyendo »

Una de las más grandes obras dramáticas de la historia de la literatura es Otelo de William Shakespeare, que duda cabe. La obra de Shakespeare se presume fue escrita luego de Hamlet y forma junto a la mencionada, Macbeth y el Rey Lear la selecta colección de las mejores obras maestras del bardo inglés. Una pieza teatral inmortal que ha sobrevivido al paso del tiempo y que nos plantea la reflexión acerca de los celos humanos, la intriga y la desconfianza como fieras agazapadas que esperan el momento oportuno para lanzarse sobre el corazón del hombre y así darle un certero zarpazo.

El drama de Otelo se presta a muchas lecturas. Por ejemplo no pierde vigencia su crítica a la xenofobia europea. Es un caso curioso el de la obra del Moro iracundo. Shakespeare era conocido por su xenofobia frente a algunas etnias como la judía. Su clásico “El mercader de Venecia” retrata de manera muy desfavorable a los judíos. El inolvidable personaje de Shylock, usurero de la peor ralea, no duda en hacer un trato por dinero que incluya como recompensa carne humana. Una increíble situación que dice mucho de los prejuicios del dramaturgo respecto a los judíos. Pese a la abierta declaración racista de la obra, no se puede negar que la construcción de personajes es impecable y resulta un verdadero placer leer la exquisita trama de Shakespeare, un genio sin parangón en la historia.

Seguir leyendo »

El autor italiano Luigi Pirandello es uno de los más destacados dramaturgos italianos de la historia, aunque no se le da mucha trascendencia a nivel mundial. Nacido el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, de adolescente decide seguir estudios de Humanidades en la ciudad de Palermo.

En esta ciudad publica su primer libro de versos, “Mal jocundo” en 1889 y así prosigue su carrera escribiendo muchas obras un tanto costumbristas, con un connotado dialecto siciliano. Allí es cuando su trabajo cobra un notorio giro y publica Seis personajes en busca de autor, universalizando su preocupación estética, pero sin dejar de lado las costumbres. Simplemente aumentaron sus preocupaciones filosóficas a partir de su mayor obra dramática.

Libro. Foto: edaf

Su obra se encuentra ligada íntimamente con el contexto histórico y social del momento. Desde la Primera Guerra Mundial hasta el ascenso del fascismo en Italia, le dejan marcada una profunda huella y eso se nota en las obras posteriores a la mencionada este día.

Pirandello es el responsable de un giro de 180 grados en el teatro italiano y asimismo del teatro mundial, rompiendo las barreras de espacio-tiempo, llamando la atención del hombre contemporáneo, algo que hasta ese momento, nadie había intentado hacer y menos en las obras teatrales.

Seguir leyendo »

Este es momento de mencionar uno de los mayores escritores que ha dado España en su historia como es Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Este autor es uno de los principales exponentes del movimiento barroco español, identificado con el espíritu de la Reforma Católica (o Contrarreforma), el cual llega a su máximo esplendor en el siglo XVII.

Célebre exponente del Siglo de Oro español, Calderón de la Barca fue el dramaturgo favorito de la corte de Felipe IV. Nacido en Madrid en el 1600, desarrolló de forma particular su vocación poética, ya que era un estudiante eclesiástico, incluso estudiando en la Universidad de Salamanca, donde realizó el bachillerato en Cánones en 1620.

Foto: todoporrua

Otro aspecto interesante de Calderón, y a su vez una faceta poco conocida, es que en 1951 se ordena de sacerdote, constituyéndose con el tiempo en el capellán de honor del Rey Felipe IV, el que apoyó con gran entusiasmo al autor, confiándole incluso la tarea de escribir y montar obras teatrales.

Seguir leyendo »