Portada del cuento de Quiroga

Siempre ha quedado en el anhelo del ser humano, la intención de domesticar animales considerados salvajes, los cuales son por lo general considerados exóticos por su diferencia física con un gato o un perro. Los animales en la mayoría de los casos responden satisfactoriamente al buen trato y el cariño, logrando la interacción con seres humanos conscientes de su cuidado. En algunos relatos de animales encontramos este referente, donde se pone de relieve la fauna del país natal del autor. Así, el escritor uruguayo Horacio Quiroga (1879-1937) nos habla de los lazos afectivos entre una familia de coatís y dos hermanos niños, quienes vivían cerca al bosque.

‘Historia de dos cachorros de coatí y dos cachorros de hombre’ desarrolla el tema de mamíferos que enfrentan a ofidios, comen huevos, frutos e insectos, que también trató Rudyard Kipling en ‘Rikki Tikki Tavi‘, una mangosta que enfrentaba a una serpiente enorme para salvar la vida de los animales y humanos del bosque, los cuales ya la habían adoptado. En el cuento de Quiroga, una madre coatí insta a sus tres hijos a buscar alimento por cuenta propia, uno de ellos se acerca a una casa con corral de gallinas, cae en una trampa pero los hijos del dueño de casa lo adoptan y mantienen. Sucede que este coatí se reúne con su familia, quienes lo visitan a la jaula, hasta que una noche una serpiente lo mata.

La amistad entre hombre y animal
Los otros tres coatís vengan la muerte del familiar domesticado, están dispuestos a irse pero se apiadan de los niños, reemplazando en la jaula a uno parecido físicamente al muerto para que los hermanitos que lo cuidaban no sufran su ausencia. La sensación de pertenencia se crea por compasión tanto como por honrar el recuerdo del coatí que fue llamado Diecisiete por los niños de la casa. En el cuento de Quiroga hay menos enfrentamiento entre animales que en el de Kipling, pues la mangosta combatía a una pareja de serpientes, además que participaban otras especies en el combate en una especie de simbiosis.
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Prometeo Encadenado

Según la mitología griega, los dioses y los titanes moraban en un tiempo primordial la tierra, convivieron hasta que Zeus dirigió a los dioses contra ellos y los venció. Para el tiempo de los inmortales, Zeus es un nuevo gobernante, además lo ven como tirano y cruel, porque solo sacia su ira con castigos terribles para sus enemigos. En la tragedia de Esquilo, Prometeo encadenado, Zeus ordena a Hefesto, el único dios que tiene compasión de su suplicio, encadenarle a una roca, incluso clavar parte de su cuerpo a una peña, donde un águila le comerá el hígado de día para que se regenere de noche eternamente.

El titán Prometeo es culpado por robar el fuego a los dioses para motivar en estas sus criaturas el arte, la esperanza y la inteligencia. Sin embargo Prometeo sabe que un enlace entre Zeus y Tetis es peligroso para el soberano del Olimpo, porque engendraría a un hijo más poderoso que él, quien lo derrocaría, repitiendo el ciclo de padre contra hijo, que ocurrió cuando Zeus destronó a su progenitor Cronos. Cuando Zeus sabe de esto lo libera, sin embargo no ocurre en el relato, solo se anuncia, y Zeus entrega a Tetis a Peleo para engendrar al héroe Aquiles. Quien liberará a Prometeo es Hercúles después de varias generaciones humanas.

El desafío a los dioses y el suplicio de Prometeo
Mientras Prometeo está encadenado a la peña, acuden a compadecerle el Océano, las ninfas y la virgen Io, convertida en vaca por castigo de Hera, pues de esta mujer se enamoró Zeus. El titán mantiene su orgullo, pues todos los presentes le advierten hablar mansamente sobre Zeus. Incluso Hermes se acerca a pedirle el secreto de su profecía, pero este se niega a pesar de recibir un castigo de truenos y movimiento de la tierra. El Océano le recuerda que su hermano Atlas sufre suplicio cargando las columnas que separan la tierra del cielo y lamentan haber servido a Zeus en perjuicio de la estirpe de los titanes.

En el aspecto formal, el relato presenta la complicación de la abundancia del hipérbaton en los parlamentos de los personajes, por otro lado hay pequeñas digresiones como la narración de los tormentos de Io, vagando obligada por un tábano que la aguijonea y vigilada por Argos. Los seres que sufren tormentos son humanos como Io u titanes como Prometeo y Atlas, todos controlados por las deidades del Olimpo para que no alcancen un poder y habilidades que los hagan competir con la estirpe gobernante del mundo. El secreto de la profecía sirve a Prometeo para manipular a Zeus, quien teme el terrible destino, ya que nadie dudaba de su poder para el vaticinio.

En la época primordial, los hombres, titanes y dioses competían entre sí, las estirpes más poderosas recelaban de los hombres creados por Prometeo, porque este titán quería potenciarlos en saber y poder para derrocarlos, ya que había visto a su estirpe ser dominada por la de Zeus y estar cargada con tormentos como el de Atlas y el de el mismo encadenado a una peña.

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Nin, autora de literatura erótica

La literatura feminista destacó por invertir los términos de la apropiación del sujeto de deseo, en términos de género, revelando los mecanismos de posesión de la mujer respecto al hombre con un tinte de celebración de las capacidades femeninas. Anaïs Nin en su cuento Manuel, que podemos considerar de literatura erótica, habla del control psicológico que ejerce un joven delgado de miembro desarrollado, al exhibir su pene en público, pero buscando perturbar a mujeres o jovencitas hasta caer en episodios de orgasmo, como crisis de histeria y gozo, de este personaje dedicado a la provocación aún desafiando a la policía en la calle.

Manuel tenía conocimientos como la astrología y la cocina para entretener a cualquier persona, pero su objetivo primordial era balancear y manosear su pene en público, incluso realizó labores domésticas a una mujer a cambio de que observe y elogie su miembro durante su peculiar función. Manuel tiene la costumbre de andar sin ropa interior con el pantalón abierto, así al final del cuento conoce a una prostituta madura que observa sus movimientos mientras le enseña el sexo, porque ella tampoco usaba ropa interior. Ambos se excitan, él llega a eyacular unas gotas y se casan porque la meretriz tenía más poder para manejar la sexualidad que él.
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El movimiento naturalista creado por Zola contó con cultivadores en todas las formas de expresión artística. Concretamente en literatura, no solamente encontró su cauce en la narrativa. También en el teatro se adhirieron a sus tesis muchos dramaturgos.

August Strindberg

El espectáculo teatral, además, se presta muy bien al análisis social y de caracteres que defendía el autor francés, ya que su puesta en escena permite reflejar mejor que cualquier texto los recovecos íntimos de la personalidad y los conflictos sociales. Y, por otra parte, el drama contaba con una trayectoria anterior que, ya desde los antiguos griegos, buscaba impactar en el espectador a través de personajes y situaciones trágicas.

No obstante, no fueron muy numerosos los autores teatrales que se sumaron a las tesis zolescas, aunque los que lo hicieron poseían excepcional talento y calidad.

Uno de ellos fue el sueco August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), cuya obra ejerció una extraordinaria influencia en las corrientes dramáticas posteriores. En efecto, se le considera un precedente del llamado teatro de la crueldad –cuyo rasgo primordial es impactar en el espectador por cualquier medio, incluso la violencia- y del teatro del absurdo –caracterizado por tramas sin sentido aparente pero que encierran un mensaje-.

Fue Strindberg un personaje singular. De personalidad esquizoide, durante un tiempo padeció manía persecutoria y fue gran aficionado a la alquimia. Pero, curiosidades al margen, nos encontramos ante uno de los creadores del teatro moderno.
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El siglo XX ha sido, sin duda, el más prolífico de la corta historia de la literatura norteamericana. Iniciado por una excepcional generación de novelistas, pronto se incorporaron poetas y, sobre todo, dramaturgos. A los Faulkner, Hemingway o Steinbeck, se añaden Eugene O’Neill y Tennessee Williams, entre otros.

Paul Newman hizo un magistral Chance Wayne en el cine

Dentro de ellos, por otra parte, se produce un curioso fenómeno. Muchos habían nacido en el sur del país y esto se traslada a su obra. Frente al norte, más industrializado, amplias zonas del sur albergaban aún costumbres anacrónicas y un modo de vida rural, dentro del cual el racismo era una de las manifestaciones más evidentes.

Pues bien, estos autores sitúan sus obras en este profundo sur, mostrando sus costumbres e injusticias. Pequeñas poblaciones que parecen aisladas del mundo, en las que el ambiente moral es asfixiante y cualquier alteración de sus normas es castigada con la marginación y el ostracismo.

Uno de los escritores que mejor han sabido trasladar esto a sus creaciones ha sido Thomas Lanier Williams (Columbus, Mississippi, 1911-1983), conocido mundialmente -por el apelativo que le pusieron sus compañeros de universidad debido a su exagerado acento sudista- como Tennessee Williams.
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Viage del Comandante Byron al rededor del mundo

Cuando cogemos vuelos a Londres, quienes somos amantes de los libros y la literatura en general no podemos evitar comenzar a recordar grandes escritores que estas tierras han dado a lo largo de la Historia. Para hablar en términos generales, digamos escritores británicos de gran importancia que muchos de nosotros conocemos y muchos otros no. Seguramente os resulta conocido el apellido Byron ¿no?

Pues sí, Lord Byron fue uno de los más grandes poetas románticos ingleses que han existido pero sin embargo no se trata de él el artículo del día, sino de su abuelo y quien imaginamos ha ejercido cierta influencia para que Lord Byron terminase ejerciendo como escritor. Se trata de John Byron un navegante británico que nos ha legado muy interesantes obras aunque sea más recordado por ser uno de los pocos sobrevivientes del HMS Wagner, el que naufragó en 1741.

De todas sus obras la que hoy trataremos es “Viage del Comandante Byron al rededor del mundo“. Tranquilos, no posee faltas de ortografía sino que así se escribe o escribió el título original y permanece en la actualidad de este modo. Aclarado este punto, debemos decir que la obra es el resultado de sus apuntes de viajes, los cuales ha tomado durante una misión secreta en busca de los gigantes patacones.
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Julio Verne escribió Maese Zacarías

El relato de misterio y sorpresa de Verne es uno más de los interesantes relatos de este genio de la literatura y de la imaginación. Verosimilitud y fantasía se mezclan para formar el relato de un relojero que se ve envuelto en situaciones increíbles.

Julio Verne es uno de los escritores más importantes de la historia moderna de la humanidad. Con la visión que tuvo para desarrollar una serie de historias fantásticas, que contenían altas dosis de verosimilitud, Verne nos ha legado relatos de aventuras, ciencia ficción, viajes submarinos, doctores misteriosos y una serie de personajes secretos que viven situaciones extrañas e inusuales.

Su historia más conocida quizá sea 20000 leguas de viaje submarino, en la que el capitán Nemo atraviesa con el Nautilus, las profundidades del mar. Pero este magnífico escritor también ha desarrollado una serie de historias geniales sobre personajes como el Doctor Ox, o el Maese Zacarías.

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El Alma del Guerrero de Joseph Conrad

Esta obra póstuma de Joseph Conrad representa la opción de los hombres para elegir el camino del honor y de una respuesta positiva ante la vida. El respeto a los demás por sobre todas las cosas llevó a Conrad a escribir esta novela.

El Alma del Guerrero, libro escrito por Joseph Conrad, publicado por primera vez en 1925, una obra póstuma pues el autor había fallecido un año anterior tiene como temas centrales para el desarrollo de la historia la honorabilidad, la lealtad, así como la digna reacción de toda una sociedad que vive bajo los valores de un tiempo reinado por el romanticismo en el que todo depende de la valentía de las personas para afrontar las situaciones que viven.

La historia empieza y termina de la misma manera, con un soldado sobre su bravío corcel, contemplando, con la plenitud de un verdadero héroe, a todo el ejército francés, atravesado de frío y de hambre, sin la capacidad siquiera de reaccionar ante un ataque, desposeído de toda fuerza humana o divina que los acompañe.

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Los amantes, protagonistas de la obra de Aiken

El modernismo literario logró un ritmo casi uniforme entre la inmensa variedad de autores adscritos a su ismo. Cuando este movimiento da paso a la vanguardia se nota la tendencia al verso libre, incluso en autores iniciados en el modernismo por contexto temporal. Sin intentar limitar a Conrad Aiken (1889-1978) en una escuela particular, pero si reconociendo su influencia del simbolismo y su soltura que lo hace casi coloquial, vemos que es uno de los poetas que trata de la experiencia del Eros con mayor naturalidad, enunciando la comunicación de los amantes, aunque esta tenga forma de monólogo del yo poético masculino.

El encuentro amoroso ha sido enunciado desde el frenesí como con la célebre frase de Neruda ‘esa cópula loca de pasión y esfuerzo’, pasando por los versos de apropiación del objeto del deseo, pero también hay la enunciación del amor solidario, donde ambos encuentran satisfacción por la lectura de las expresiones de los amantes. En el poema ‘Encuentro’ de Aiken, el llanto y la risa del tu femenino son signos de la satisfacción por la relación cumplida, que a la vez se siente extraña por la forma en que ella entiende el deseo de él, con un tinte de locura y perversión. Hay aprehensión de la amada al contemplarla, buscarla y tocarla, pues es una forma de hacerla suya, de personalizarla.

La compenetración del Eros
Un poema sobre Eros correspondido suele ser celebratorio, aunque no por ello se implique un tono festivo. El enunciar el cumplimiento de la relación, como el entrar a la nada abisal de ella para motivar el goce, sentir que el cuarto en que están se hace ridículo, es connotar el potencial del desborde del Eros, que rebasa los límites materiales del espacio destinado al placer. Es por ello, que pensando en la solidaridad de estos amantes, ellos desean al final que el mundo cambie, para extender el espacio de su deseo y amor fuera de la habitación en que satisfacen su esfuerzo.
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El Aikido es un arte marcial que significa literalmente ‘El camino de la unión de la energía interna’, se rige por principios no violentos como técnicas de defensa personal disuasivas que buscan controlar al agresor, zafarse de presas, desviar golpes saliendo de la línea de ataque del oponente, todo esto se completa por una filosofía pacifista que busca evitar el conflicto, basado en una máxima de que quien no compite nunca pierde. El libro el Arte de la paz, del fundador del Aikido, Morihei Ueshiba (1883-1969) está disponible en varias páginas webs, este título no es la traducción del nombre de esta disciplina, sino la expresión de su principal objetivo práctico.

La práctica de este arte marcial es dirigida por el nieto de Morihei Ueshiba, tercer y actual Doshu, Moritoru Ueshiba, desde 1999, fecha de la muerte de Kisshomaru, hijo del fundador. El cuartel general, rector del Aikido a nivel mundial es el Aikikai Hombu Dojo en Japón, que regula las promociones y la legalización de centros de enseñanza y difusión de este arte. Es cierto que hay sub estilos de Aikido, como el sistema Tomiki, que se desvía del original por fomentar las competencias, algo que según el fundador debía evitarse para no alimentar deseos egocéntricos como la vanidad.

El discurso pacifista de Morihei Ueshiba
O Sensei Morihei Ueshiba estudió varias artes marciales a temprana edad, lo que lo llevó a fundar el Aikido fue la práctica del Daito Ryu Aikijiujitsu, con el maestro Takeda Sokaku, quien también enseñó al fundador del Hapkido coreano Choi Yong Sul, quien lo combinó con artes marciales de golpes de su país. En Aikido, los atemi o ataques sirven más como distracción que como un objetivo primario de la técnica. Revisando estás características de la técnica del Aikido es más fácil entender su filosofía, la cual recurre al budismo zen y al sintoísmo, interpretados por Morihei Ueshiba para inculcar valores que busquen armonizar con un enemigo antes de enfrentarlo con métodos que causarían mayor daño.
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