"Vanesa Martínez"

Vanesa Martínez (Lima, 1979) es una poeta peruana que tiene formación de arte dramático y aparte canta
música Punk. Su poema ‘Visceral’ habla de una pareja separada por una rencilla de tiempo, donde el hombre se dedica a mirar a la mujer como voyerista mientras esta se viste o se desviste. Esto pasa como una función erótica, donde la mujer se venga provocándolo hasta el punto de que estallan sus sentidos y este ejecutivo desde su ventana tiene que recurrir al papel higiénico para limpiar el semen de su pene, sin embargo ambos viven insatisfechos.

El yo poético femenino llega a confundirse con la chica que hace el strip tease para el hombre, ella se droga en un cuarto sin cortinas donde una tenue luz excita la imaginación de ambos, para la mujer hacer esto es un acto subversivo que cambiará el mundo interior de ambos, pues la mente coadyuva al funcionamiento de los sentidos. Este es un poema oscuro, donde lo que aparenta ser una celebración de la sensualidad de la mujer se torna en una visión del fracaso de un Eros que no encuentra solución de continuidad, al vivir la pareja en cuartos separados.
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"Emilio Prados"

Emilio Prados (Málaga, 1899-México, 1962) fue un poeta de la generación del 27 adscrito al surrealismo, en su poema ‘Tránsitos’, el Eros se identifica con la posesión de la amada, pero actualizada con la fuerza de los elementos de la naturaleza: el aire, fuego y la tierra como materia simbolizada por el cuerpo de los amantes que se unen en el encuentro. La exploración del cuerpo es vital para crear tensión en este poema, los ojos, el pulso, los brazos, el pecho, etc., de los amantes actúan por el principio de sinergia, donde el todo predomina a sus partes.

Sobre la biografía de Emilio Prados cabe destacar que fue amigo de García Lorca, Manuel Altolaguirre y otros miembros destacados de la generación de 1927; además como muchos artistas e intelectuales de su época tuvo que exiliarse en México por oponerse a Franco. En este poema, la amada tiene predominio en el sueño y Eros del yo poético, desde que el acto sexual se puede enunciar como un dormir o acostarse juntos de los amantes. La amada como aprensión del Eros viene con la ligereza del aire para encenderse sobre el cuerpo del amante.
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"Lena Retamoso Urbano"

Lena Retamoso Urbano es una poeta novel peruana, egresada de la facultad de literatura de la Universidad Católica de Lima. Ha intervenido en recitales, ha escrito dos poemarios y algunos de sus poemas han sido publicados en la revista literaria peruana Casa de Citas, que apuesta por los nuevos escritores. En este poema titulado ‘Poema escrito a caballo entre febrero y marzo’, el yo femenino se deleita contemplando a su amado dormido, situación que le sirve para poetizar sobre su cuerpo, sus signos vitales y el origen del deseo que ambos comparten.

En un tiempo donde abunda la poesía confesional y el sexo se vuelve motivo de exhibición en los poemas, Lena Retamoso se permite un momento para el lado tierno del Eros, para abordar el descanso tras la relación donde el yo femenino construye la imagen de su amado en su mente recurriendo a imágenes que actualicen la vida en reposo de su amante, mientras con sus manos recorre la anatomía del hombre que duerme a su lado con ansia por que despierte y retomen su encuentro amoroso, al final valora el silencio que le otorga su acompañante.
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"Hombre vitrubio de Da Vinci"

Ana Torres es una narradora que cuelga sus textos en la web tustextos.com para escritores noveles, tiene 26 años de edad y lamentablemente no disponemos de mayor información sobre ella. En su breve relato ‘Me estorba el cuerpo’, el narrador femenino enuncia el proceso del Eros con su pareja, describiendo el momento de frenesí como un punto difícil de pasar por las posibilidades materiales del cuerpo. El alma encarnada dispone de un plano de movilidad, un sistema de sentidos que comunican impulsos vitales y es receptora del goce del cuerpo.

El texto juega con la expectativa del ser humano de trasgredir las posibilidades de acción del cuerpo en el tiempo y espacio del mundo físico. Por como aglomera sensaciones sobre este anhelo del inconsciente colectivo, acuden a la mente las imágenes del abanico de movimientos que representa el hombre Vitrubio de Leonardo Da Vinci, y la contingencia del hombre de regresar a su cuerpo y plegar su espíritu en él, enunciada en el poema ‘Trilce xxxvi ‘ de César Vallejo, finalmente su texto alude a la sexualidad sagrada como forma de buscar el placer.
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Paul Verlaine (1844-1896) fue la pareja gay más conocida de Arthur Rimbaud, a la par de bisexual. Verlaine escribe su poema Balánida en un tono de poeta maldito, descarado, celebrando su vitalidad y Eros gay. Para el el pene, representado por el glande es el personaje homenajeado en este poema, pues se muestra ansioso por ser penetrado en el ano o en la boca, quiere que el esperma le embriague como si fuera un néctar. Su tono es más gay que el de Rimbaud, pues Verlaine se muestra sumiso ante el pene.

Paul Verlaine

Este poema es uno de los primeros poemas gays simbolistas, donde el pene es símbolo del Eros gay, pues son ambos homosexuales el pasivo y el activo. Se puede constatar que el Eros gay es desbordado, pues su placer implica dolor, como el sexo es siempre contranatural, el dolor es muestra de sumisión del pasivo al activo, la expresión que epitomiza esta rendición es “mi trasero perforado”.Verlaine llega al delirio gay es este poema homoerótico, incluso capta el tono de orgía dionisíaca de tinte legendario.

El objeto de deseo gay: Por el pensamiento de Verlaine se aprecia que lo que el desea no es un amante sino un pene, su mente está obsesionada por recrear el Eros gay que él ha experimentado en la realidad, es decir evoca cuando ha sido penetrado o cuando ha realizado felatios a sus varios amantes. Verlaine fue un gay demasiado apasionado y violento, pues disparó a Rimbaud cuando ellos rompieron su relación, sin llegar a matarlo pero mandándole al hospital por bastante tiempo internado.

Para Verlaine, el pene es “un dios en una nube”, es la hipérbole de su admiración, está desbordado, no puede contener su deseo gay, ni atemperarlo. Este poema es precursor de la literatura confesional gay que desarrolló después Jaime Gil de Biedma, y tiene su predecesor más antiguo en Catulo, poeta bisexual, amante de efebos y condenado por sus escándalos ante el público en la antigua Roma. Incluso es algo cómico al decirle “macizo instrumento” pues es una idealización, pues predomina el deseo gay.
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"Película Eréndira (1983)"

Eréndida ha estado bajo la tutela semi feudal de su obesa abuela, trabajando a su servicio todo el día hasta los 14 años. El incendio que causa la menor es accidental, fruto del agotamiento por sus quehaceres, eso será motivo para que la maligna abuela la fuerce a prostituirse hasta los 20 años de edad, cuando su amante Ulises se decide a matar a la infame vieja. Sin embargo, Eréndida huye hasta perderse de la vista de todos en lugar de unirse a su amado, obteniendo madurez para decidir que hacer de su vida.
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Anais Nin

Anais Nin (1903-1977) fue una escritora feminista francesa que tuvo influencia del surrealismo literario. Destacó en el relato erótico, que la crítica vincula a sus diarios sobre sus experiencias sexuales desde los 13 años de edad. Favoreció la libertad sexual como símbolo de poder en su narrativa, y en el caso de la represión sexual, sus heroínas son víctimas de maridos que son pésimos amantes y no despiertan el fuego en ellas. Uno de estos cuentos es Lilita, una mujer frígida, casada con un hombre pasivo.

Lilith no es promiscua como lo fue Nin, ni lesbiana, pero se siente tentada a ello cuando va al cine con su atractiva amiga Mabel, porque cree la broma de Billy, su marido de haberle dado píldoras de Yohimbina, afrodisíaco para causar erecciones en varones y aplicado también a las mujeres, pero sin que ellas lo sospechen para convencerlas de ir a la cama. Lilith tiene mucha fantasía, se queda en casa mientras Billy trabaja y aspira que él la haga explotar de pasión algún día, llegando al sexo duro, su aspiración.
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Pablo Neruda (1904-1973) escribe desde en juventud su famoso poemario Veinte poemas de Amor y una canción desesperada (1924) lleno de vitalidad, sensualidad, goce y descripción de la mujer, en un impulso erótico que no se contiene hasta llegar a su desborde en la canción desesperada por la pérdida de la amada que ya es de otro. No solo lamentará la relación acabada sino también celebrará el encuentro sexual, pero de una forma climática que ya venía preparando en los 20 poemas previos.

Neruda también se celebra a sí mismo, el poeta se representa como el amante en su máximo vigor, hormonal, erótico, con una racionalidad construida sobre el disfrute del sexo. Se puede postular la presencia de una sola amada, de belleza occidental, quien es la constante motivación del poemario. Ella es recreada en vitalidad, frescura y placer, como personaje del poemario, traída al presente de la lectura, en la función del sexo, o en su grato término, rara vez viene del pasado en los 20 poemas.

Los lectores que quieran leer gratis este poemario disponen del siguiente link:

http://pages.nyu.edu/~pdn200/20poemas.html

Representación erótica de la mujer: Desde el primer poema, “cuerpo de mujer”, Neruda explora con deleite la geografía femenina, la hace suya, se apropia de ella en su tiempo y espacio, la amada está relacionada a los elementos naturales ya que es envuelta en la luz del sol para destacar su belleza y juventud, es una abeja blanca cuyos senos parecen caracoles blancos, es niña, tiene ojos de océano. Ella contiene toda la pasión de Neruda quien la actualiza como un puerto marino para el viaje del Eros.

Ella es celebrada aún en la pérdida, incluso cuando el yo poético ya no siente amor por ella pero reconoce que la amó en esa “cópula loca de esperanza y esfuerzo” que está recreada en todo el poemario. El poeta solo tiene el poema 15 “Me gustas cuando callas” como único momento de contemplación de la mujer, donde su belleza es un bien y un fin y en sí mismo, del que se puede gozar aún en el reposo. El esfuerzo al funcionar sexualmente es gozado con esperanza por el poeta quien sabe repetirá esta experiencia.

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Hay libros para todos los gustos, eso es algo innegable. Desde libros que reivindican el espíritu hasta aquellos que se encargan de la Ciencia Ficción, y poco a poco trataremos de ir colocándolos todos aquí. Pero mientras tanto estamos procurando una selección de géneros que abarque lo máximo que se pueda, pero la obra que les quiero presentar es muy difícil de catalogar.

Y es mucho más difícil de poder criticar o simplemente describir. Es más, me ha resultado difícil de seguir su lectura. El libro a presentar se titula Los 120 Días de Sodoma o también conocida como La Escuela del Libertinaje, y con ese título sólo podía ser escrita por una persona en toda la historia, el Marqués de Sade. Este libro está disponible y lo pueden descargar desde este lugar, pero antes me gustaría aconsejarles algunas cosas.

No es un libro para cualquiera. Su lectura no es para nada simple, pero no por su vocabulario ya que no es para nada complejo, y ese es justamente el problema. Quizás pueda herir la sensibilidad de algunos ya que su contenido es demasiado crudo, inescrupuloso digamos, y por ello muy duro de leer. No es broma y quienes conozcan al Marqués de Sade sabrán a que me refiero.

Quienes no lo conozcan, ahora les daremos algunas referencias sobre su vida, pero desde ya que la palabra sadomasoquismo les debe resultar conocida, pues, ¿adivinen de quien proviene? Si exacto, del mismo Marqués de Sade y este libro es un legado de su filosofía más pura.

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Puedes leer aquí (previo registro gratuito) el libro Trópico de Cáncer, del autor estadounidense Henry Miller.

Esta obra fue publicada por primera vez en 1934 por la editorial Obelisk, en Paris. Su publicación en Estados Unidos en1961, a manos de la editorial Grove, llevó a un extenso juicio por obscenidad que puso a prueba las leyes estadounidenses relativas a la pornografía en la década del ‘60. Mientras es famoso por su franca y frecuentemente gráfica descripción del sexo, el libro también es reconocido como una importante pieza maestra de la literatura del siglo 20.

La novela transcurre en Francia (principalmente en Paris) durante la década del ‘30. Está escrita en primera persona, como muchas de las novelas de Miller, y frecuentemente fluctúa entre el pasado y el presente. Algunos capítulos siguen una estricta narrativa y se refieren a amigos de Miller, colegas, y lugares de trabajo, otros están escritos a manera de reflexiones de corrientes de conciencia. Hay muchos pasajes describiendo explícitamente los encuentros sexuales del narrador, pero el libro no se centra únicamente en este detalle.

La novela incluye un prefacio acreditado a Anaïs Nin (si bien en realidad se le atribuye al propio Miller).

Henry Valentine Miller, nacido el 26 de diciembre de 1891, fue un escritor y pintor estadounidense. Es conocido por romper con los convencionalismos literarios de su época, y desarrollar una nueva clase de “novela”, que es una mezcla de novela, autobiografía, crítica social, reflexión filosófica, libre asociación surrealista, y misticismo, algo distintivo es la expresión de la vida real de Henry Miller y aún así continúa siendo ficción. Sus trabajos más característicos de esta clase son Trópico de Cáncer, Trópico de Capricornio, y Primavera Negra. También escribió memorias de viajes y ensayos de análisis y crítica literaria.

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