"Libro de poemas de Robert Desnos publicado en 1949."

Robert Desnos (Francia, 1900-1945) fue un poeta surrealista francés, quien enfrentó a los nazis desde el arte y el
periodismo, muriendo poco después de ser liberado del campo de concentración de Theresienstadt. Desnos tiene una considerable cantidad de poemas de amor, donde la amada juega un papel crucial en el sostenimiento de la vida del yo poético que la evoca, la contempla o se comunica con ella. En su poema ‘Ninguna otra que tu’ hay añoranza de la amada, la que se mantiene distante por una separación, en los versos, el yo pondera las virtudes de su amada por haber compartido espacios y sensaciones.

El espacio privilegiado es la naturaleza, porque se menciona el mar, los bosques, el atardecer, que son escenarios arquetípicos de un tiempo evocado donde ellos han estado solos en ante el ambiente natural, patentando su presencia uno en el otro. Hay expresión de la pérdida, pues el yo se siente solo, como un navío anclado sin movimiento o como un vaso vacío. Está sin su complemento y cae en el tedio o spleen Baudeleriano, cuando siente el aburrimiento del domingo que perciben los escolares en todos los días que vive sin su amada, actualizada como irremplazable.
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Tras los excesos experimentales de las vanguardias, como respuesta ante su deshumanización, se produce un retorno a la poesía clásica, aquélla que muestra la intimidad dolorida o gozosa del poeta en versos de diáfano lenguaje y hermosura expresiva.

Juana de Ibarbourou

En aquellos momentos, se produce en la zona del Río de la Plata un fenómeno singular: tres poetisas de una talla extraordinaria se dan a conocer, quizá guiadas por la mayor de ellas. Ésta era Gabriela Mistral y las otras dos Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni y, realmente, es complicado señalar a una de ellas como la mejor, pues las tres presentan una obra excepcional.

Juana de Ibarbourou –nacida Juana Fernández Morales- (Melo, Uruguay, 1895-1979) es una poetisa muy personal, ajena a influencias externas, salvo la inevitable del gran Rubén Darío y el Modernismo. Y aún ésta supo asumirla y sintetizarla en un estilo propio. Toda la crítica coincide en señalar en su creación, cuya antología presentamos, dos etapas.

La primera de ellas alcanza, aproximadamente, hasta 1930. Partiendo del Modernismo citado, escribe una poesía que expresa el goce de vivir, especialmente exalta la vida sencilla del mundo rural y la Naturaleza, cuya hermosura deslumbra a la autora. En este sentido, las obras de esta primera fase revelan un panteísmo encendido, en el cual todos los elementos naturales se ven como parte de un todo superior y grandioso con el que se identifica, además, el espíritu y el sentimiento de la poetisa. A través de metáforas y otras imágenes, capta el color, la fragancia y el mismo latido esencial de la Naturaleza, en la que se incluye también el Hombre y el amor.
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Generalmente, la Literatura es más que una manifestación artística. Suele ser, junto a ésta, una expresión de las ideas vigentes en cada momento en la sociedad que la produce: una muestra de apoyo o, más frecuentemente, de rechazo hacia ellas y hacia la propia organización social.

Leopoldo Lugones

Estas afirmaciones se ven ejemplificadas de modo muy claro en el Modernismo. Este movimiento dista mucho de ser, simplemente, una tendencia poética más, para mostrarse como una corriente de repulsa hacia el mundo materialista de finales del siglo XIX. En efecto, partiendo del desarraigo romántico del poeta, el Modernismo resulta una reacción contra el maquinismo y la concepción del Hombre como mero engranaje, como un simple peón social, que aniquilaba su espiritualidad.

Así, el escritor modernista se aísla de la sociedad por la vía del refinamiento aristocrático y estético. Viene a ser una rebeldía del espíritu, que se niega a ser sometido a las ideas materialistas. Y, como resultado de ello, aparece una poesía en la que la intimidad del autor ocupa un lugar preponderante y la expresión estéticamente bella es fundamental, en una suerte de elitismo del lenguaje.

Tras los precursores –Martí, Gutiérrez Nájera o del Casal-, la gran figura del movimiento es Rubén Darío, probablemente uno de los más grandes líricos que hayan existido. Pero, junto a él, aparecen una generación de poetas no menos extraordinarios.
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Allen Ginsberg (Estados Unidos, 1926-1977), uno de los fundadores de la poesía beat tocó temas sociales como la guerra de Vietnam, para expresar el rechazo a esta intervención anti popular. Muchos veteranos de Vietnam regresaron como outsiders a Estados Unidos, porque no encajaban en la sociedad a causa de sus traumas psicológicos, otros llegaron mutilados, el mayor problema de estos ex soldados fue la mendicidad y el abandono social. En su poema ‘Lamentación del sin techo’, un soldado americano sobrevive limpiando parabrisas en la calle.

Casi  11 millones de americanos fueron a la guerra en Vietnam, que impulsó el presidente Lyndon B. Johnson y fue continuada por Richard Nixon. Este soldado abandonado configura un yo poético que se dirige al tú que representa al ciudadano común, no afectado directamente por las consecuencias de la guerra. El soldado parece haber realizado un voto de pobreza al mencionar que viste un hábito, situación que refleja también la búsqueda de consuelo espiritual de estos sobrevivientes luego de sentir remordimientos de matar a civiles y militares.

Allen Ginsberg en Torino

El lamento de un destino
El soldado lamenta haber estado envuelto en una guerra que iba a arruinar su salud mental y física, no solo es sentir pesar por la pobreza, el sentimiento de culpa por las acciones bélicas lo condiciona como un ser marginal que no encuentra acomodo en la sociedad. Es una situación que se observa tanto en el primer mundo, por carencias del Estado para asistir a los combatientes como en los países pobres. Hace un lustro yo encontraba en Perú, soldados lisiados del conflicto del Cenepa o de la guerra anti subversiva, que vendían caramelos al subir a vehículos de transporte público.

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"Paul Celan en 1938."

Paul Celan (Rumania, 1920-París, 1970) fue un poeta en lengua alemana, seudónimo de Paul Ancel, de religión judía,
estuvo confinado en campos de concentración. Su poesía que pasa por el surrealismo y el existencialismo denota la tristeza por el exterminio nazi.  Fue reconocido por Martín Heidegger, pero tuvo un pleito con él, porque Celan quería que se arrepienta del nazismo.  En su poema ‘Fuga de la muerte’ de su poemario ‘Amapola y Memoria’ (1952), los judíos van muriendo mientras un maestro alemán les impone cavar tumbas al ritmo de la música y de paso los va ultimando a balazos.

La gravedad y el fatalismo de estos versos por un suplicio del que ha sido testigo recuerda el poema ‘¿Quién vacío la arena de vuestros zapatos? ‘, de Nelly Sachs (Premio Nobel de literatura en 1966). En el poema de Celan, la muerte se deshumaniza porque las tumbas se cavan en el aire, ya que se pierde la dignidad de la paz del último aliento. El asesino tiene ojos azules grita y expresa su rabia como una actitud brutal que emana de su existencia. Los judíos beben una negra leche de noche, pues están lejos de la tierra prometida, donde manaba leche y miel.
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La aridez y dureza de la Lengua alemana parece, a priori, poco propicia para la poesía. Sin embargo, nos ha legado algunos grandes poetas en todas las épocas. Novalis o Goethe son dos excelentes ejemplos de lo que decimos.

Heinrich Heine

Por otra parte, la Alemania aún no unificada es una de las cunas del Romanticismo, a través de los trabajos de los hermanos Schlegel, entre otros, que sacudieron los cimientos de la Europa racionalista del siglo XVIII propugnando una vuelta a la subjetividad, a la interioridad de la persona. Todo ello daría como fruto una visión del mundo presidida por el sentimiento. Ortega y Gasset definió, con acertadas palabras, al romántico como ‘el individuo al que el corazón se le ha subido a la cabeza’.

En consecuencia, el Romanticismo alemán tuvo enorme importancia y –como el francés hallo su verdugo en Baudelaire-, el germano lo encontró en Heine, a la vez el último romántico y quién le dio el definitivo golpe destructor.

Heinrich Heine (Dusseldorf, 1797-1856) presenta, además, otras similitudes con el autor citado y no ya sólo por ser, como aquél, un gran poeta. Díscolo, soberbio –presumía de ser el último hombre importante del siglo XVIII y el primer ciudadano moderno del XIX-, insultante en ocasiones, es considerado el ‘enfant terrible’ de las letras alemanas.
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"San Francisco de Asis en compañía de los animalitos del bosque."

San Francisco de Asís (Italia, 1181-1226) es quizá el santo católico más conocido incluso para gente de otras religiones, pues su patronazgo se ha extendido hacia los animales y el medio ambiente. Su concepto de la fraternidad universal contempló el respeto por la creación, como base de un mundo y cosmovisión creyente. El poder de la oración, del cántico o el poema enuncia un universo con Dios como su causa eficiente, quien sostiene la vida. En la igualdad de la creación hay un primer punto de comunión, ya que ‘todos los seres vivos estamos hechos de la misma materia’.

De su ‘Cántico de las criaturas’ se tienen dos versiones, una breve y otra con agregados a la hermana muerte, como principio ineludible de la creación y del plan de Dios, está versión más extensa se usa en la liturgia. El poema empieza con alabanzas a Dios para agradecerle por los dones recibidos del sol, la luna, hermanos en la creación y mencionar el respeto a la madre tierra que tiene y recibe los elementos fundamentales como el viento y el fuego para perpetuar la vida. El poema no solo es una oración sino también una invitación a la contemplación de la presencia de la divinidad en un mundo creado bueno.
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William Carlos Williams joven

William Carlos Williams (Rutheford, 1883-1963) fue un poeta modernista estadounidense, quien tuvo un tono lúdico para expresar temas cotidianos, escenas reconocibles que él trasformaba a un lenguaje elevado. En su poema ‘La calle solitaria’ comunica la imagen de vitalidad que le proporciona el paso de niños escolares en vacaciones, pues para ellos que no tienen nada que hacer la calle está vacía cuando la gente mayor ha salido a trabajar o a hacer sus quehaceres.

El logro de un poema como este es trasgredir el discurso ordinario para comunicar cosas evidentes de otra manera. Por el juego del lenguaje, este texto artístico me recuerda el poema ‘Los columpios’ de Fabio Morabito, donde la infancia es representada por la figura de un paréntesis que hacen las cadenas del columpio, donde se entra en la primera infancia. En ‘La calle solitaria’, se menciona rasgos del verano, como los niños vestidos de colores claros para aliviarse del calor, el fin de la escuela en esta época para comenzar las vacaciones, el vagabundeo de los niños como señal de alegría y celebración del ocio. Los niños comen palitos de azúcar que sostienen en sus manos como claveles.
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En una obra ya clásica, el polígrafo santanderino Marcelino Menéndez y Pelayo hablaba de escritores y filósofos que podríamos calificar como extemporáneos. Es la ‘Historia de los heterodoxos españoles’ y analiza a aquellos autores que, a lo largo de la Historia de España, se apartaron de las ideas vigentes en su país para adherirse a tesis diferentes a las aceptadas en él e, incluso, a veces, revolucionarias.

Alberto Lista, amigo y mentor poético de Blanco White

Se trata de personas que, en algunos casos, abjuraron del catolicismo para hacerse protestantes, en otros, se sublevaron contra el poder establecido, o incluso llegaron a militar en movimientos como la Revolución Francesa.

Uno de los escritores que aparece en esa obra es el escritor José María Blanco Crespo, alias ‘White’ (Sevilla, 1775-Liverpool, 1841). Sacerdote, preceptor del Infante Francisco de Paula y amigo de los grandes personajes del momento, Blanco fue lo que puede calificarse como un erudito. Realizó numerosas interpretaciones y traducciones de pasaje de la ‘Biblia’, editó periódicos e incluso escribió algunas novelas, entre las que destaca ‘Luisa de Bustamante o la huérfana española en Inglaterra’ (1840). Asimismo, publicó una autobiografía y unas ‘Cartas desde España’ en las que –bajo el pseudónimo de ‘Leucadio Doblado’-, junto a hermosas escenas de costumbres, satiriza furibundamente la intolerancia y atraso del país.

Patriota declarado durante la Guerra de la Independencia contra los franceses, pronto varió su ideología hasta un jacobinismo que, con el tiempo, evolucionó hacia el liberalismo más moderado de cuño inglés, fruto de su estancia en Gran Bretaña. Allí se trasladó en 1810 y ya no regresaría a su patria.
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"Paul Valéry, poeta simbolista francés"

Paul Valéry (1871-1945) fue un poeta simbolista francés, influido por Mallarmé, de quien rescata el esteticismo y eljuego intelectual en sus versos.  En su poema descriptivo ‘Encantamiento’ la luna se refleja sobre un lago, ejerciendo protagonismo como una directora de orquesta que hace navegar a los cisnes, mientras sus rayos lunares forman figuras como pétalos y espirales, todo este espectáculo tiene la magia de las divinidades lunares, Hécate, Diana, Proserpina y Selene, que irradian una vista capaz de maravillar a cualquier espectador, quien según el yo poético gritaría de asombro al contemplar este cuadro.

El escenario irradia mucha calma, la que es propicia para el tono elevado de los versos y la intelectualidad del poema. Los rayos de luna juegan con el reflejo de la luna en el lago, la escena es como un ballet en homenaje a la diosa lunar, pues los cisnes salen como veleros  abriendo los juncos con su plumaje.  las imágenes en este poema son predominantemente visuales, la intención del texto artístico es que el yo poético aprehenda la imagen por la contemplación de la misma al describirla en la interacción de sus elementos: la luna, el lago, los cisnes.
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