Retrato de Gustave Flaubert

Se denominó así, ya en la época, al joven sensible y melancólico, enamoradizo, bohemio y con veleidades artísticas, que se hallaba desubicado en una sociedad que comenzaba la industrialización. Un carácter que no pocas veces terminó en el suicidio. Podrían citarse un sin fin de ejemplos de esta actitud vital: en España, son muy evidentes los casos de Larra y, en una variante belicosa y rebelde, de Espronceda, pero los hubo en todas partes.

De hecho, si hubo un país en el que abundaron como en ningún otro, éste fue Francia: Lamartine, Nerval, Musset -autor de un libro de poemas titulado precisamente Confesiones de un hijo del siglo- e incluso, un poco más tarde, Baudelaire, son muestras proverbiales de ello.

Pero también un escritor tan aparentemente realista como Gustave Flaubert (Rouen, 1821-1880) tenía mucho de ello. Desde su atalaya de burgués provinciano, jamás se sintió cómodo en un mundo cada vez menos adaptado a su gran sensibilidad. De hecho, su obra fundamental, Madame Bovary, es entre otras muchas cosas la historia de una insatisfacción vital.


Pero también otra de sus novelas es la vida de un ‘hijo del siglo’. Se titula La educación sentimental y cuenta la historia de Federico Moreau, un joven que sueña con la gloria y la felicidad pero desperdicia su vida en mediocres aventuras galantes y, cuando se decide a ir en busca de la muchacha que lo ama y espera, ésta ya se ha casado con otro. Es, en buena medida, la historia de un hombre que se asfixia en el mundo en que le ha tocado vivir.

Rouen, ciudad natal de Flaubert, en la actualidad

Y, en este sentido, si Flaubert decía “Madame Bovary soy yo”, es evidente que Moreau también es él, que, en un momento dado, tuvo que refugiarse del mundo en su propiedad de Croisset. Quizá amargado por el proceso a que se vio sometido por su Madame Bovary, acusado de escándalo público, quizá simplemente disconforme con un mundo que consideraba prosaico y vulgar, el hecho es que sus últimos años contemplaron un envejecimiento prematuro y un encierro voluntario en el campo.

Tan es así que, cuando murió con sólo cincuenta y nueve años, parecía un anciano. Para entonces, había legado a la posteridad estas dos obras maestras que constituyen un extraordinario estudio de la condición humana.

Podéis leer la obra en este enlace (la primera parte) y en este otro (la segunda).

Fuente: Dominiopúblico.

Fotos: Flaubert: Cod_Gabriel en Flickr | Rouen: Kamel15 en Wikimedia.

Vicente Blasco Ibáñez (Imagen: Alejandro Cabeza)

En ello se basa Vicente Blasco Ibáñez (Valencia, 1867-1928) para elaborar el argumento de Arroz y tartana, publicada en 1894 y que se incluye dentro de las llamadas “novelas del ciclo valenciano”, constituidas por una serie de narraciones en las que retrata la sociedad y las costumbres de su tierra.

Blasco fue periodista, político y aventurero –en Argentina emprendió un proyecto de comuna que lo arruinó, aunque pronto se recuperaría-, pero, sobre todo, es con toda probabilidad el novelista decimonónico que más dinero ganó con sus escritos, algunos incluso llevados al cine. Es el caso de Los cuatro jinetes del Apocalipsis o Sangre y arena.

Como hicieran en la primera etapa de sus obras Galdós o Pardo Bazán, el valenciano utiliza sus narraciones para defender su ideario republicano radical. En efecto, aunque revestidas de un regionalismo externo, las primeras novelas de Blasco presentan conflictos sociales o críticas a las clases poderosas.


Estos dos rasgos –costumbrismo valenciano externo y defensa de sus tesis- se complementan con un importante componente naturalista, aunque bien es cierto que menos radical y con diferencias respecto al de Zola: el determinismo y la denuncia social se hallan  presentes en Blasco pero  de modo más atenuado. Además, si aquél buscaba documentarse ampliamente para sus obras incluso visitando los bajos fondos de la sociedad, el escritor valenciano nunca hizo nada similar.

Albufera valenciana, donde Blasco sitúa algunas de sus obras

En Arroz y tartana, Blasco nos presenta a una familia perteneciente a la alta burguesía de la capital valenciana. Aunque carecen de medios económicos, llevan un envidiable tren de vida a base de empréstitos y deudas. La obsesión de la matriarca, doña Manuela, viuda de Pajares, es casar bien a sus hijas y para ello no repara en gastos. Pero, inevitablemente, sobreviene la ruina.

Se trata, por tanto, de una crítica de la ociosa vida de las clases adineradas y, sobre todo, de quiénes tratan de aparentar pertenecer a ellas sin poseer recursos económicos. El estilo es fuertemente espontáneo ya que Blasco, curtido como escritor en el folletín, tenía una curiosa facilidad para la redacción y sus resultados son, aún así, muy estimables.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Biografías y vidas.

Fotos: Blasco Ibáñez: Picture Trail en Flickr | Albufera: Alcebal 2002 en Flickr

Consígue este e-Reader participando en el sorteo

En este blog te hablamos casi siempre de libros antiguos que no siempre están disponibles en las liberías. Algo que quizá no sepas es que la mayoría de estas obras, en concreto las europeas, no cuentan con derechos de autor al haber pasado más de 70 años desde la muerte del autor. Por lo que descargarte la versión original por Internet es de lo más fácil. La manera más sencilla de leer los clásicos en su formato digital son los e-Readers.

Es por ello que desde Librosgratis te lo ponemos muy fácil. Te ofrecemos la posibilidad de ganar un e-Reader Papyre 6.1 de manera totalmente gratuita. Así, y coincidiendo estas fechas con la celebración del Día Internacional del Libro (23 de abril), puedes participar en el sorteo simplemente rellenando un formulario que podrás encontrar en nuestro otro blog dedicado a literatura: leergratis.org. Rellena ahora el formulario, tienes hasta el 1 de junio para optar por el premio. Recibirás un e-mail de confirmación. ¡Ah! y no te olvides de leer las bases del sorteo.

Los ganadores se publicarán en este enlace una vez realizado el sorteo. También puedes ver en este mismo enlace los ganadores de sorteos anteriores.

El premio incluye el dispositivo e-Reader Papyre 6.1 junto con una funda protectora, tarjeta SD de 2 GB, lector de tarjetas, auriculares, batería de litio, cable USB, correa de seguridad par la muñeca, tornillos de recambio y tornavís para la tapa de la batería. así como un manual de usuario.

La participación en este sorteo te permitirá también formar parte de nuestro club. Además, te mantendremos informado de otras promociones y sorteos de nuestra red y también recibirás ofertas exclusivas y descuentos.

No dejes pasar la oportunidad de participar, en esto del azar nuca se sabe. Quizá en unos meses seas tú el ganador del e-Reader Papyre 6.1.

Benito Pérez Galdós

Por ello, un novelista cuya obra ocupa todo el periodo y que ha tocado todos los géneros narrativos como fue Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-1920) tenía, por fuerza, que ocuparse del tema. Y ello, en buena lógica, con su maestría habitual.

Verdaderamente, a pesar de su estilo un tanto desmañado –‘don Benito el garbancero’, lo llamaba el sin par Valle-Inclán-, la obra galdosiana es de tal envergadura y calidad que muy pocos escritores pueden presumir de tan ingente labor.

Tras iniciarse en el llamado realismo de tesis con novelas como Doña Perfecta o El audaz, atraviesa un periodo menos combativo, más humorístico, y con tintes del Naturalismo en boga –La desheredada es buen ejemplo de ello-, para desembocar en una etapa en que concede mayor importancia a la espiritualidad.


Y todo ello al tiempo que desarrollaba la gigantesca tarea de narrar la historia española del siglo XIX en sus Episodios Nacionales, cuarenta y seis novelas agrupadas en cinco series que abarcan desde la Guerra de la Independencia hasta los gobiernos de Cánovas.

Tristana, publicada en 1892, pertenece a la tercera etapa de su narrativa y, como decíamos, se ocupa de la insatisfacción vital de la mujer burguesa de la época. La protagonista, que da título a la obra, es una muchacha huérfana a la que don Lope, hombre maduro y de buena posición, le brinda protección y la convierte en su amante. Pero, ante la presión de unas tías ricas que le amenazan con desheredarlo, se ve en la obligación de casarse con ella.

Monumento a Galdós en el parque del Retiro, Madrid

Aunque deseaba ser actriz, Tristana va poco a poco acomodándose a la situación. Un día conoce a un joven pintor, Horacio Díaz, del que se enamora. Pero cuando la joven cae enferma y debe amputársele una pierna, el artista se aleja progresivamente de ella y acaba casándose con otra. Don Lope y Tristana seguirán juntos.

Galdós aprovecha esta trama para mostrarnos el aburrimiento de la mujer casada de la época, que vive enclaustrada en el hogar, sin mayor distracción que alguna visita, y cuya situación ociosa la aboca al hastío vital. Se trata, por tanto, de la denuncia de una circunstancia social pero muy humana.

Podéis leer la obra aquí.

Fotos: Galdós: Pepelopex en Wikimedia | Monumento a Galdós: Alejandro Blanco en Flickr

Monumento a Walt Whitman

No obstante, esto no es igual de fácil de percibir en todos los poetas: la producción de unos resulta más unitaria que la de otros. Y, sin duda, uno de los primeros, aquéllos cuyos escritos albergan mayor unidad, es el norteamericano Walt Whitman (West Hills, Long Island, Nueva York, 1819-1892), considerado, además, uno de los más grandes poetas de su país y referente para la lírica posterior.

Nacido en el seno de una familia numerosa, comenzó pronto a trabajar, desempeñando todo tipo de trabajos –desde obrero en una imprenta a profesor- hasta dedicarse al periodismo, con el que, por cierto, obtuvo escaso éxito. Incluso escribió una novela, Franklin Evans, que pasó absolutamente inadvertida.

Durante la Guerra de Secesión fue enfermero voluntario y recorrió los campos del país compenetrándose con el hombre que lo poblaba, con el que su poesía logra tan perfecta identificación. Al acabar la contienda, obtuvo un cargo ministerial en Washington, del que fue cesado al considerar procaz su poesía. Retirado en Camden, vio con estupor –hombre sencillo como era- crecer a su alrededor una leyenda de gran poeta que nunca buscó.


Whitman fue un lector voraz y un lírico autodidacta. Realmente, sólo escribió un libro, Hojas de hierba, que, publicado a su costa en 1855, fue creciendo con el tiempo a medida que el autor incorporaba nuevas composiciones. Por ello, en él cabe todo. El autobiografismo y la identidad propia, la sexualidad, la Naturaleza, el ser de la joven nación norteamericana o la armonía de todos los hombres son algunos de los temas que podemos contemplar.

Imagen del poeta

La parte más importante del libro es, probablemente, la que se agrupa bajo el título de Canto a mí mismo. Pero en la obra poética de toda una vida cabe, como decíamos, casi de todo y, por ello, la composición más conocida es la titulada ¡Oh capitán, mi capitán!, que se haría famosa al aparecer en la película El club de los poetas muertos.

Pero, además, Whitman supone un avance de la poesía hacia la modernidad. Sus versos largos y paralelísticos, que recuerdan a los salmos bíblicos, el estilo escueto y un tanto retumbante de rima libre y el tono profético, exaltado en muchas ocasiones, otorgan a esta obra permanente actualidad.

Podéis leer la obra en la siguiente página: Hojas de hierbas, Walt Whitman.

Fotos: Monumento a Walt Whitman: MCS @ Flickr en Flickr | Retrato de Whitman: Dbking en Flickr

Miguel de Cervantes

Tranquilo, no te vamos a hacer un resumen rápido de las principales obras de nuestra literatura. Eso se lo dejamos a Juan González Martínez, filólogo y antropólogo además de autor de una de las novedades literarias que más nos han interesado en este blog: Breve historia de la literatura española. Ya sabes que aquí no solemos tratar las obras nuevas, sino que siempre nos referimos a esos clásicos olvidados o imprescindibles que interesan a mucha gente. Sin embargo, haremos esta vez una excepción. Aquello que propone  Juan González nos parece de lo más interesante para los que se interesan por las obras clásicas y por lo que os contamos diariamente.

Es difícil poder contextualizar una obra dentro de toda la historia de la literatura. En ocasiones veces estamos más leídos respecto a una determinada etapa de la literatura y nos olvidamos de las otras. El libro que te proponemos aleja todas las dudas y se constituye como un manual que te ayuda a situar cronológicamente a nuestros autores más fundamentales. Una panorámica general de la historia de nuestra literatura es fundamental si queremos profundizar en determinados aspectos. Juan González te propone precisamente eso: una visión de conjunto, con tal de ir posteriormente a la raiz de lo que más te interesa.

Desde las primeras manifestaciones en la Edad Media hasta llegar al siglo XVI y el Renacimiento. Deteniéndose más tiempo en el Siglo de Oro, una

Gaspar Melchor de Jovellanos

de las épocas más prolíficas en lo que al arte español se refiere. Así, es importante que conozcas las principales obras de autores fundacionales como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca o Luís de Góngora, entre otros. Durante la ilustración podemos nombrarte a autores como Jovellanos, Ramón de la Cruz o José Cadalso. A partir del siglo XIX, el romanticismo y el realismo toman importancia hasta llegar a la Generación del 68, con Benito Perez Galdós o Emilia Pardo Bazán como mayores estandartes.

Benito Pérez-Galdós

Finalmente llegamos al Modenismo, con la Generación del 98: Ortega y Gasset, Pío Baroja, Azorín, Maeztu. En la Generación del 27 podemos encontrara a escritores como García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda o Miguel Hernandez. Aquí solo te hemos nombrado unos pocos, pero la historia de la literatura española es muchísimo más extensa. Para acabar, autores tan contemporáneos como Camilo José Cela, Miguel Delibes, Eduardo Mendoza o Carmen Laforet también hicieron su contribución a las letras españolas.

La historia de la literatura es un continuo de nuevas referencuas y evoluciones donde, lo que una generación deja abierto, la generación siguiente lo cierra estableciendo nuevas posibilidades. Está claro que la creación no algo que atañe a unos pocos, sino un compendio de participaciones de muchísima gente. Desgraciadamente, no caben todos en un libro. No obstante te invitamos a que leas esa Breve historia con tal de comprender las explicaciones, bastante más específicas y exhaustivas, que desde aquí te brindamos día a día.

Cervantes por Juan de Jáuregui en Wikipedia.

Jovellanos por Francisco de Goya en Wikipedia.

Perez-Galdós por Joaquín Sorolla en Wikipedia.

Una representación de la obra

Pero, mientras duró aquélla tontería, sus paladines, denostaron hasta la saciedad a los autores que –con mucho más talento que ellos- escribían otro tipo de obras en las que la política estaba ausente y que se centraban en problemas e inquietudes más profundas del ser humano o, simplemente, en entretener al público o crear belleza.

Así, marginaron durante unos años el teatro de Alejandro Casona (Besullo, Asturias, 1903-1965), tildándolo de escapista y apartado de la realidad histórica española. No comprendían aquellos ‘talentos’ que la obra de Casona estaba por encima de ellos, pues sí que era comprometida, pero con el ser humano y sus inquietudes universales y atemporales.

Y no sólo eso. Durante un tiempo, el teatro casoniano constituyó la mayor renovación respecto a la escena española, anquilosada en un Jacinto Benavente que ya había ofrecido lo mejor de su pluma tiempo atrás.

A nuestro juicio, Casona es un excepcional dramaturgo que profundizó como pocos en la relación entre fantasía y realidad que constituyen la vida humana. Para el asturiano, en sus propias palabras, ‘la realidad no es sólo la angustia, desesperación o sexo. El sueño es otra realidad tan real como la vigilia’.


Estas palabras merecen una explicación. No es que Casona defienda que la existencia consiste en vivir de fantasías. Muy al contrario, el hombre debe vivir en la realidad, pero nada hay de malo en realizar incursiones temporales en aquélla para cargarse de ilusiones y retornar al mundo real enriquecido humanamente.

Buena muestra de todo ello es Los árboles mueren de pié, estrenada en 1949 en El Ateneo, teatro en Buenos Aires. Casona nos presenta al señor Balboa y su esposa. Casona nos presenta al señor Balboa y su esposa. Tienen un nieto desalmado al que el abuelo se ve obligado a echar de casa a espaldas de su mujer. Para no herirla, se manda cartas a sí mismo como si fueran del nieto y la relación siguiera siendo normal.

Una vista de Besullo, la aldea donde nació Casona

Un día, el nieto decide regresar para pedirles dinero. La pobre mujer se ilusiona con la visita, pero el barco en el que aquél vuelve naufraga. Entonces, el señor Balboa contrata a un imitador y a una muchacha, para que se hagan pasar por el nieto y su esposa. Consiguen convencer a la abuela, pero entonces aparece el verdadero, que resulta ser peor persona que los falsos. La abuela, aunque se entera de todo, decide mantener el engaño como agradecimiento a los actores por los días felices que le han hecho pasar. Y es que nada hay de malo en dar un poco de ilusión y felicidad a una anciana.

Como decíamos, Casona es un excepcional dramaturgo, que maneja las técnicas y los recursos teatrales con total maestría. Ojalá contáramos hoy con algún autor teatral de su talla.

Podéis leer la obra aquí.

Fotos: Representación de la obra: Performing Arts en Flickr | Besullo: Yusemi1 en Flickr

Los libros son cada vez más accesibles a través de Internet

Uno de ellos –si no el más importante, sí, al menos, muy interesante desde el punto de vista de la divulgación cultural- es la digitalización de libros y su accesibilidad a través de la Red. Cada vez son más los portales que ofrecen obras literarias o técnicas de forma gratuita y legal, brindando así al usuario la posibilidad de trabajar sobre textos desde la comodidad de su hogar o, simplemente, de entregarse al placer de la lectura sin coste alguno.

Pero si estas webs son importantes, existen otras que no les van a la zaga porque nos evitan largas pérdidas de tiempo, del que, a veces, no disponemos. Se trata de los motores de búsqueda de libros digitales. Son portales en los que, con sólo introducir el nombre del autor o el libro que buscamos, nos redirigen a la web donde podemos hallarlos.

Uno de los últimos de los que hemos tenido noticia es Feedbooks, fundado en Francia en el año 2007 por un grupo de ingenieros informáticos. Posee tecnología punta y está en constante evolución para mejorar. Incluso cuenta con un blog y una página de amigos en Facebook para que los usuarios sugieran todas las posibilidades que se les ocurran.


Feedbooks facilita varias opciones de búsqueda de libros: por autor, por categorías –aventura, historia, ensayo o colecciones, entre otras- o por novedades. Y, sobre todo, cuenta con la ventaja de que no sólo permite la descarga en PDF en nuestro ordenador, sino también en formato para teléfono móvil o, incluso, para Kindle.

Feedbooks brinda la posibilidad de publicar obras propias

Pero, además, el portal nos ofrece la posibilidad de publicar nuestras propias obras. Los aficionados a escribir sabrán valorar esta opción. Hasta hace muy poco, sus textos iban a parar al cajón o, en el mejor de los casos, iniciaban un peregrinaje por editoriales que, las más de las veces, ni los leían. Pues bien, ahora tienen la posibilidad de incluir sus creaciones en webs como Feedbooks para que puedan ser leídas por los millones de usuarios de Internet. Sin duda, es una excelente forma de darse a conocer.

Toda iniciativa que facilite el acceso a la cultura de forma gratuita será siempre saludada desde aquí como una extraordinaria aportación y Feedbooks no puede ser menos.

Podéis acceder a Feedbooks aquí.

Fotos: Libros: Br1 dotcom en Flickr | Folio en blanco: Geonando en Flickr

Busto en honor a Luigi Pirandello

Uno de estos periodos coincidió con los años finales del siglo XIX y primeros del XX, cuando las Revoluciones industriales habían propiciado un elevado progreso económico pero también la visión del hombre como una mera pieza del gran engranaje productivo, carente de libertad y sometido a la maquinaria general que lo utilizaba y anulaba su personalidad.

En esta corriente de pensamiento se inscribieron muchos escritores –Unamuno, Rilke, o Franz Kafka, son algunos de los más importantes-. Y junto a ellos, en lo que respecta al género teatral, Luigi Pirandello.

Por otra parte, el teatro, en esa época, se hallaba dominado por un estilo realista. Se trataba de obras de mero entretenimiento, que reflejaban pequeños problemas de la sociedad burguesa sin buscar una mayor trascendencia. Por ello, cada vez se alzaban más voces que propugnaban una renovación del género dramático.


Y uno de los autores que más hicieron en esos momentos por ello fue el italiano Luigi Pirandello (Agrigento, 1867-1936), verdadero precursor, junto a Alfred Jarry, que abrió el camino a experimentaciones posteriores. Aunque se inició en la novela, con El difunto Matías Pascal, pronto concentró sus esfuerzos en el género dramático, que le permitía un contacto más directo con el público.

El teatro de Pirandello se caracteriza así, de una parte, por sus contenidos existenciales y, por otra, por sus innovaciones técnicas. Todo ello le valdría el Nóbel de Literatura en 1934.

Casa natal de Pirandello en Sicilia

Seis personajes en busca de autor es considerada su mejor creación. Ya de por sí el título es harto significativo de su mensaje. Estos seres son planos, necesitan alguien que escriba su vida porque carecen de una personalidad propia. Todo ello es símbolo de lo que el autor trata de exponer: el hombre como ser que vive sin encontrar su lugar en el mundo, como entidad que no sabe explicarse a sí mismo ni lo que le rodea y que es incapaz de saber de dónde viene ni a dónde va.

Y, junto a ello, las citadas innovaciones técnicas. La obra es un ejemplo de teatro dentro del teatro. Mientras, en el escenario, unos personajes se preparan para ensayar otra obra de Pirandello, irrumpen en el patio de butacas esos seis seres que dan título a la obra y suben al escenario en busca de un autor que escriba su vida. El resto del drama es un constante juego entre los dos planos: el de la realidad y el de esos personajes ficticios que son entes sin vida propia.

Podéis leer la obra aquí.

Fotos: Busto de Pirandello: Colombaie en Flickr | Casa natal: Bodulinek en Flickr

Pero vamos al hecho. Como señalábamos, cada vez son más las obras literarias que se pueden hallar en Internet. Probablemente, este fenómeno sea lo mejor que le ha sucedido a la cultura desde que aparecieron las bibliotecas públicas, que facilitan libros gratis a sus asociados. El hecho de poder leer desde nuestra casa casi cualquier obra de calidad y sin ningún gasto supone una verdadera revolución cultural.

Logotipo de Neotake

Existen numerosas páginas web de las que pueden descargarse –legalmente- escritos literarios. Pero, dentro de ellas, debemos diferenciar dos clases. Por una parte, están las que, a modo de una biblioteca, contienen archivadas las obras y, generalmente, como en éstas, se encuentran separadas por géneros y autores. Y, por otra, están las que podríamos denominar buscadores propiamente dichos, es decir, aquellas webs en las que basta introducir el nombre de una obra o un autor y ellas nos redirigen directamente al portal donde ésta se encuentra almacenada.

Entre éstas últimas, una de las más recientes es Neotake, creada por el malagueño José Gómez. Se trata, por tanto, de un potente buscador que nos ofrece la posibilidad de descargar libros en diferentes formatos y en un gran número de idiomas. En cuanto a éstos, de momento, incluye el Castellano, el Inglés, el Alemán, el Chino, el Francés, el Portugués o el Italiano, entre los más hablados y, como complemento, el Sueco, el Danés e incluso el Latín y, como curiosidad, el Tagalo, hablado en Filipinas.


En lo que respecta a los formatos, a los que aludíamos antes, junto al clásico para el ordenador, encontramos la posibilidad de descargar con el lector Plucker –para PDA y otros dispositivos de mano-, con Txt o archivos de texto plano –sólo caracteres-, Quioo, Mobipocket o Epub.

Como éste último es menos conocido, en Neotake se nos explica en qué consiste. Su nombre alude a electronic publication y se trata de un dispositivo más para descargar obras en aparatos móviles con la posibilidad de optimizar la pantalla al formato en que se descarga.

Una biblioteca tradicional

Por último, Neotake nos ofrece la posibilidad de incorporar nuestras propias creaciones o las de nuestros patrocinados –si somos editores-, a través de una dirección de contacto (1). Con ello, facilita la difusión de las obras de los nuevos escritores, tarea encomiable en estos tiempos en que las editoriales acostumbran a ir sobre seguro y sólo publican aquello que saben que va a ser un éxito de ventas.

Podéis acceder a Neotake aquí.

(1) La dirección de contacto es: contact@neotake.com

Fotos: Logotipo de Neotake: Tomado de la propia web | Biblioteca: Zanimum en Wikimedia