A lo largo de la trayectoria del poeta, éste corre el riesgo de llegar a la ebriedad lírica, es decir, a profundizar y depurar tanto en su obra que, finalmente, sólo sea comprendida por él mismo y por unos pocos iniciados más. Los versos resultantes de este proceso resultan de una oscuridad absoluta para el lector común que, por no entenderlos, los desprecia.

Relieve con el rostro de Góngora

Se trata de un caso bastante frecuente en la lírica, aunque no lo parezca, y les sucede tanto a poetas vulgares como a otros excepcionales. Uno de los ejemplos más notables de ello es el de Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627), que lo llevó al extremo de dar lugar a una corriente literaria conocida como Culteranismo.

De familia aristocrática, estudió la carrera eclesiástica y fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa y capellán real de Felipe III. Son proverbiales sus enemistades literarias, que muchas veces llegaron a lo personal. Se enfrentó con Lope de Vega, pero su gran enemigo fue Francisco de Quevedo, con quién intercambió constantes letrillas satíricas –de éste es la famosísima ‘Érase un hombre a una nariz pegado’, dedicada al cordobés- que muestran una enemistad que va más allá de lo puramente literario.

Como decíamos, la lírica gongorina recorrió un proceso de depuración que le hizo alcanzar extremos de dificultad pocas veces igualados en sus obras mayores, como la Fábula de Polifemo y Galatea o en las Soledades. Son estos textos comprensibles sólo para unos pocos eruditos e iniciados en la obra del cordobés, puesto que están repletas de alusiones cultas, de hipérbatos, de juegos de palabras complejos y todo ello revestido de una sintaxis latinizante.
Seguir leyendo »

Vanidosa, asesina y caníbal... ¿alguien da más para una madrastra?

Antes de que los hermanos Grimm inmortalizasen en su libro de 1857 la versión “definitiva” de Blancanieves, podemos rastrear los antecedentes de este cuento de hadas en los escritos que realizaría el italiano Giambattista Basile en el siglo XVI. Jacob y Wilhem Grimm se encargaron de recolectar en sus libros fuentes de la cultura oral, no solo alemana, sino también proveniente del resto de Europa. Me aventuro a afirmar que todos conocemos el argumento de Blancanieves, sobre todo a causa de la adaptación para el cine producida por Walt Disney en 1937. Hasta hoy nos llega esta visión moderna de un relato al que, pese a no distar mucho de la versión de los Grimm, sí se le ha pasado la “pátina Disney”. Y todo con tal de evitar el convertirse en los causantes de generaciones de niños (aún más) traumados por los relatos populares.

La genealogía de una obra tan popular como es Blancanieves es fácil de rastrear, así que dejemos las fechas y los tediosos datos a un lado, y vamos a divertirnos. Sería interesante analizar las implicaciones escondidas tras el cuento, aquello de lo que nos habla aún cuando pensamos que no lo hace. Como niños, no teníamos el privilegio de poder diseccionar nuestros referentes. Ahora que somos adultos… ¿quién nos impide hacerlo? Yo considero que Blancanieves es una obra que habla de las mujeres desde un punto de vista eminentemente masculino. Y no precisamente porque los dos personajes principales sean féminas, ya que los varones ganan en número (¡siete enanitos!), pese a ser de dimensiones un tanto más reducidas.

El estatuto de la mujer en la época queda inscrito a fuego en el texto. Hay que recordar que, a diferencia de otras heroínas de los cuentos de hadas (véase la Sirenita o Barba Azul), Blancanieves no tiene voluntad alguna de desafiar el sistema patriarcal. Podemos decir que pertenece al estatuto de las princesas domésticas y durmientes, como la tediosa Bella Durmiente o la incomprensible Cenicienta. Así, cuando una desvalida y aterrorizada chiquilla llega hasta el lugar donde viven los enanos, éstos le permiten permanecer en la casa a cambio de que realice todas las tareas del hogar y cuide de ellos. De repente, Blancanieves abandona el nido. Pasa de ser princesa y privilegiada, a convertirse en una madre y empleada doméstica a tiempo completo para seis hombres incompletos. Si fuesen varones robustos, a la inocente Blancanieves se la calificaría de cualquier cosa, menos de madre.
Seguir leyendo »

Cada euro cuenta

Seguro que sabes que la cultura vale su peso en oro. Quién no se ha gastado un buen dineral en libros uno de esos días de frenesí consumista. O quién no ha tirado la casa por la ventana con tal de adquirir el nuevo best-seller o la nueva edición de nuestro clásico favorito. En tapas duras y con ilustraciones, además. Todo eso cuesta dinero… y es mucho al cabo del año. Cuando acaba el mes los gastos espontáneos en libros suelen pasar factura. Sin embargo, no podemos dejar de comprar cultura pues constituye una parte fundamental de nuestro tiempo de ocio. La lectura en particular se ha convertido en uno de los mayores pasatiempos de los españoles.

En estos momentos difíciles de crisis económica, todos tenemos menos dinero para viajes, cenas, cines, gimnasios, etc. La gente que antes llevaba su ocio a pleno rendimiento ha visto reducidas sus posibilidades. Las salas de cines cada vez están más vacías y los gimnasios tres cuartos de los mismo. Preferimos quedarnos en casa con los amigos en vez de gastarnos los euros en un restaurante. Y aquellos viajes espontáneos de fin de semana han quedado reducidos a paseos por nuestra ciudad. Toca resignarse, es cierto. Pero si hay algo de lo que los españoles no podemos prescindir es de la lectura. A los datos me remito: la venta de libros ha aumentado un 10% en librerías y un 60% en los quioscos. Aquellos que quieren gastar dinero en ocio se deciden por la literatura como una de sus principales opciones.

Pero ¿y nuestra economía? Desde aquí te recomendamos que ahorres sin darte cuenta a través de las comisiones e incentivos de tu banco. A bien seguro te estás preguntando cómo es posible que un banco te permita ahorrar, nosotros te damos las claves. Deja de pagar comisiones por todas aquellas operaciones habituales y sácale la máxima rentabilidad a tu dinero. En este sentido, Banesto te lo pone fácil. Antes que nada debes saber que los consumidores que contraten una Cuenta Azul a través de su servicio iBanesto están de suerte y no harán más que sorprenderse con las ventajas que se les ofrecen. Ahorrar con la Cuenta Azul ya no será una tarea titánica, sino que lo harás sin esfuerzos adicionales. Consulta la página web de iBanesto para no perder detalle de las ventajas de sus servicios online y saber qué hacer para ahorrar mes a mes.
Seguir leyendo »

El siglo XVIII es el del Racionalismo y la Ilustración. La Razón fue idolatrada y este hecho, no tan beneficiosa como pudiera parecer a primera vista para algunas cosas, sí lo fue para otras. Probablemente, el mejor fruto de ello fue el afán docente que preside la obra de escritores y tratadistas.

Retrato de Gaspar Melchor de Jovellanos

En efecto, todos los pensadores de la época propugnaron la necesidad de educar al pueblo, de sacarlo del analfabetismo secular que padecía y, por ende, eliminar de una vez por todas las supersticiones por las que aquél se guiaba. Este interés didáctico se trasladó pronto a la literatura y, a causa de ello, ésta es de menor calidad artística que la de otros periodos.

Este menoscabo de la calidad literaria, que ya seria importante en lo referente al ensayo, es peor cuando afecta a la lírica, al teatro o a la narrativa. No obstante, el objeto de la literatura no es sólo la pura belleza estética, sino que debe albergar contenidos humanos y, de entre ellos, no es el peor la educación.

Una vez realizada esta precisión, debemos señalar, no obstante, que también esta centuria muestra autores y obras interesantes. Y, de entre ellos, uno de los más insignes es Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 1744-1811), insigne polígrafo que vivió todas las circunstancias de una convulsa etapa histórica. Magistrado de varias Audiencias, fundador del Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía –de nuevo el afán docente-, Ministro de Gracia y Justicia, también sufrió destierro y cárcel cuando las circunstancias políticas cambiaron.
Seguir leyendo »

Todo movimiento o etapa literaria cuenta con excepciones. Son autores que no se ajustan a las normas que éstos ponen de moda, bien por su carácter iconoclasta, bien porque su estilo es tan personal que no concuerda con ellas ni puede hacerlo. Y, así, aunque se ven influidos por aquéllas, muestran también rasgos propios de otras tendencias.

Juan Valera

Esto se aprecia claramente en el periodo del Realismo –segunda mitad del siglo XIX- con Juan Valera (Cabra, Córdoba, 1826-1905), a quién la crítica ha llegado a tildar de anomalía literaria por el componente idealista de su narrativa en una época en que primaba la reproducción ‘fotográfica’ de la sociedad.

Fue Valera hombre de vida un tanto ajetreada y brillante. Ejerció la diplomacia por Europa y América, fue diputado a Cortes y alto cargo en la Administración del Estado, todo lo cual le permitió frecuentar los glamorosos salones de la aristocracia y vivir no pocas aventuras sentimentales.

Pero todo ello no le impidió mantener una dedicación literaria fructífera. Novelista tardío –su primera narración extensa, Pepita Jiménez fue escrita en 1874, cuando el autor contaba casi cincuenta años-, sus obras muestran una inclinación por los caracteres femeninos respecto a los cuales evidencia un excelente conocimiento. En efecto, la mujer es tema recurrente en sus narraciones. Además de la obra citada, podemos mencionar Juanita la larga o Genio y figura, cuyas protagonistas son mujeres fuertes y decididas, verdaderas personalidades.
Seguir leyendo »

El movimiento romántico supuso para la poesía una verdadera revolución, al combinar metros y estrofas diferentes e incluso crear otras nuevas, así como introducir en ella temas hasta entonces inexistentes. Pero también –sobre todo en sus años finales- degeneró en sus formas, dando lugar a una lírica ripiosa y demasiado retumbante.

Busto en honor a Rosalía de Castro

Por ello, era necesaria la llegada de algún poeta de altura que asimilase aquellos avances, asentándolos y eliminando los excesos. Y este papel correspondió, en las letras hispanas, a Gustavo Adolfo Bécquer y a Rosalía de Castro, la cual, además, propició con su obra el renacer –llamado ‘Rexurdimento’- de la literatura en gallego. Ahí reside, además de en su extraordinaria creación, la verdadera importancia de esta figura.

Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 1837-1885) fue una mujer luchadora. Hija de madre soltera, con el estigma que ello suponía en la época, tuvo siempre una salud enfermiza y, probablemente, si no se hubiese casado con Manuel Martínez Murguía, erudito de las letras, sus poemas hubiesen quedado inéditos, pues fue éste quién la animó a publicarlos.

Su obra no es muy abundante. Junto a algunos relatos breves, cinco libros de poemas: el inicial La flor, todavía romántico, A mi madre, puro sentimiento, Cantares gallegos, Follas novas, de una cierta denuncia social, y En las orillas del Sar, que vuelve a lo íntimo. Dos rasgos esenciales presiden todos ellos: de una parte, la desnudez expresiva, ajena a toda retórica, que recupera la esencia de la palabra y otorga al ritmo y la musicalidad el protagonismo lírico; y de otra, la expresión de la intimidad dolorida y nostálgica, en un ejercicio de sinceridad.
Seguir leyendo »

El género picaresco es una contribución de la literatura española a la narrativa universal. Fruto de las peculiares condiciones sociales de la España de la época, su principal rasgo es ser protagonizadas por marginados que, a través de artes poco éticas, tratan de medrar y conseguir el ascenso social.

Escena del Lazarillo de Tormes, por Goya

La primera gran obra de género es El Lazarillo de Tormes, pero su éxito originó un gran número de secuelas así como que otros muchos autores se interesaran por escribir narraciones picarescas. Seria muy largo enumerar la lista de ellos, pero baste decir que un extraordinario talento como Quevedo realizó su aportación con la Historia de la vida del buscón llamado don Pablos.

La figura del pícaro había sido siempre masculina, pero, con el desarrollo del género, algunos autores idearon una nueva variante: introducir a la mujer como protagonista de estas obras y, como consecuencia de ello, enriquecer la picaresca con algunos rasgos peculiares.

De este modo, la picara comparte algunas características propias de su correlato masculino, como sus orígenes humildes, cuando no degenerados, la baja catadura moral, la codicia, o el uso del ingenio para medrar. Pero también presenta elementos nuevos.
Seguir leyendo »

La lírica, como la música y otras artes, son consustanciales al ser humano. Todas las épocas han tenido su poesía y sus poetas. Pero también es cierto que cada periodo presenta un tipo peculiar de poesía, en la que influyen las creencias, costumbres y modas del momento, las cuales, incluso, hacen que predomine sobre otros géneros o quede rezagada respecto a ellos.

Monumento a Campoamor en Madrid

Estas afirmaciones se ven corroboradas a la perfección en una época tan prosaica como la del Realismo literario, que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX. En este periodo, el de las revoluciones burguesas y el desarrollo industrial, la narrativa es la que goza del gusto del público lector, en detrimento de la poesía y el teatro.

No obstante, estos géneros siguieron cultivándose, si bien es cierto que ampliamente influidos por el novelístico. Como consecuencia –al margen de los casos de Bécquer y Rosalía de Castro, verdaderas rarezas para la época por su talla lírica- la etapa del Realismo muestra una poesía fuertemente prosaica y de temática muchas veces circunstancial.

Se trata por tanto de obras en las que predomina la tendencia narrativa –el contar una historia de modo directo- y la filosófica, con frecuente menoscabo del uso de figuras típicamente poéticas y, en consecuencia, de menor belleza que la de otros periodos literarios.
Seguir leyendo »

Pocas figuras encarnan la peculiar personalidad del romántico como Mariano José de Larra. Su carácter atormentado, su inadaptación a la época en que vivió y su suicidio final hacen de él un verdadero modelo canónico de la forma de ser del romántico. Sin embargo, esto no deja de ser una simplificación, ya que su personalidad es mucho más compleja.

Retrato de Mariano José de Larra

Nacido en Madrid en 1809, hubo de exiliarse con su padre, médico afrancesado, y su madre al finalizar la Guerra de la Independencia. Por ello, su lengua fue el francés y tuvo que aprender el español a su regreso, en 1818. Tras una excelente formación, emprende su carrera periodística, que le llevará a ser la pluma más prestigiosa de la prensa pero que también le granjeó no pocos enemigos. Ello, unido a su tormentosa relación con Dolores Armijo, precipitó su suicidio el 13 de febrero de 1837.

Al margen de breves incursiones en la narrativa y el teatro, Larra fue un periodista de raza, de aquéllos que recorrían las calles observando comportamientos y haciendo acopio de novedades para luego transcribirlas a sus artículos. Y, en este sentido, es, probablemente, el primer articulista moderno.

De ideario liberal y honda preocupación por España –por algo fue uno de los principales modelos de la Generación del 98-, todos sus textos transmiten la tristeza del intelectual ante el estado de postración de su país y sus propuestas modernizadoras.
Seguir leyendo »

Durante unos años, sólo se concebía como literatura de calidad aquélla comprometida políticamente. Por fortuna, semejante disparate ha pasado a la historia, pues la literatura es toda elaboración poética del lenguaje, es decir, cualquier texto que utilice las connotaciones de éste para crear una obra artística.

Una representación de la obra

Pero, mientras duró aquélla tontería, sus paladines, denostaron hasta la saciedad a los autores que –con mucho más talento que ellos- escribían otro tipo de obras en las que la política estaba ausente y que se centraban en problemas e inquietudes más profundas del ser humano o, simplemente, en entretener al público o crear belleza.

Así, marginaron durante unos años el teatro de Alejandro Casona (Besullo, Asturias, 1903-1965), tildándolo de escapista y apartado de la realidad histórica española. No comprendían aquellos ‘talentos’ que la obra de Casona estaba por encima de ellos, pues sí que era comprometida, pero con el ser humano y sus inquietudes universales y atemporales.

Y no sólo eso. Durante un tiempo, el teatro casoniano constituyó la mayor renovación respecto a la escena española, anquilosada en un Jacinto Benavente que ya había ofrecido lo mejor de su pluma tiempo atrás.

A nuestro juicio, Casona es un excepcional dramaturgo que profundizó como pocos en la relación entre fantasía y realidad que constituyen la vida humana. Para el asturiano, en sus propias palabras, ‘la realidad no es sólo la angustia, desesperación o sexo. El sueño es otra realidad tan real como la vigilia’.
Seguir leyendo »