Escena de El Decamerón por John William Waterhouse

El Decamerón, del italiano Giovanni Boccaccio, presenta un punto de partida curioso y un imaginario riquísimo que serviría de modelo para muchas de las obras que se desarrollarían durante el Renacimiento. La historia arranca durante la peste bubónica o peste negra que asoló Florencia a mediados del siglo XIV. Los diez protagonistas, siete mujeres y tres hombres, se refugian en una villa de las afueras por diez días. Durante cada uno de los días todos ellos habrán de relatar a los otros una historia, de ahí que el texto esté conformado por 100 relatos, versando sobre temas profanos.

Dichas historias no son enteramente invención de Bocaccio, sino que recogen parte de la cultura oral italiana, con referencias a fuentes francesas y latinas. Lo profano adquiere una gran importancia ya que los protagonistas son seres terrenales e incompletos, con sus faltas y sus carencias. Además, hay una ausencia de referencias místicas o fantásticas. La concepción profana de la humanidad estaría adelantándose en este libro como una de las características diferenciales de la literatura renacentista. El tratamiento que se hace de hombres y mujeres es a la vez cínico e indulgente para con sus faltas, lo que transfiere a la novela un doble rasero interesante.

La sensualidad de El Decamerón es uno de los aspectos más recordados del manuscrito pese a que, como hemos visto, no sea el único. La Iglesia Católica llegaría a considerar la lectura de este libro como un pecado, suponemos que por la importancia que se le atribuye a la convivencia de hombres y mujeres en un ambiente paradisíaco donde Eros, dios del amor, se desarrollaría plenamente caracterizando sus relaciones con la sensualidad y el placer, tanto físico como intelectual.
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Romina Power en la versión cinematográfica de Justine, dirigida por Jesús Franco

Una púber, inocente y sola en la vida, de alma cándida y confiada. Y virgen, entre otras de las muchas virtudes que tiene Justine y que el Marqués de Sade se regodea en destruir para beneplácito de la lujuriosa sociedad de finales del siglo XVIII. La estructura de la se que parte y que funciona como loop enunciativo, repitiéndose una y otra vez, es el intento de conservación de las bondades de la joven y sus continuos fracasos en el intento. Sade no hará más que castigarla sistemáticamente con los agresivos vaivenes del vicio y el libertinaje. Sin piedad. Por otro lado, los artífices de tal atentado contra la inocencia serán todos los estamentos de la sociedad de la época: desde el clero (esos monjes aficionados a las orgías) hasta el campesinado, pasando por la aristocracia.

Donatien-Alphonse-François de Sade escribió su manuscrito y primera versión de Justine en 1787, dejándose llevar por una desproporcionada y efectiva imaginación estando recluido en su oscura celda de la prisión de la Bastilla. Esta obra, de la que siempre negó su autoría y que se publicaría clandestinamente, lo condenó a una vida de entradas y salidas de distintas instituciones mentales debido a su “demencia libertina”. Pero lo que hace el Marqués de Sade no es sino mostrar sin censuras la corrupción de un alma inocente (y femenina)  por todos los sectores (masculinos) de la sociedad. Quizá lo más radical de la propuesta sea el tratamiento de verdugos y víctimas. Justine no hará más que sufrir mientas que aquellos que la violan y utilizan se verán recompensados con creces. Una parábola más que evidente que no gustó a nadie que formara parte del mismo sistema que Sade satirizaba.

Si dejamos aparte su contenido (valioso, por otro lado) como novela erótica, nos encontramos de nuevo ante una suerte de relato simbólico. Una mujer atropellada y reprimida por, no se puede ser más claro, la sociedad a la que pertenece. En sus obras se materializa todo un sistema filosófico que puede considerarse opuesto a la benevolencia innata del ser humano que Rousseau propugnaba. Para Sade, la maldad es intrínseca al hombre y, además, recompensada. La virtud no tiene cabida en el mundo de los hombres y solo puede verse premiada en el más allá, si es que de verdad existe un Dios.
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Un poema erótico

El surrealismo tocó todo aspecto de la vida, contemplando el sueño y la vigilia en una intersección de motivaciones que redefinían la realidad. En esta totalidad hay matices líricos, al contemplar suspenso el yo poético a la amada en un momento de gozo en su encuentro amoroso, también hay un descubrimiento de las potencialidades amatorias de la pareja, de la correspondencia en el Eros como un valor primordial para compartir el placer. Estos elementos están presentes en el poema ‘Éxtasis‘, de Paul Éluard (1895-1952), de su libro ‘Libelles’. Este texto artístico es un punto de partida para el trato delicado del encuentro amoroso en la poesía contemporánea.

En este poema el yo poético aumenta su gozo al recorrer con su cuerpo y sus ojos el paisaje femenino de su amada, la entrega es mutua, pero la aprensión del sujeto de deseo es hecha por el yo masculino, ella está en tercera persona, pero a pesar de esto, gracias a la técnica magistral de Éluard, se siente cercana, tanto más cada vez que el fuego aparece como sema de la pasión que va en aumento, que incluso ilumina al amante y le hace lagrimear de dicha. Como en su poema Libertad, el éxtasis del amor es otra entelequia desarrollada en una visión que integra a los actores del poema, ambas son situaciones compartidas por el arte y la vida, arquetípicas.

Recorriendo el paisaje de la amada
La amada es poseída por el Eros del yo, el fuego es el sema de la unión de ambos, lo que la afirma y sostiene. En este éxtasis participan los sentidos que recrean la pertenencia del uno al otro, por una actualización de la aprensión física que es registrada y decodificada al momento del goce. Hay una sensación de transporte donde la dimensión del placer colma el espíritu de la pareja. El fuego también le consume, el yo se siente como una rama que empieza a arder, que se transforma en la esencia del placer que recibe en el contacto con su amada. Hay multiplicación de las imágenes del Eros por su reflejo en los espejos que se empañan o se limpian con su vapor y humedad, durante la actividad del contacto.
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Nin, autora de literatura erótica

La literatura feminista destacó por invertir los términos de la apropiación del sujeto de deseo, en términos de género, revelando los mecanismos de posesión de la mujer respecto al hombre con un tinte de celebración de las capacidades femeninas. Anaïs Nin en su cuento Manuel, que podemos considerar de literatura erótica, habla del control psicológico que ejerce un joven delgado de miembro desarrollado, al exhibir su pene en público, pero buscando perturbar a mujeres o jovencitas hasta caer en episodios de orgasmo, como crisis de histeria y gozo, de este personaje dedicado a la provocación aún desafiando a la policía en la calle.

Manuel tenía conocimientos como la astrología y la cocina para entretener a cualquier persona, pero su objetivo primordial era balancear y manosear su pene en público, incluso realizó labores domésticas a una mujer a cambio de que observe y elogie su miembro durante su peculiar función. Manuel tiene la costumbre de andar sin ropa interior con el pantalón abierto, así al final del cuento conoce a una prostituta madura que observa sus movimientos mientras le enseña el sexo, porque ella tampoco usaba ropa interior. Ambos se excitan, él llega a eyacular unas gotas y se casan porque la meretriz tenía más poder para manejar la sexualidad que él.
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Portada de Mujeres Enamoradas, otra de sus obras destacadas

Es bastante frecuente entre los historiadores de la Literatura, quizá obligados por el amplio campo que tratan de abarcar, resumir con un calificativo la obra de algunos autores. Así, por ejemplo, se califica a Joyce de renovador, a Camus de existencialista o a Julio Verne de imaginativo.

Pero ello no deja de ser una simplificación en el fondo y en la forma, pues el trabajo de los escritores de calidad suele ser abundante y variado y el contenido de sus obras muestra una profundidad filosófica y humana que llega mucho más allá de lo que expresa un sencillo adjetivo.

En este sentido, se ha calificado al autor inglés David Herbert Lawrence (Nottinghamshire, 1885-1930) de escritor erótico, cuando no de abiertamente sexual. Ello es, una vez más, una simplificación. En efecto, el sexo ocupa un papel fundamental en sus obras pero no de forma gratuita, sino como muestra de su preocupación por los impulsos primitivos del Hombre.
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El Renacimiento supuso una revolución ideológica y de las mentalidades. Tras la oscura Edad Media, comienza a imponerse un antropocentrismo que erigía al Hombre en centro de la creación y, como consecuencia, exaltaba el goce de vivir y un cierto hedonismo como pauta vital.

Boccaccio, por Andrea del Castagno

En buena lógica, ello se aprecia claramente en la literatura del momento, que, ya desde los años finales del Medievo, venía exaltando los placeres de la vida –y, de forma muy destacada, los carnales- como conducta normal. Esta exaltación de la vida originó, además, la aparición de nuevos géneros literarios, de modo muy destacado en la narrativa, poco desarrollada hasta entonces. La novela pastoril, la cortesana o la picaresca –en España- se originan entonces.

Uno de los autores tardomedievales que más influyeron en este desarrollo fue, sin duda, Giovanni Boccaccio (1313-1375), cuya obra, por incluir todos los rasgos citados, puede considerarse ya plenamente renacentista. Especialmente, el conjunto de novelas breves o cuentos que componen el ‘Decamerón’ (terminado en 1351), al cual pertenece ‘Lamporecchio’.

El ‘Decamerón’ inaugura el género de la novela cortesana, que tendría gran éxito posteriormente. Se trata, como decíamos, de un conjunto de relatos breves, engarzados a través de un hilo argumental constituido por un grupo de muchachos que huyen de la peste que asolaba Florencia y se refugian en una villa. Para pasar el tiempo, cada joven contará uno de los relatos que conforman la obra.
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"Vanesa Martínez"

Vanesa Martínez (Lima, 1979) es una poeta peruana que tiene formación de arte dramático y aparte canta
música Punk. Su poema ‘Visceral’ habla de una pareja separada por una rencilla de tiempo, donde el hombre se dedica a mirar a la mujer como voyerista mientras esta se viste o se desviste. Esto pasa como una función erótica, donde la mujer se venga provocándolo hasta el punto de que estallan sus sentidos y este ejecutivo desde su ventana tiene que recurrir al papel higiénico para limpiar el semen de su pene, sin embargo ambos viven insatisfechos.

El yo poético femenino llega a confundirse con la chica que hace el strip tease para el hombre, ella se droga en un cuarto sin cortinas donde una tenue luz excita la imaginación de ambos, para la mujer hacer esto es un acto subversivo que cambiará el mundo interior de ambos, pues la mente coadyuva al funcionamiento de los sentidos. Este es un poema oscuro, donde lo que aparenta ser una celebración de la sensualidad de la mujer se torna en una visión del fracaso de un Eros que no encuentra solución de continuidad, al vivir la pareja en cuartos separados.
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"Emilio Prados"

Emilio Prados (Málaga, 1899-México, 1962) fue un poeta de la generación del 27 adscrito al surrealismo, en su poema ‘Tránsitos’, el Eros se identifica con la posesión de la amada, pero actualizada con la fuerza de los elementos de la naturaleza: el aire, fuego y la tierra como materia simbolizada por el cuerpo de los amantes que se unen en el encuentro. La exploración del cuerpo es vital para crear tensión en este poema, los ojos, el pulso, los brazos, el pecho, etc., de los amantes actúan por el principio de sinergia, donde el todo predomina a sus partes.

Sobre la biografía de Emilio Prados cabe destacar que fue amigo de García Lorca, Manuel Altolaguirre y otros miembros destacados de la generación de 1927; además como muchos artistas e intelectuales de su época tuvo que exiliarse en México por oponerse a Franco. En este poema, la amada tiene predominio en el sueño y Eros del yo poético, desde que el acto sexual se puede enunciar como un dormir o acostarse juntos de los amantes. La amada como aprensión del Eros viene con la ligereza del aire para encenderse sobre el cuerpo del amante.
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"Lena Retamoso Urbano"

Lena Retamoso Urbano es una poeta novel peruana, egresada de la facultad de literatura de la Universidad Católica de Lima. Ha intervenido en recitales, ha escrito dos poemarios y algunos de sus poemas han sido publicados en la revista literaria peruana Casa de Citas, que apuesta por los nuevos escritores. En este poema titulado ‘Poema escrito a caballo entre febrero y marzo’, el yo femenino se deleita contemplando a su amado dormido, situación que le sirve para poetizar sobre su cuerpo, sus signos vitales y el origen del deseo que ambos comparten.

En un tiempo donde abunda la poesía confesional y el sexo se vuelve motivo de exhibición en los poemas, Lena Retamoso se permite un momento para el lado tierno del Eros, para abordar el descanso tras la relación donde el yo femenino construye la imagen de su amado en su mente recurriendo a imágenes que actualicen la vida en reposo de su amante, mientras con sus manos recorre la anatomía del hombre que duerme a su lado con ansia por que despierte y retomen su encuentro amoroso, al final valora el silencio que le otorga su acompañante.
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"Hombre vitrubio de Da Vinci"

Ana Torres es una narradora que cuelga sus textos en la web tustextos.com para escritores noveles, tiene 26 años de edad y lamentablemente no disponemos de mayor información sobre ella. En su breve relato ‘Me estorba el cuerpo’, el narrador femenino enuncia el proceso del Eros con su pareja, describiendo el momento de frenesí como un punto difícil de pasar por las posibilidades materiales del cuerpo. El alma encarnada dispone de un plano de movilidad, un sistema de sentidos que comunican impulsos vitales y es receptora del goce del cuerpo.

El texto juega con la expectativa del ser humano de trasgredir las posibilidades de acción del cuerpo en el tiempo y espacio del mundo físico. Por como aglomera sensaciones sobre este anhelo del inconsciente colectivo, acuden a la mente las imágenes del abanico de movimientos que representa el hombre Vitrubio de Leonardo Da Vinci, y la contingencia del hombre de regresar a su cuerpo y plegar su espíritu en él, enunciada en el poema ‘Trilce xxxvi ‘ de César Vallejo, finalmente su texto alude a la sexualidad sagrada como forma de buscar el placer.
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