"Mark Strand"

Mark Strand (Canadá, 1934)  es un poeta en habla inglesa, que tiene un significativo uso lúdico del lenguaje, en su
poema ‘Comiendo Poesía’ narra una transformación fantástica, que bien nos recordaría ‘Las metamorfosis’ de Ovidio. Este cambio se opera en el yo poético al saturarse de poesía, que come por la boca al engullir la tinta de lo que lee, dejando los libros en blanco, el lugar es una biblioteca a donde acuden los perros para ver el cambio psicológico del yo, este actúa como perro lamiendo la mano de la bibliotecaria que llora por el blanqueo de las páginas.

La lectura de la poesía implica una renovación, pues el yo se siente otro hombre por el placer de la lectura, es colmado de bienestar que lame la mano a la bibliotecaria, pero esta  grita ante el evento insólito. El episodio narrado es maravilloso por el portento de comer las letras y tinta de los poemas, es decir que el yo las asimila se las apropia al entrar a su estómago, un centro vital de la energía en muchas culturas. La imagen del hombre actuando como perro no tiene un tinte cómico, pues del ethos de este animal se destaca su virtud de gratitud y bondad.
Seguir leyendo »

"José Antonio Ramos Sucre (1890-1930)"

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) fue un poeta venezolano que se suicidó con veneno antes de perder sus
facultades mentales, muchos de sus poemas están escritos en prosa, revelan un método y orden de ideas que parece contradecir la enfermedad que lo atormentaba. Su poema ‘Discurso del contemplativo’ refleja su ansia de retiro del mundo en lo que el consideraba sus últimos días, pues su suicidio ya lo tenía planificado. A este fin enuncia una casa utópica rodeada de elementos naturales agradables, paz soledad y otras virtudes.

La casa ideal debe irradiar una tranquilidad propia del silencio y el espacio que evite el aumento de la desolación. Esta morada no es terrena, es también la búsqueda de refugio en el locus amenus por la presencia de la fuente, la vegetación y el sol. Hay un consuelo que se permite el yo poético y es la lectura, pues aún en el dolor quiere mantener su ethos de hombre intelectual. Como signo de serenidad, hay resignación hacia el final sin traslucir desesperación, ya que el yo poético espera vivir en la beatitud de su calmada despedida.
Seguir leyendo »

"Charles Bukowski en guardia de boxeo."

El poeta americano Charles Bukowski (1920-1994)fue conocido por su estilo vigoroso, desenfadado y sus analogíasentre el boxeo y la poesía. En su poema ‘Ya me han contado hasta ocho’, el yo poético revive un momento de vacío en la inventiva del poeta, como una pausa necesaria que representa con la imagen de la cuenta de protección hasta ocho en el boxeo. Este es un estado de posible knock out, donde el púgil se halla casi desabilitado para el combate, extrapolándolo al poeta es un tomar aire cuando se cansa de pelear con el lenguaje.

Para seguir con esta lectura, el poeta ha quedado suspendido viendo por su ventana tres aves sobre un cable que uno tras otro se van, mientras su máquina de escribir permanece silenciosa por la inactividad del yo poético. La vuelta al mundo de la realidad es el sorpresivo ‘cabrón’ destinado al lector que no espera que el creador literario cese en su actividad, este insulto tiene varias implicancias: recrea el cese de la pausa o de ensueño del yo, enuncia la recuperación de la energía para la creación y es una reafirmación en su ethos de escritor.
Seguir leyendo »

"Nelly Sachs joven."

Nelly Sachs (Berlín, 1891 Estocolmo, 1970) fue una poeta alemana judía, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1966, fue víctima de la persecución nazi a los judíos, sus hermanos fueron asesinados en campos de concentración y ella tuvo que huir a Estocolmo. Su poema ‘Quién vació la arena de vuestros zapatos’ de su libro ‘En las moradas de la muerte’ (1946) denota el pesar por el exterminio étnico con alusiones a pasajes de la Biblia por las imágenes de la arena, símbolo de la tierra prometida y la zarza ardiente del Sinaí, como nexo con Dios.

Los judíos muertos se quedan imposibilatados de resucitar en su tierra, porque les han quitado la arena de su pueblo, signo de su multiplicación en las Escrituras, además los recrea como pueblo errante que conserva sus costumbres donde se establece sin mezclarse. El poema evoca la historia de Israel, desde los 10 mandamientos, la amargura del exódo por la imagen del ajenjo y la diáspora que los dispersó por el mundo. Los versos terminan con una sentencia a los nazis, de que serán menos que polvo ante la arena de los judíos que están por venir.
Seguir leyendo »

"William Blake, pintado por Thomas Phillips en 1807."

William Blake (Inglaterra, 1757-1827) fue un poeta, pintor y grabador de inspiración mística, son famosos los
poemas suyos que mezclan elementos del bien y el mal, con una frontera conflictiva entre ellos. Tuvo desde muy pequeño a la Biblia como lectura y esta pasó a ser su fuente de inpiración. En su poema ‘El Cordero’, escrito en inglés antiguo por el uso de’ thee’ en vez de ‘you’ y ‘Dost’ en vez de ‘Do’, entre otros vocablos, nos recrea con un tono dulce e infaltil, cual canción de cuna, el encuentro del yo poético con un corderito pequeño, que le conmueve.

Este poema se halla en ‘Canciones de la inocencia y la experiencia‘ (1794), y su enunciación gira sobre las virtudes del corderito encontrado en el campo, que lo llevan a pensar en la creción de Dios, en el Cordero como ícono de Jesús, por su mansedumbre y sacrificio, y en el cordero empírico que es un ser que tiene todo en su humilde e inocente vida, incluso su pelaje semeja un blando y hermoso vestido, su voz es dulce y resuena alegrando los valles, es parte de la creación y enternece al yo poético quien no se cansa de bendecirlo y cantarle.
Seguir leyendo »

"Blanco es el sueño de la noche (2009): Hipocampo Editores."

Quiero agradecer la gentileza de la poeta Lena Retamoso Urbano (Lima, 1978), de enviarme su poemario para poder compartir sus versos tan llenos de significado y de un arte que se expresa con su lenguaje  que se hace cada vez más hermético y delicado. El preámbulo del catedrático y poeta Jorge Wiesse nos adelanta que sólo con la poesía se puede interpretar los versos de Lena, así este post será un esfuerzo de análisis del poema liminar de su libro ‘Blanco es el sueño de la noche’ (2009) presentado en New York donde estudia doctoral de Literatura y es docente de cursos de español.

Un encuentro amoroso de por sí es bello, y deja una estela de reminicencias que se podrían evocar recordando la oscuridad que se ilumina por las caricias, las voces de los amantes, pues la noche brinda complicidad al Eros, es un refugio para la intimidad, también un momento de ensueño, pues hace vivir al ser humano un fragmento de tiempo de la realidad privilegiado por el goce y el deseo. En este poema, blanco es el sema de totalidad, de presencia del Eros, de deslumbramiento ante la realización del encuentro amoroso que se renueva para la poesía.
Seguir leyendo »

"Paul Auster en el año 2008."

Paul Auster (Nueva Jersey, 1947) es un poeta estadounidense con preocupaciones filosóficas en sus textos artísticos,
sus versos mueven a la reflexión sobre las posibilidades del ser y el devenir. Un poema de Auster de tales rasgos es ‘Búsqueda de una definición’ donde medita sobre la visión de un cuadro abstracto de Bradley Walker Tomlin cuyas figuras blancas le dan a pensar en la interacción de las cosas pequeñas y grandes de la vida, sentando que las pequeñas cosas no son necesariamente las más simples, sino que buscan formar parte del mundo.

Estamos presentes entre lo que no nos quiere, es decir las cosas que no podemos conseguir, pero que paradójicamente necesitamos y deseamos. En la frustración hay un rechazo de un segmento del mundo hacia nosotros. El quiere ver lo que está fuera y dentro de él, a sí mismo, la existencia y la situación en potencia de los que aún no han llegado, como los no nacidos. Este poema es oscuro, muy hermético y metáfisico, refleja también la condición humana en el ansia de procreación como el diálogo con una mujer que le pide tener un hijo antes de madurar.
Seguir leyendo »

"Paul Valéry"

Paul Valéry (Francia, 1871-1945) poeta simbolista francés habla de la calma que produce el contacto con la naturaleza en el bosque. En su poema ‘El bosque amigo’ este espacio brinda la paz que otorga el locus amenus, lugar ideal para la poesía. El bosque tiene y alberga vida, que siente fluir en torno a sí el yo poético, de este texto artístico se desprenden varias lecturas que recogerían distintas versiones narrativas, una pareja que ha sido cobijada por la foresta para entregarse a su amor, se elevan por el gozo del mundo material y lloran de emoción al final.

Podría tratarse de dos amigos que pasean por el bosque dedicados a la contemplación de las entidades puras, habrían muerto al alcanzar un conocimiento trascendente que lo da la iluminación o la contemplación, una sub lectura es la de un solo hombre que pasa por este proceso con el bosque por único amigo. La última lectura es la posibilidad de un árbol que ha muerto de pie en el bosque, su amigo inseparable y al expirar y elevarse al cielo, a modo de desdoblamiento se ve morir sobre el césped de su espacio conocido y amado.
Seguir leyendo »

Aunque desconocemos el motivo, es muy frecuente que poesía y bohemia vayan de la mano. Si bien hay excepciones, los líricos suelen ser impenitentes bebedores y amigos de la noche. Pero, si hubo un grupo de ellos que se gozaba de su ‘malditismo’ fueron los poetas simbolistas.

Paul Verlaine

En efecto, los Baudelaire, Verlaine, Mallarmé o Rimbaud, exigen un profundo estudio psiquiátrico. Independientemente de sus grandes cualidades líricas, por otra parte extraordinarias, se bebieron toda la absenta de París, participaron en sectas pseudodemoníacas y se persiguieron a tiros entre ellos, por no mencionar el hecho de que fueron huéspedes frecuentes de cárceles y manicomios.

Paul Verlaine (Metz, 1844-1896) es claro exponente de todo lo dicho. Poseedor de todos los vicios y de escasas virtudes, sí tenía, en cambio, el don de la poesía. Él fue, como buen conocedor de sus colegas de escuela, quién acuñó el término de poetas ‘malditos’ para referirse a ellos. Maestro -y algo más íntimo- de Rimbaud, presenta una obra lírica extraordinaria.

Se dio a conocer con ‘Poemas saturnianos’, claramente influidos por Baudelaire, y, tras ellos, vendrían las ‘Fiestas galantes’, ‘Romanzas sin palabras’, ‘Liturgias íntimas’ y otros libros magníficos. En concordancia con sus colegas simbolistas, Verlaine ambiciona ir más allá de las apariencias del mundo sensible, busca hallar los hechos profundos que constituyen la verdadera realidad. Consecuentemente, su poesía se encuentra plagada de misterio, de sueños y de esos símbolos que dan nombre a la escuela. Es sugeridora de las verdades ocultas.
Seguir leyendo »

"Paul Éluard"

Paul Éluard (Francia, 1895-1952) fue uno de los principales poetas surrealistas, amigo de Breton
y Soupault, además fue soldado en la primera guerra mundial. Con esta comprensión de la guerra que da la experiencia del campo de batalla, junto a su nivel artístico e intelectual, Éluard celebra los momentos previos a la liberación de París por las tropas del general Charles de Gaulle, producida el 26 de agosto de 1944, en su poema ‘En abril de 1944, Paris todavía respiraba‘. La felicidad colectiva se justifica porque la ciudad no ha quedado en ruinas y conserva su identidad.

La supervivencia de París, su gente con sus sueños y esperanzas representa un triunfo sobre la muerte que implicaba la guerra con los nazis. El escenario evocado se llena de pájaros, flores y la ciudad acoge a sus habitantes como una madre que protege a sus pequeños hijos. La ciudad se enuncia estrechamente ligada a sus habitantes, porque los muros físicos no los separan mientras tienen el mismo anhelo de liberación. En el poema hay una gran esperanza que retroalimenta la vida, para que esta se fortalezca y venza con su presencia a la muerte.
Seguir leyendo »