Puedes leer aquí Platero y Yo, la obra más popular del autor español Juan Ramón Jiménez.

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer, cerca de Huelva, en Andalucía, España, el 24 de diciembre de 1881, fruto del matrimonio de Víctor Jiménez y Purificación Mantecón, los cuales se dedicaban con éxito al comercio de vinos. Tras estudiar Bachillerato con los jesuitas en el Puerto de Santa María, por imposición de su padre, cursó estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, si bien no llegó a obtener el grado, movido por un afán literario inspirado en gran medida por los poemas de Rubén Darío, uno de los miembros más notables del modernismo en la poesía hispánica.

Publicó sus dos primeros libros en 1900, a la corta edad de 18 años. La muerte de su padre ese mismo año lo afectó profundamente, y como resultado de la depresión derivó en su internación en una institución mental en Burdeos, Francia, donde tuvo una aventura amorosa con la mujer de su psiquiatra.

Diez años después, fue transferido al Sanatorio de El Rosario en Madrid. En Al poco tiempo de esto, realizó varios viajes a Francia y Estados Unidos, donde en 1916 contrajo matrimonio con Zenobia Camprubí, nacida en Malgrat de Mar, una reconocida traductora del escritor indio Rabindranath Tagore. Zenobia se transformó en su acompañante indispensable y colaboradora.

Con el estallido de la Guerra Civil Española, él y Zenobia se exiliaron en Cuba, Estados Unidos, y Puerto Rico sucesivamente, asentándose en este último lugar en 1946. Ramón Jiménez fue hospitalizado por ocho meses debido a otra profunda depresión.

Posteriormente se convirtió en Profesor de Lengua Española y Literatura en la Universidad de Maryland, en College Park.

En 1956, recibió el premio Nóbel en Literatura, Don Jaime Benítez, rector del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, acepta el premio en su nombre; tres días después, su mujer murió de un cáncer vaginal. Ramón Jiménez jamás se recuperó por completo por esta pérdida. Murió dos años después, el 29 de mayo de 1958, en la misma clínica que muriera su mujer. Ambos fueron enterrados en España.

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Es hora de hablar de una de las obras maestras de la literatura en castellano. El Cantar de Mío Cid, o Poema de Mío Cid no posee un autor conocido y se supone que no haya sido una sola persona quien la haya escrito. Se prevé que fue escrita en el entorno del año 1140, cuando España aún buscaba su propia identidad.

Fue fuertemente difundida por los juglares, quienes se dedicaban a dar a conocer las obras populares mediante las representaciones, donde combinaban el canto, la actuación, música, y un sinfín de elementos y técnicas artísticas para su recreación.

Foto: piedrasanta

De carácter nacionalista y heroico, demuestra el clásico sentido del honor español que ha dominado España desde sus comienzos y aún hoy en día se mantiene. Esto explica el cierto sentido de epopeya que contiene. En cuanto a su estructura externa, posee 3.730 versos que se agrupan 152 tiradas.

El Cid en la obra es Rodrigo Díaz de Vivar, siendo su cuna la ciudad de Burgos. Su nacimiento, según los expertos, sería entre 1030 y 1040, bajo el reinado de Fernando I, quien designó a sus hijos como herederos, dividiendo el reino. Sancho se queda con Castilla y Alfonso con León, y es el primero quién toma en su regazo al Cid y lo integra a la Corte.

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Este día se lo vamos a dedicar a uno de los mayores exponentes de la literatura española, y al mismo tiempo del movimiento romántico, donde ocupa un lugar muy especial, Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Bécquer (1836-1870). El Romanticismo sigue vigente en Europa hasta 1850, y pese a escribir sus obras posteriormente a esa fecha, en sus Rimas y Leyendas se puede apreciar el romanticismo del autor.

Sin embargo, como todo gran autor, no fue reconocido cuando vivía, incluso recibiendo fuertes críticas sobre su obra. A modo de ejemplo, Núñez de Arce decía de sus rimas que eran “suspirillos líricos de corte germánico“. Un enorme error, que por suerte el tiempo se dedicó a desmitificar.

Foto: bibliotecapicasso

En esta oportunidad nos abocaremos a tratar sus Leyendas, un conjunto de 25 en total, no muy extensas, y donde se deja bien en claro el estilo romántico de Bécquer, plasmando en las mismas su propia personalidad sentimental y misteriosa. Cumplen a rajatabla los cánones románticos, empleando la imaginación y fantasía sin preocuparse por enseñar una lección moral o simplemente de aplicar la lógica en ellas.

De origen popular, en muchas obras podrá apreciar el lector que el autor cede la palabra a alguna persona del pueblo tratado, el cual culminaría narrándola por completo. Entre las más destacadas encontramos El Miserere, El rayo de Luna y La Ajorca de Oro, aunque cada una de las 25 posee su propio encanto.

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Este día dedicaremos unas líneas a uno de los autores más grandes de todos los tiempos, Charles Baudelaire (1821 - 1867) quien en 1857 escribe su máxima obra, “Las Flores del Mal“, una serie de poesías donde deja en claro su posición ideológica hacia el lado del mal, del odio.

Baudelaire es reconocido por su odio a la naturaleza y lo denominado útil, asociando lo primero con la “vulgaridad del mundo“, es decir, con lo que hace toda la gente. Además de ello, se denomina antirreligioso, y lo natural en gran medida es tomado como reflejo de Dios. El autor además se caracteriza por sus frases, entre ellas “en las cosas inmundas encontramos encantos“, lo que nos permite derivar en un silogismo, “si lo útil es crear para bien, él opta por el mal”, por lo inútil, tal como se sentía el propio escritor.

Foto: ociojoven

Las obras de Baudelaire están estrechamente ligadas con las de Edgar Allan Poe. Es más, el autor mismo decía que era admirador del escritor norteamericano e incluso ha escrito el prólogo de varias ediciones de sus cuentos. Fue uno de los pocos personajes, que lograron comprender la obra de Poe, y Baudelaire mismo emplea el mismo hilo para describir lo que sucede en su interior, y el odio que posee hacia lo tradicional.

Este odio tiene un fundamento muy claro y real. Baudelaire intenta crear una conciencia de elevar al hombre por encima de los valores vulgares, lo cual sería posible mediante la cultura y las artes. Cree en la autonomía de las artes, sin necesidad de subordinarse a otros valores, en este caso, los cotidianos. Lucha fehacientemente contra la ignorancia y la sociedad moderna.

Esto se ve reflejado en el principal poema de Las Flores del Mal, como es “El Albatros“. En este poema, Baudelaire se refleja en un Albatros, el ave de mal agüero para los marineros. Al final del mismo se puede leer “sus alas de gigante no le dejan andar“. En lo personal, esto es lo más importante de toda la obra y que refleja el sentimiento del poeta. Pero además no sólo muestra su drama personal, sino que allí expresa una enorme crítica al mundo moderno y principalmente a la burguesía, a los que acusa indirectamente de honrar el dinero y a los ídolos de barro.

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Ya hemos empezado a tratar el tema de las epopeyas griegas, cuando comentamos el poema épico de la Ilíada, uno de los célebres textos adjudicados a Homero. Otra de sus grandes obras que perduraron el la historia, es La Odisea, la cual narra el regreso de Odiseo (o Ulises) tras la Guerra de Troya.

Esta obra consta de 24 cantos, donde se relatan los 20 años de duración del viaje, donde Ulises intenta regresar a Ítaca, su ciudad natal y de la cual era el Rey al momento de partir. Aquí se narra todo el transcurso del viaje, y se le pone especial énfasis en su llegada al reino, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco deben padecer a los galantes que intentan desposarla, aduciendo que su esposo no sobrevivió a la guerra.

La Odisea. Foto: elresumen

Odiseo, según la Ilíada, era uno de los héroes que había acompañado a Aquiles en la guerra de Troya, y uno de los más participativos en la misma, luchando ferozmente contra los troyanos y en muchos casos, asumiendo el rol de Aquiles, en forma indirecta, cuando el héroe principal decide no formar parte de la batalla en venganza a Agamenón, quién le había quitado a una mujer obtenida en una de las conquistas.

Las tradiciones griegas y los varios aspectos culturales de la Grecia Antigua, quedan plasmados en esta obra, que, al igual que la Ilíada, sirven como fuente histórica para el estudio de esa civilización. En este poema, podemos encontrar las mismas características que en la anterior obra, y para no ser muy reiterativo, pasaremos a describir en general, en qué consiste cada capítulo de la Odisea.

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El pensamiento de la sociedad en general sobre Edgar Allan Poe, nunca trae consigo un aspecto positivo. Sádico, morboso y sin escrúpulos, son los adjetivos con los que suele denominarse a su imaginación. Como en el artículo anterior, muy pocas veces se ha analizado con objetividad su obra, comparándola con su personalidad dominada por muertes y alcohol.

Muy pocos autores han podido (o sabido) comprender la simbología cargada detrás de cada línea de un poema de este autor, entre ellos son destacados Horacio Quiroga y Charles Baudelaire, dos célebres escritores que se vieron muy influenciados por Poe, al sentirse identificados con los personajes que el autor describía en sus textos. Muchos de los males que aquejaban a Poe, también lo eran para ellos, y por ende supieron comprender lo que se ocultaba detrás de cada línea, la propia psiquis del autor.

Otra prueba de ello, es el poema El Cuervo, publicado el 29 de enero de 1845 en el periódico Evening Mirror, justo dos años antes de la muerte de su gran amor, Virginia. Este poema le dio fama, le significó la vida misma al autor, ya que de ahí si comenzó a estabilizarse nuevamente. El morbo que traía consigo el poema, causó furor en los lectores, que se vieron conmovidos ante semejante texto.

Foto: livra

En el mismo se puede apreciar la profunda tristeza del personaje principal, el cual intenta día a día sobrellevar la muerte de su amor, Leonora, invirtiendo su tiempo en la lectura, a modo de distracción. Debemos hacer una gran aclaración sobre el nombre de su amor. Tras la muerte de Virginia, Poe, sumido en una profunda tristeza, escribirá en su recuerdo el poema Ulalume, inspirándose en ella para crear el personaje, mitad niña, mitad mujer, de Eleanora (Leonora, según la traducción). El Cuervo, no es más que el presagio de esa muerte anunciada, debido a que cada día que pasaba, la enfermedad de sus ser amado era cada vez más grave.

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Hace unos días, Monica Martín nos hizo llegar su última obra. Se trata de el libro de poesía “An-verso. Jugando con el sonido“.

La autora misma comenta en su declaración de intenciones que no encontraremos en estos versos a una experta poetisa. An-verso es un reflejo de la personalidad y experiencia de Mónica, donde expone sus más profundas miserias, lamentos y su dolor: “El mismo dolor con el que empatizamos millones y millones de personas, lunáticas, caóticas, trasnochadas; hilvanando conjuntos de palabras que salen de los labios buscando otros labios, otros versos. Otros An-versos”.

Mónica Martín se ha decidido a llevar a cabo una iniciativa tan íntima gracias a los correos que ha recibido por parte de sus lectores, y la forma de publicarla, con licencia Creative Commons de Reconocimiento No-Comercial, parece haber sido adoptada tras conocer la iniciativa de Alberto Vázquez-Figueroa, iniciada con “Por mil millones de dólares”.

Son 28 páginas de versos en PDF que podréis descargar desde aquí.

A parte de este nuevo libro de Mónica, en su sitio web además encontraremos fragmentos de sus nuevos proyectos, así como colaboraciones hechas en otros medios. Un buen modo para introducirnos en la obra de esta madrileña de 29 años.