Sylvia Plath

El paso del tiempo ha sido una preocupación recurrente en las mentes depresivas, la contingencia del cambio es motivo de horror, más cuando se ve la edad avanzada como pérdida de vitalidad y belleza, en vez de ganancia de experiencia. Hay formas de contemplar el cambio, lo usual es el lamento del yo poético, más no la reflexión de un ente tercero a este proceso. En el poema Espejo de Silvia Plath, una mujer es reflejada a diario en un espejo que la divide en una línea de tiempo, donde esta persona ha sido una muchachita y está en potencia a convertirse en una vieja que se asoma como un pez feroz. Antes de este vaticinio, el espejo reflexiona sobre su ser y su posición en el espacio, pues en él se instala la voz del yo poético.

En poemas como ‘Lady Lazarus‘, se reveló la depresión de Plath, junto a su impulso suicida, sin embargo, esta confesión no desdibuja en absoluto la sensibilidad de la poeta, que pone a la mujer joven aún, como objeto de estudio de una conciencia suprasensible, en este caso, su propio espejo. El espejo no está libre de angustia, porque él siente el tedio de estar pegado a una pared, que parece una extensión de su materia, al extremo de cosificarse con ella y solo distraer este pensamiento cuando una persona se refleja en él. La mujer día a día expresa sus emociones, como sentirse gratificada ante el espejo al agitar sus manos o derramar lágrimas.
Seguir leyendo »

La comunidad de estrechos lazos que constituyen los países de habla hispana propicia que, en muchas ocasiones, un escritor nacido en uno de ellos escriba y publique toda o la mayor parte de su obra en otro. Es el caso de los autores españoles del exilio de 1939 y, a la inversa, de un Vargas Llosa o, retrocediendo aún más en el tiempo, de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

También sucede esto con el poeta Eugenio Florit (Madrid, 1903-1999), uno de los más relevantes de la literatura cubana. Emigrado con su familia a aquel país en 1918, vivió en él hasta 1940, fecha en que se traslada a Estados Unidos como miembro de la delegación diplomática de Cuba. Allí permanecería el resto de su vida, dedicado a la enseñanza en la Universidad de Columbia.

Hermosa vista de La Habana, ciudad de acogida de Florit

Florit se dio a conocer a través de la revista Avance, que tan extraordinario trabajo de recopilación de nuevos poetas realizó en el país antillano. Lírico de raigambre clásica, en sus composiciones se encuentra muy presente la huella de la mejor poesía castellana del Siglo de Oro, especialmente de Góngora y Fray Luis de León. Pero su gran maestro fue Juan Ramón Jiménez, al que definió como ‘Lengua de Pentecostés’.

Sus temas evolucionan desde una religiosidad conmovida y presidida por la fe hasta otros más cotidianos, como la exaltación de la vida sencilla y apartada del mundo, al más puro estilo de la vida retirada del citado fray Luis.
Seguir leyendo »

El ómnibus, protagonista de la obra

En algunos poemas lo que nos deslumbra es como el autor puede verbalizar en un orden complicado los eventos que enumera como referentes de una situación que recrea, en cierta forma menciona en forma difícil lo simple, esto vale para el estilo, también para hacer participar al lector en el proceso de decodificación del mensaje del texto artístico.

En estos poemas nada está demás, todo detalle cuenta para quien tenga la paciencia de releer o hacer una lectura detenida y captar el máximo de variantes a la lectura denotativa. Este virtuosismo está patente en la poesía de Pamela Alexander (Estados Unidos, 1948), una escritora que trasunta motivaciones metafísicas en sus composiciones.

Su poema ‘Retrato con bestias y ómnibus’ gira en torno a la descripción de una foto en sepia de un siglo de antigüedad; en ella aparecen dos niños que miran atentos el objetivo del fotógrafo, una mujer detrás de ellos en falda larga que mira como escrutando su futuro, pues está esperando su transporte en una parada de autobús.
Seguir leyendo »

Honoré Balzac

Para ejemplificar el mal, muchas veces los narradores contrastan conductas piadosas y vicios humanos, a veces conviviendo en el mismo escenario, en estos casos hay dos posturas, la del creyente y la del descreído que cree que la religión es un obstáculo a su libertad y hasta una necedad.

En estos relatos, el impíos se sale con la suya pero llega a tener una sanción al final, que acaba con el predominio de su rol actancial. En el cuento ‘El elixir de la larga vida’ (1830) de Honoré de Balzac (1799-1850) hay un enfrentamiento entre padre e hijo, que se resuelve en la sumisión del nieto a su padre en la siguiente generación, pero con resultados que estropean el plan del personaje maléfico.

Las tres generaciones son las siguientes, Bartolomé Beldívero un acaudalado orientalista de Ferrara, su hijo Don Juan, aficionado a las orgías y el nieto de Bartolomé, Felipe, quien gracias a su madre Elvira era un muchacho muy piadoso y dócil. Justo una noche de farra de Juan, su padre agoniza, ambos se entrevistan y el moribundo de 90 años pide a su hijo de 30 que al morir lo unte completamente con un elixir secreto. Juan prueba reviviendo un ojo de su padre, luego lo revienta y lo entierra, guardando el elixir para sí, sin resucitar a su padre porque quería heredar toda su fortuna, ya que eran una familia que se codeaba con príncipes.
Seguir leyendo »

La poesía de contenido social que predominó de modo casi absoluto en los años cincuenta del siglo pasado en las letras hispanas no podía tener, por fuerza, un largo recorrido. El prosaísmo se conjuga mal con la lírica y esas temáticas son más propias de otros géneros.

Por ello, a fines de la década se observa un agotamiento absoluto de ella y la aparición de otras corrientes y nuevos poetas. Los más relevantes se agrupan en torno a la que se ha llamado Generación del cincuenta o del sesenta, aunque tales denominaciones carecen de exactitud puesto que –si bien tienen vínculos de amistad y concepciones comunes acerca de la creación poética- cada uno presenta una obra personal y propia.

Hermosa vista de Orense, ciudad natal del poeta

Como característica general, se aprecia un retorno a la intimidad y, sobre todo, a una poesía de la experiencia, es decir, a presentar en sus creaciones lo vivido y reflexionar sobre ello. Así encontramos temas como el fluir del tiempo, la evocación nostálgica de la infancia, la amistad o la vida cotidiana.

Todo ello se corresponde formalmente con un abandono del prosaísmo anterior en pos del rigor estilístico y el lenguaje trabajado, lo cual no es obstáculo para que su tono sea conversacional y antirretórico. Y, fruto de ello, es el retorno de lo bello a la poesía, aunque lejos de galas ornamentales de tipo modernista. En buena lógica, se hallan absolutamente alejados de las tendencias vanguardistas y su experimentación.
Seguir leyendo »

El mar, muy presente en la obra

En poesía, el mar, las embarcaciones, el oleaje, etcétera tuvieron connotaciones eróticas por la cadencia de estas entidades que presentaban un símil al abrazo de los amantes. El mar en su inmensidad se presta a la contemplación, también invita al hombre a meditar, en el sentido de reflexionar, de hacer un balance de su situación, en un esfuerzo de organizar su mente. Estas características se encuentran en el poema ‘Lied Marino‘ del escritor colombiano Álvaro Mutis Jaramillo (Bogotá, 1923), premio Cervantes en 2001 entre otros galardones internacionales. Centrándonos en la definición de Lied, vemos que alude a una canción o a un texto artístico lírico, es decir aquel que dispone las imágenes poéticas de una forma que nos permite suspender nuestra atención en el instante.

En este poema, el yo poético recuerda a la amada a la vista del mar, desde el acantilado, por este paisaje, probablemente él la ha conocido en un verano. Ella es joven y fresca pues el horizonte tiene menta y sombra, sustantivos que cargan el sema o significado de la frescura. Cuando llega la noche, la sensación de soledad se agudiza en él, pues le parece tener cerca a un cortejo fúnebre. La descripción del mar se hace mediante sinestesias, que acercan los atributos del océano a los de la amada en tanto olor y frescura. El canto es hecho desde un presente de soledad, es un llamado que espera respuesta, pero ella no se da, porque estos poemas actualizan el deseo infinito.

El viaje marino del nombre de la amada
El nombre de la amada comienza pronunciado por el amante, de allí cae a la espuma del mar, pero luego huye como un pez mar adentro, mientras el yo poético lo siente alejarse y su ánimo languidece hasta sentir la presencia de la muerte por la ausencia del Eros. El nombre de la amada se actualiza como una vida que se independiza del yo poético, lo deja solo, se le hace ajena. En el mar encuentra una vitalidad que la hace lejana, indiferente al desasosiego de su amante. El poema mezcla elementos de oda y elegía, pues comienza enalteciendo la lozanía de la mujer para lamentar su huida. El gozo se hace esquivo, pues depende de otra voluntad, de una fuerza ajena al dominio del yo, la cual solo puede inferir por su conciencia.
Seguir leyendo »

Portada de la obra de Pacheco

La revisión de discursos y teorías filosóficas permite a muchos poetas desplegar una racionalización de experiencias como el dolor, la soledad, el desgarro existencial por los esfuerzos de alcanzar el absoluto o narrar la contemplación de la naturaleza como un desfile de elementos que van modelando el ánimo del yo poético. José Emilio Pacheco (México, 1939) logra en su poema ‘El reposo del fuego‘, verbalizar la naturaleza proteica del fuego y del agua como una división de tres momentos en la historia vital del yo poético: un pasado ígneo con la amada, un presente de soledad y un futuro de ausencia y lejanía, que tiene por metáfora la vista del mar.

El agua tiene la simbología del paso del tiempo calmo, suave, mientras se produce un enfriamiento en la pasión del yo poético por su amada. En este sentido se desarrolla el aforismo de Heráclito de Éfeso de que ‘ningún hombre se baña dos veces en un mismo río’, pues la división temporal del tiempo con la amada, el tú del poema presenta un pasado de recuerdos y palabras que se sienten ajenas por la conciencia que enuncia los versos. Mientras el presente y el futuro son una vastedad de frialdad, un mar que por su salinidad no puede calmar la sed, para el poema, la imposibilidad de repetir el Eros con la persona deseada.

El fuego se obliga a reposar
Las primeras estrofas de este poema hablan de un fuego en actividad, que abrasa y parece que el yo poético se aparta del cosmos al consumirse en él. Sin embargo, por su naturaleza cambiante, el fuego reposa cuando dibuja formas distintas en sus brasas. El reposo del fuego da lugar al fluido del agua, a la frialdad, la que termina en la soledad que motiva la contemplación del mar, como todos los elementos son cambiantes, ellos transfieren su naturaleza proteica al yo poético, quien cambia de ánimo, pues varía su conexión vital respecto a la amada, lo que parece integración con ella al principio se disuelve en la espera y la soledad.
Seguir leyendo »

El malditismo literario es una denominación que la crítica emplea para caracterizar a aquellos escritores que llevan una vida disoluta y que abordan en sus obras temas cuando menos escabrosos. No obstante, por extensión, tal calificativo ha terminado aplicándose a cualquier autor de vida bohemia.

Dylan Thomas pintado por Gordon Stuart

Toda literatura que se precie cuenta con sus ‘malditos’. La hispanoamericana tiene a Rubén Darío, Valle-Inclán, y, como casos más extremos –entre otros- Manuel Bueno, Emilio Carrere, Eduardo Zamacois o Alejandro Sawa. Pero la que se lleva la palma es la francesa, con una amplia nómina que incluye, como precursores, a Baudelaire y Nerval y, como continuadores, a Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Mallarme o el conde de Lautréamont, por citar sólo a unos pocos.

En buena lógica, las letras inglesas también tenían que contar con algún maldito. Son proverbiales los casos de Lord Byron Y Shelley, pero no los únicos, pues su estela se extiende hasta el siglo XX, en el cual contamos, entre otros, con el poeta Dylan Thomas.

Bebedor impenitente –una de sus frases más recordadas es ‘me he tomado dieciocho whiskys. Creo que ése es el record’- el galés Dylan Thomas (Swansea, 1914-1953) ejerció el periodismo y la crítica teatral y cinematográfica. Pero su verdadera vocación fue la poesía.
Seguir leyendo »

Al igual que existió un Modernismo hispanoamericano, también hubo uno anglosajón que fue, en cambio, bastante diferente. Así, aunque ambos se caracterizan por el deseo de ruptura con las corrientes poéticas realistas anteriores, el primero precedió al segundo y tuvo menor duración, además de rasgos líricos muy distintos.

Retrato de T. S. Eliot

El modernismo anglosajón engloba, en efecto, varias tendencias literarias, pues hace referencia a toda la producción desarrollada por autores ingleses y norteamericanos a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Deseosos de romper con la herencia de la literatura victoriana y fuertemente influido por las vanguardias, su obra aporta interesantes novedades de composición y contenidos.

Así, en lo que respecta a la poesía, se introduce las formas del verso libre y el versículo y el subconsciente cobra gran importancia, con proliferación de imágenes oscuras y sin sentido aparente. Del mismo modo, se vincula la lírica con las artes plásticas. Todo esto hace de ella una poesía un tanto difícil y elitista.

Los creadores de esta lírica son los maestros norteamericanos anteriores a la Primera Guerra Mundial que se agrupan en 1912 en torno a la revista Poetry: Ezra Pound, T. S. Eliot, Robert Frost, Harte Crane o Wallace Stevens, entre otros.
Seguir leyendo »

Los escritores –sobre todo los poetas- siempre han sido considerados personas distraídas y excéntricas que viven en un mundo aparte del que habitamos el resto de los mortales. Su constante apelación a las Musas y sus legendarias caídas en trance creativo han propiciado tal opinión. Y ellos, en muchos casos, se han preocupado de aumentar esta leyenda con conductas y manifestaciones poco habituales.

León de Greiff

Son proverbiales los casos de Ramón Gómez de la Serna, que daba conferencias subido en un trapecio circense, o de Valle-Inclán, cuyo sólo aspecto ya es suficientemente expresivo, por no mencionar casos más extremos, como los de Lord Byron u Oscar Wilde.

En Hispanoamérica, también hallamos algunos casos de poetas excéntricos cuyas manifestaciones darían para escribir un libro. Uno de ellos es el colombiano León de Greiff (Medellín, 1895-1976), tan buen poeta como original persona. Para mostrarlo, baste citar algunos rasgos biográficos que se atribuía.

En su estado civil, consignaba ‘casado, bígamo y aún trigémino’. En lo referente a sus estudios, ‘Filosofía y Letras, un año de Ingeniería y veinte de tanteos sin rumbos’ y, al hablar de los centros en que los realizó, ‘Universidad de Antioquia, Escuela Nacional de Minas, calles, alcobas, bibliotecas y cafetines’. Como puede apreciarse, este hombre -que entre sus habilidades consignaba las de ‘tergiversarte, signista, navegador de nubes, tocador de fagot, contabilista y estadístico, domesticación de culebras’- no carecía de humor, aunque bien peculiar.
Seguir leyendo »