Al igual que en otros aspectos de las artes, en la literatura también se origina una mitología propia, constituida por personajes que han calado tan profundamente en la conciencia colectiva que se erigen en representativos de una forma de entender la vida –ya sea para bien, ya como ejemplo de perversión- hasta el punto de que son rápidamente identificados con una actitud vital.

Monumento a Tirso de Molina en Madrid

Los ejemplos son muy numerosos, pero, por citar algunos, podríamos decir que Emma Ozores –y su correlato francés, Bovary- personifican la insatisfacción de la persona reducida a una vida superficial y frívola; Werther se erige como arquetipo del idealismo y la rebeldía románticas; o don Quijote es la encarnación del idealismo y la lucha inútil por la justicia.

Como ellos, don Juan Tenorio es personificación de muchas cosas y no todas positivas. Así, por una parte, es el prototipo del rebelde ante la sociedad, que vive saltando por encima de sus convenciones y haciendo lo que le viene en gana, rasgos muy atractivos en cualquier época y lugar. Pero, por otra, es un ser perverso, que no duda en engañar para lograr sus objetivos sexuales, aunque con ello arruine la vida de sus víctimas.

Sea como fuere, se trata de uno de los personajes literarios que más han calado en la conciencia universal, hasta el punto de  que, en casi todas las épocas y lugares se han realizado reelaboraciones del mito. Moliere, Zorrilla o Lord Byron son algunas de las figuras literarias que se han ocupado de él.
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El nacimiento de la prosa literaria es tardío en la literatura española con respecto a otros países y también si se lo compara con la poesía. Hasta su aparición, su lugar era ocupado por ésta en su modalidad épica, es decir, aquélla que narra las hazañas de los grandes héroes del momento –el Poema de Mío Cid es un proverbial ejemplo en este sentido- y, sobre todo, por textos en Latín.

Retrato de Don Juan Manuel

Aunque sus primeras manifestaciones –las Glosas Silentes y las Emilianenses- se sitúan en el siglo X, según datación de Menéndez Pidal, habría que esperar al siglo XIII para presenciar un cultivo habitual de obras en prosa con intención artística. A su aparición contribuyeron en buena medida los sabios árabes y judíos que se incorporaron a Castilla con la Reconquista y, sobre todo, la irrupción de seglares en la cultura, hasta entonces patrimonio casi exclusivo de los religiosos.

Por tanto, podemos situar el origen de la prosa literaria en los reinados de Fernando III el Santo y, sobre todo, en el de Alfonso X el Sabio. Se trata de una literatura de intención didáctica y moral. No obstante, su valor estético es todavía relativo, a pesar de la normalización ortográfica y sintáctica llevada a cabo por el Rey sabio.

Habría que esperar a la llegada del sobrino de éste, Don Juan Manuel, para poder hablar de una prosa con intenciones verdaderamente artísticas. Nacido en Escalona, provincia de Toledo, en 1282, fue un activo político, que participo en las luchas dinásticas entre sus parientes, y uno de los hombres más cultos de su tiempo.
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Puede decirse sin miedo a equivocarse que la irrupción de Lope de Vega en el, por otra parte, escueto panorama dramático español de su época supuso la aparición y consolidación de un teatro nacional de extraordinaria calidad. El Fénix creó toda una dramaturgia a la que bautizó como Comedia Nueva y sentó cátedra hasta el punto de dar lugar a toda una escuela.

Una edición de las obras de Guillén de Castro

Uno de sus principales seguidores fue Guillén de Castro (Valencia, 1569-1631), formado en la Academia de los Nocturnos y que sería, a su vez, máximo representante de la llamada Escuela Valenciana y gran admirador de Lope. No obstante, Guillén ya tenía obra publicada cuando conoció al maestro y, por ello, su teatro presenta ciertas peculiaridades respecto al de éste.

Ello no significa que no se le pueda considerar discípulo de Lope. Sí lo es, lo que ocurre es que –como sucederá más tarde con otros autores, como Tirso de Molina o Mira de Amescua- posee una personalidad y un talento propios.

Compuso Guillén unas treinta y cinco obras teatrales, entre las que la crítica destaca Las mocedades del Cid, en la que, con un trasfondo a medio camino entre la historia y la leyenda, muestra la gestación del héroe desde su adolescencia hasta conformarse como gran batallador. Pero posee también otras obras muy estimables.
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No es muy frecuente en la literatura que un padre y su hijo sean ambos escritores famosos. Normalmente, los descendientes acostumbran a tomar otros derroteros profesionales –quizá a sabiendas de las penurias económicas que proporciona la escritura- o, en caso de dedicarse a ella, no suelen alcanzar la categoría de su padre.

Alejandro Dumas hijo

Sin embargo, este hecho sucede con los Dumas, ambos llamados, además, Alejandro. Si el padre fue un novelista y dramaturgo famoso, no menos lo fue su hijo natural, aunque éste con una obra más reducida en cantidad.

En efecto, Alejandro Dumas hijo (París, 1824-1895) nació fruto de la relación del autor de Los tres mosqueteros con una humilde costurera. Reconocido por su padre en 1831, estudió en los mejores colegios y, como aquél, vivió una juventud un tanto disipada, quizá movido por el estigma que, en aquellos tiempos, significaba ser hijo natural.

En 1844, conoció a la cortesana Marie Duplessis, quién inspiraría La dama de las camelias, escrita primero como novela –fue publicada en 1848- y, más tarde, adaptada al teatro.
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Un clásico de la literatura española

Algunos hechos reales pasan a la literatura canónica, como la guerra ruso napoleónica en ‘Guerra y Paz‘ de Tolstoi, con más anterioridad el referente histórico de los abusos del comendador Fernán Gómez de Guzmán, caballero de Calatrava, acusado de tratar mal al pueblo, forzar mujeres y apoyar al rey de Portugal, quien fue ajusticiado por la comunidad en abril de 1476, dio origen a la obra de teatro de ‘Fuente Ovejuna‘ (1619) del genial Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-1635), conocido como el Fénix de los ingenios. Esta es una obra sobre el honor, la justicia y el amor de los villanos, estrato social que entra en conciencia de su dignidad y su importancia nacional.

La justicia tiene un matiz de fatalidad, es vista como una necesidad para suplir las deficiencias de la institucionalización del estado. Cuando los hombres apelan a la justicia entran en un entrampamiento, no pueden representarla, por ello acuden a la justicia divina. Está presente el tema de la venganza en correlación a un delito que se tiene que pagar. Hay solidaridad en el pueblo de ‘Fuente Ovejuna’, pues todos confiesan, no se puede acusar a uno solo. El rey redime al pueblo por el valor demostrado, pues también se han deshecho de un traidor a la corona. La protagonista Laurencia demuestra prudencia y virtud al enfrentarse a la asamblea de hombres del pueblo, ella mueve a los varones a tomar la acción directa y dejar de parecer femeniles por su pasividad.

La acción de las ovejas
Hay un juego semántico, los hombres de la aldea tranquilos como ovejas se vuelven lobos para defender sus derechos, este cambio agresivo se da por la mala conducta de los funcionarios, quienes abusan de su poder. Frondoso, pareja de Laurencia es un personaje villano que valora su honra por encima de cualquier otro bien, es un personaje con liderazgo tanto como su amada, quien habla del mito de las Amazonas. El pueblo muestra su buena fe, reflejo del patrón arcádico, pues el campesino se supone bueno, sencillo, honrado. Hay momentos de humor, Mengo el gracioso se burla del juez aún en el dolor respondiendo que el asesino fue Fuente ovejúnica. También hay un léxico jurídico, además se filtra el discurso religioso, interviene el tópico de Deux ex machina, el dios salido de la máquina; si no falla el rey se recurre a Dios, en esta obra el rey es representación de la justicia.
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Recomendable para los amantes de las artes marciales

Toda nación tiene héroes guerreros, quienes son íconos de su cultura y en algunos casos estos hombres notables han dejado algo escrito, un manual sobre el combate, su visión sobre la estrategia y la filosofía para afrontar la batalla, además están recogidos en la literatura de estos pueblos como un referente a su historia y tradición. Miyamoto Musashi (1584-1645), el más célebre samurái en la historia de Japón, empezó su carrera militar muy temprano, venciendo en combate a muerte a un guerrero adulto, cuando él solo contaba con 13 años de edad, de su experiencia guerrera e incontables duelos con los más finos esgrimistas, depuró las bases y técnicas de su Escuela de los dos sables o Nito Kenjutsu, la cual esgrimía en una mano la katana o sable largo y en otra el wakizashi o sable corto.

Su tratado de estrategia y esgrima se llama ‘El libro de los cinco anillos‘ (Go Rin no sho), que mezcla filosofía ganadora para motivarnos a abordar el combate con decisión, calma e inteligencia, sea este individual o de ejércitos, nos indica como perfeccionar la esgrima así como recomienda conocer todas las armas sea alabarda, arco y flecha, y técnicas de la pelea cuerpo a cuerpo para defender de la manera más solvente posible nuestra voluntad en un caso de conflicto. El libro se divide en los elementos naturales como tierra, que representa los fundamentos de la esgrima, agua para la fluidez mental, fuego sobre el combate abierto, viento dedicado al conocimiento de las otras escuelas y el vacío o camino de la espontaneidad.

La guía hacia la excelencia en el arte marcial
El Budo o conjunto de artes marciales japonesas tiene larga data, Musashi era un experto versado en muchos sistemas de combate y había observado errores en escuelas de esgrimistas que el venció en varios desafíos, como exceso de floritura en los movimientos, preferencias por espadas demasiado largas, descuidando el aspecto de la técnica y el equilibrio al manejarlas; desaconsejaba que se buscaran ataques de mera fuerza bruta o excesiva rapidez sin antes ponderar las reservas físicas del practicante y más aún la forma correcta de ejecutar los movimientos, la que no podía presentarse desmañada y sin un ritmo natural.
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La poesía no es, a nuestro juicio, el mejor vehiculo para plasmar ideas políticas y sociales. Para ello, existen otros géneros, como el ensayo. Sin embargo, durante unos años –los centrales del siglo XX- se intentó mostrarlas a través de ella. Es lo que se conoce como poesía social.

Gabriel Celaya

Fue un craso error, pues, al margen de mínimas excepciones, los resultados fueron decepcionantes: una lírica prosaica, tendenciosa y estéticamente pobre. Afortunadamente, sus cultivadores pronto se dieron cuenta de ello y abandonaron estos temas.

Y es que el género –a nuestro modo de ver- nunca puede ser mayoritario, como pretendían, ya que el lenguaje poético es, por definición, connotativo. En el, las palabras escapan de su significado real para cargarse de contenidos metafóricos o simbólicos y ello dificulta su comprensión. Además, lo estéticamente bello debe estar presente; de lo contrario, no estaremos ante poesía, sino ante otra cosa.

Los dos grandes adalides de esta corriente fueron Blas de Otero y, sobre todo, Gabriel Celaya, quienes, durante unos años, trataron de hacer llegar la poesía ‘a la inmensa mayoría’, en palabras del primero, y convertirla ‘en un instrumento para cambiar el mundo’, en las del segundo. Para conseguirlo, se obligaron a simplificar su obra y ello supuso un desperdicio de su indudable talento.
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Nelly Sachs

En la mayoría de poemas logrados, el deseo es infinito, casi imposible de satisfacer, pues el yo poético se presenta desgarrado en aceptación de una situación incómoda, con su ánimo oscilando entre el lamento o una tenue resignación. Nelly Sachs (1891-1070), poeta judío alemana ganadora del premio Nobel de Literatura en 1966 tiene una poesía donde la pérdida se contempla en su dimensión máxima, sumiendo al yo poético en el consumo de su vitalidad ante la ponderación de la contingencia. De estas características es su poema ‘Y nadie sabe cómo seguir ‘, donde el yo poético femenino comienza enunciando su soledad como un naufragio que le trae amargura.

Sachs registró escenas de desolación como el holocausto nazi en su poema ‘¿Quién vació la arena de vuestros zapatos?’, aunque en distinta gradación, el sufrimiento dirige la razón de ser del yo poético aquí, donde el amante aparece en el pasado, en un tiempo de imposible recuperación, pues el Eros es un espacio para ser llenado, sin embargo es estéril realizar esta operación hacia atrás, para lo cual la poeta ilustra la metáfora de una cesta que pierde sus frutas. Ella rinde su aliento al amante indiferente pero no halla correspondencia y su ser debe habitar en la dureza de un cardo que no llegará a ser flor.

El Eros como recuerdo inconcluso
En este poema, el yo poético femenino recuerda a un amante que la acompañó poco tiempo, dejándole con la naturaleza como espacio de su soledad, para ella, el mar y la luna son potencias del cosmos que reflejan la inmensidad de su deseo, pero como hay fracaso el Eros se afirma en la pérdida, en un proyecto inconcluso sin solución de continuidad. El recuerdo del amante aparece oscuro, desdibujado por el paso del tiempo, sirve para dar significado al vacío afectivo que ella siente, mientras su entorno se presta a la contemplación por la vastedad que aportan las imágenes del mar y la arena, las que configuran una sinestesia con la sal o el sabor de insatisfacción constante en su ánimo.
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El destierro, un camino de ocasos

La generación del 27 español nos aportó los más destacados poetas de vanguardia de la península, muchos de ellos adscritos al surrealismo literario, que como recordamos se basó en los postulados del subconsciente y del psicoanálisis para explorar la intimidad del pensamiento humano. Juan José Domenchina es un poeta que trabajó el registro de la depresión y la desmotivación del yo poético, donde la vida se configura como una pesadilla lúcida de desesperanza y tedio aplastante, como un tránsito hacia no saber dónde ir ni cómo aprovechar el curso de la existencia en el que se está inmerso ineludiblemente.

Domenchina ya recreaba esta crisis del yo poético en su poema ‘Hastío‘, viendo al enunciador del poema en la contingencia de un aplastamiento por una falta de vitalidad de raíz existencial. Domenchina sufrió episodios de reumatismo que lo tuvieron postrado e inactivo con dolor, esto puede ser una de las tantas motivaciones para proyectar su ser contingente de esta forma en su poesía. Lo que hace el yo poético es funcionar desde la crisis, ver la vida como una noche prolongada, razonar desde la perspectiva de un sufrimiento constante y no valorar la vida porque lo bueno le está negado.

Desterrado en plena vida
El yo poético ve la vida como un destierro, como una marcha sin sentido que solo le agota. Estar desterrado es ser expulsado, estar fuera del festín de la vida. Él no puede controlar su vida, esta se da ‘tan sin camino’, amarga, carente de toda gratificación, ‘infecunda’ para este yo poético que carga a la vida de desazón. Todos los epítetos negativos dirigen la lectura al lamento de la contingencia de la encarnación del yo, quien se sostiene y cobra sentido en ese pesimismo que se hace más denso conforme se avanza en el poema. La vida se asume con inseguridad al abordar temores como el paso del tiempo y la sensación de repetir el camino de otros que no se han librado de ese destino.
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Afortunadamente para la cultura, cada vez es más fácil encontrar libros por Internet, también llamados libros electrónicos o, en perverso término inglés, ebooks. Y decimos perverso porque el Castellano es suficientemente rico como para no necesitar préstamos de ninguna otra lengua.

Pero vamos al hecho. Como señalábamos, cada vez son más las obras literarias que se pueden hallar en Internet. Probablemente, este fenómeno sea lo mejor que le ha sucedido a la cultura desde que aparecieron las bibliotecas públicas, que facilitan libros gratis a sus asociados. El hecho de poder leer desde nuestra casa casi cualquier obra de calidad y sin ningún gasto supone una verdadera revolución cultural.

Logotipo de Neotake

Existen numerosas páginas web de las que pueden descargarse –legalmente- escritos literarios. Pero, dentro de ellas, debemos diferenciar dos clases. Por una parte, están las que, a modo de una biblioteca, contienen archivadas las obras y, generalmente, como en éstas, se encuentran separadas por géneros y autores. Y, por otra, están las que podríamos denominar buscadores propiamente dichos, es decir, aquellas webs en las que basta introducir el nombre de una obra o un autor y ellas nos redirigen directamente al portal donde ésta se encuentra almacenada.

Entre éstas últimas, una de las más recientes es Neotake, creada por el malagueño José Gómez. Se trata, por tanto, de un potente buscador que nos ofrece la posibilidad de descargar libros en diferentes formatos y en un gran número de idiomas. En cuanto a éstos, de momento, incluye el Castellano, el Inglés, el Alemán, el Chino, el Francés, el Portugués o el Italiano, entre los más hablados y, como complemento, el Sueco, el Danés e incluso el Latín y, como curiosidad, el Tagalo, hablado en Filipinas.
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