Estatua homenaje a Mark Twain en Hannibal (Missouri), lugar de nacimiento del escritor.

Además de por ‘Tom Sawyer’, Samuel Langhorne Clemen (así se llamaba en realidad el escritor) es universalmente conocido por obras como ‘Las aventuras de Huckleberry Finn‘, ‘El príncipe y el mendigo’ o ‘Un yanqui en la corte del Rey Arturo‘, de las que ya te hemos hablado aquí con anterioridad. Estas historias y muchas más constituyen el primer desarrollo del género humorístico en el nuevo continente, haciendo de Twain un pionero en Norteamérica. Tradicionalmente considerado por muchos como un narrador de historias juveniles, sobre todo a causa de la sencillez de su prosa y la ternura e ingenuidad que imprime a sus personajes, lo cierto es que en la bibliografía de Twain podemos encontrar de todo. Desde obras positivas hasta corrosivas críticas como son ‘El hombre que corrompió Haydelburg’ (crítica a la codicia de un pueblo), ‘Un yanqui en la corte del Rey Arturo’ (que puede ser leído como un manifiesto anticapitalista) o ‘El príncipe y el mendigo‘ (donde satiriza la diferencia de clase).

De obrero del Misisipi a viajero incansable, la fama le llegaría ya en los últimos años de su vida. Además de la popularización de sus obras, Twain sería nombrado en 1907 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, en Inglaterra. Pocos años después, el l 21 de abril de 1910, muere en su apartamento de Nueva York. Sin embargo, tal día como hoy, celebramos el nacimiento de esta figura de las letras norteamericanas, cuyos libros se han convertido ya en clásicos, y siguen encandilando tanto a adultos como a jóvenes de todo el mundo.

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Foto / dawnhops

Su figura ha sido abordada desde puntos de vista dramáticos –la genial creación de José Zorrilla o la de Moliere-, ensayísticos –los interesantes textos del doctor Gregorio Marañón o Azorín-, narrativos e incluso irónicos. De este modo, el personaje se encuentra entre los más ricos de la literatura universal.

La Puerta del Sol con el oso y el madroño, símbolo de Madrid, ciudad natal de Jardiel Poncela

Entre quiénes han brindado una perspectiva humorística del burlador se encuentra, como no podía ser menos, el genial Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952), quién, pese a lo que opinara la crítica –siempre injusta con él-, ha sido un extraordinario comediógrafo y un renovador de las bases de la comicidad.

Probablemente sea en ese carácter de modernizador del teatro cómico donde se encuentra el origen del choque entre la crítica y Jardiel. Aquélla estaba acostumbrada a una comedia basada en el chiste fácil o las exageraciones, mientras que el escritor madrileño propugnaba un humor cuyo punto de partida era lo inverosímil, lo fantástico o lo absurdo, sobre lo que construía anécdotas y situaciones hilarantes.

Quizá el problema residiera en que Jardiel era un comediógrafo demasiado adelantado a su tiempo. Ello explicaría la falta de comprensión y de una correcta valoración por parte de la crítica y también que sus obras hayan resistido perfectamente el paso de los años, mostrando hoy tanta vigencia como cuando fueron escritas.

En Usted tiene ojos de mujer fatal, estrenada en 1934, Jardiel nos presenta a Sergio, un don Juan moderno que, ayudado por su criado Oshidori, conquista a las mujeres para luego abandonarlas, no sin antes haber anotado sus nombres en un riguroso registro. Sólo una, la correspondiente al número 1401 y de nombre Elena, parece haber dejado huella en él.

Un buen día, precedido por su fama, es contratado por una aristocrática familia para que seduzca a una mujer que pretende casarse con el anciano abuelo y quedarse así con todo su dinero. Ante la sorpresa del burlador, esa joven resulta ser la citada Elena. El enredo está servido.

Como puede apreciarse, se trata de una irónica visión del mito donjuanesco en la que el humor inteligente, pleno de agudeza verbal, de Jardiel y su irónica visión de la realidad campan a sus anchas.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Cervantes Virtual.

Foto: Puerta del Sol: Candonguero en Arte y Fotografía.

Esto, que ocurre con casi todos ellos –desde Clarín a Pío Baroja, pasando por Stendhal o James Joyce-, se aprecia especialmente en el británico Charles Dickens (Portsmouth, 1812-1870) en lo que se refiere a su sentido del humor.

Retrato de Charles Dickens

En efecto, mientras sus grandes novelas reflejan las enormes desigualdades sociales a que había conducido la Revolución Industrial, sus cuentos resultan mucho más amables. En ellos se aprecia todo el talento de Dickens, tamizado por un fino e irónico sentido del humor.

Porque el autor de Oliver Twist, Grandes esperanzas o Cuento de Navidad, entre otras muchas novelas inolvidables, es el narrador por excelencia de la época victoriana y, como tal, el retratista de las brutales condiciones de vida a que la industrialización en curso sometía a las clases populares, algo que él mismo había sufrido en sus propias carnes cuando su padre, un pequeño funcionario, fue condenado a prisión y tuvo que comenzar a trabajar en una fábrica de betún.


Fue, por tanto Dickens un autodidacta que se dio a conocer con los Esbozos por ‘Boz’, pequeños cuadros de costumbres publicados en la prensa, el mismo medio que le haría famoso cuando comenzó a escribir Los papeles del club Pickwick, una especie de novela por entregas en la que ociosos caballeros se reunían para comentar curiosidades y hechos de actualidad.

Pero, mientras los excepcionales relatos de Dickens han merecido toda la atención, ésta, a nuestro juicio, no se ha aplicado a sus cuentos –excepción hecha del citado Cuento de Navidad- que, sin embargo, son extraordinarios.

Buena muestra de ello es el titulado El barón de Grogzwig, una narración repleta de humor irónico. El joven aristócrata vive ociosamente dedicado a la caza, la comida y la bebida. Cuando contrae matrimonio con la hija de su vecino, el señor de Swillenhausen, todas estas distracciones se terminan. Mientras tanto, su prole va en aumento y el dinero mengua.

Una atracción que recrea el Londres dickensiano

El joven barón decide entonces suicidarse. Pero, cuando se dispone a hacerlo, se le aparece el genio de los suicidas, desencadenando una memorable conversación entre ambos tras la que el aristócrata parece cambiar de opinión.

Se trata de un relato genial en el que todo el sentido del humor de Dickens -refrenado en sus narraciones extensas aunque también presente- campa a sus anchas a través de una fina ironía que, por otra parte, no oculta una evidente sátira social.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Charles Dickens Page.

Fotos: Charles Dickens: Pingnews.com en Flickr | Atracción sobre Dickens: Oast House Archive en Geograph.

En ellos coincidía el gusto por la buena vida, las fiestas y la literatura. Y también en casi todos, el hecho de no tener nunca dinero y vivir de dar sablazos a sus amigos. Probablemente, su mejor retrato sea el realizado por Valle-Inclán (uno de los más excelsos) en Luces de bohemia.

Valles de Pinar del Río, donde nació Zamacois

Personaje singular dentro de este cónclave de vividores fue Eduardo Zamacois (Pinar del Río, Cuba, 1876-1971), escritor, director teatral y conferenciante literario cuya vida daría para más de una novela. Fue además, empresario editorial de éxito con ‘El cuento semanal’, primera colección de narrativa breve de las letras españolas que dio de comer a no pocos autores y cuyo modelo sería más tarde imitado hasta la saciedad.

Asímismo, fue Zamacois uno de los introductores de la novela erótica –entonces llamada ‘sicalíptica’- en España, género que comenzó a cultivar a la temprana edad de diecinueve años con títulos como El seductor o Memorias de una cortesana.


Hombre inquieto, incluso llegó a realizar el primer reportaje visual acerca de los grandes escritores del momento: una película titulada Charlas de sobremesa (1916), en la que aparecían, entre otros, Galdós, Benavente, Valle-Inclán, Azorín y Baroja.

Pero, junto a todo ello, fue también Zamacois un golfo impenitente, un mujeriego empedernido. Sirva como muestra el hecho de que, habiendo dejado a su esposa en Madrid para emprender una gira de conferencias por Hispanoamérica, a su regreso se había casado otras dos veces, la última de las cuales tras raptar en Nicaragua a su ‘prometida’ –a la sazón, rica heredera de dieciocho años- en un barco cedido para tal ‘gesta’ por el propio Presidente de Costa Rica.

memorias de una cortesana es el título de una novela de Zamacois. En la foto, el cuadro titulado 'Las hetáiras'

Fue, por tanto, no bígamo, sino uno de los pocos trígamos que se conocen. Sin embargo, también tenía su corazón. Con tan sólo doce años, había conocido en Sevilla a una muchacha de su edad llamada Lolita de la que nunca se olvidaría.

Durante la Guerra Civil, un día fue abordado en el Madrid republicano por una mujer que resultó ser aquella joven sevillana. Al parecer, su marido había sido detenido y pensaban fusilarlo bajo la acusación de ser ‘fascista’. La mujer le ofreció lo que quisiera si conseguía liberarlo.

El escritor le prometió hacerlo y así fue: el hombre fue puesto en libertad. Pero Zamacois nunca intentó cobrar su deuda. Dentro de aquél empedernido golfo también había un caballero.

Fuente: Diario ABC (Fernando Iwasaki).

Fotos: Pinar del Río: Jaime Gutiérrez A. en Picasa | ‘Las hetáiras’: Petrarca en Arte y Fotografía.

Sureño nacido en Florida, estado de Missouri, Mark Twain (1835-1910) puede ser considerado el primer escritor norteamericano que alcanzó verdadera popularidad con sus escritos, puesto que la fama del genial Edgar Allan Poe es posterior, al igual que la de Walt Whitman en la lírica. Sin embargo, Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn, deliciosas aventuras de dos pilluelos que hacen de las suyas en la ribera del Mississippi, otorgaron a Twain una fama que desborda fronteras y épocas.

Conjunto escultórico que representa a Mark Twain leyendo acompañado de Tom Sawyer y Huckleberry Finn

Además, en el autor norteamericano se cumple aquella máxima no escrita de que para hacer buena literatura tiene que haberse vivido mucho y, por tanto, poseer un amplio conocimiento de la condición humana. Porque Twain, antes de dedicarse a las letras, fue piloto fluvial en el Mississippi, más tarde buscador de plata en el Oeste y posteriormente periodista en las islas Sándwich. Sin duda, un buen bagaje de experiencias enriquecedoras aunque duras.

Como literato, ha pasado a la posteridad como el pintor de la vida a orillas del citado río pero también escribió otras obras muy estimables. Excelente por su comicidad es la novela Un yanqui en la corte del Rey Arturo, relato de las peripecias de un norteamericano que se ve trasladado repentinamente a la Inglaterra medieval.


Y es que el humor es uno de los rasgos primordiales de la literatura de Twain. Se trata de una comicidad amable y tierna que se apoya, en muchas ocasiones, en la picaresca de personajes y situaciones y también en la ironía de su autor.

Casa de Mark Twain, hoy convertida en museo

Todo ello se encuentra en la novela breve El hombre que corrompió Hadleyburg. Es ésta una pequeña ciudad que ha hecho bandera de la honradez intachable de sus habitantes. Hasta que un forastero al que éstos han ofendido trama una venganza: despertará con un cebo la codicia de aquéllos para hundir así su reputación. Las situaciones que se suceden son realmente cómicas.

El mensaje no puede estar más claro: algunas personas son honradas porque nunca han tenido ocasión de dejar de serlo. Pero, a la mínima que se les presenta, toda su honestidad se cae por los suelos.

Se trata de un relato de fácil lectura, a la que ayuda el estilo directo y sencillo de Twain, y de ella –además de pasar un buen rato- podremos extraer la interesante moraleja mencionada.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: El Mundo.

Fotos: Monumento a Twain: Hannibal en Picasa | Casa-Museo de Mark Twain: Cliff 1066 en Flickr.

En esta lógica de lo inverosímil se basó Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) -flanqueado por otros autores como Miguel Mihura o, más tarde,  Álvaro de La Iglesia- para su loable propósito de renovar la risa, de crear un teatro de humor intelectual que se hallaba en las antípodas de lo ofensivo y facilón que abunda hoy entre los autores cómicos.

Una calle del distrito madrileño de Fuencarral, donde nació Jardiel Poncela

Podría definirse esta citada lógica de lo inverosímil, a grandes rasgos, como la creación de argumentos disparatados que, desde un punto de vista racional, pueden suceder pero resultan muy difícilmente creíbles. Para imaginarlos y, sobre todo, para desarrollarlos con coherencia hace falta un gran talento.

Pero no se limita Jardiel a esta técnica para construir su peculiar humor. A éste colaboran muy mucho unos diálogos plenos de ingenio, chispeantes, en los que la ironía y el absurdo constituyen elementos muy importantes. Y, junto a ello, personajes disparatados.


A pesar de su genialidad, Jardiel fue poco comprendido en su tiempo. La crítica le atacó duramente y el escritor, aquejado de depresiones desde muy joven, vivió sus últimos días amargado y sospechándose perseguido por aquélla. Sin duda, no lo merecía. El público aclamaba sus obras, cada una de las cuales constituía un éxito mayor que la anterior.

Su problema probablemente fuera que sus técnicas eran demasiado novedosas para su tiempo. Y ello nos lleva a otro rasgo que no debe olvidarse: la absoluta modernidad del teatro de Jardiel, que hace que hoy pueda representarse como si acabara de ser escrito.

Buena muestra de todo ello es la pieza Los ladrones somos gente honrada, estrenada en 1941 y subtitulada por su autor como “comedia casi policíaca en un prólogo y dos actos”.

Daniel ‘el Melancólico’ y sus cómplices tratan de robar en una mansión mientras se celebra una fiesta. Pero el delito se suspende cuando éste se enamora de Herminia, hija de los señores de la casa. Al cabo de poco tiempo, Daniel y la joven se casan.

Jardiel trabajó como guionista en Hollywood. En la foto, el mítico cartel que existe en la colina de esa ciudad

Entonces, los compinches del antiguo ladrón deciden vengarse de él intentando robar a la pareja. Daniel lo descubre pero no puede revelar las intenciones de aquéllos sin descubrir su pasado a su esposa y a los padres de ésta. Por ello, los instala en su casa como parientes.

Puede imaginarse la cantidad de situaciones disparatadas e hilarantes que se suceden a partir de ese momento. Éstas conducen, además, a que vayan apareciendo oscuros secretos de los personajes aparentemente formales –el mayordomo, el padre de Herminia-.

En suma, un enorme lío que Jardiel sabe desenredar con su extraordinario talento teatral. Afortunadamente, el tiempo le ha situado en el lugar que su genialidad merecía y hoy sus obras continúan siendo representadas con clamoroso éxito.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Aloha Criticón.

Fotos: Fuencarral: Daquella Manera en Flickr| Cartel de Hollywood: Sörn en Flickr.

George Bernard Shaw

Probablemente, el más importante sea el loco idealista en lucha tan permanente como inútil contra la injusticia que personifica el Alonso Quijano de Miguel de Cervantes. Pero no es el único. Otra de estas figuras –sin salir de las letras castellanas- es el burlador de doncellas que se muestra en la figura de don Juan, un galán sin escrúpulos a la hora de utilizar a la mujer, pero que también representa al rebelde que no se subyuga ante las convenciones sociales.

En efecto, esta combinación de hombre valiente, atractivo y canalla ha dado extraordinario juego a los escritores. Desde Tirso de Molina hasta Zorrilla, pasando por Molière han tratado sobre el personaje. Incluso se le ha abordado desde la perspectiva médica -es el caso del ensayo del doctor Gregorio Marañón- o desde la sarcástica, para ridiculizarlo.

Otra de las primeras figuras literarias que se han interesado por el burlador es George Bernard Shaw (Dublín, 1856-1950), miembro de esa ilustre época dorada de las letras irlandesas de la que también forman parte Oscar Wilde, William Butler Yeats o James Joyce.


Quizá Shaw encontrase atractivo al personaje debido a su común personalidad rebelde, ya que el escritor, perteneciente a una familia burguesa, fue siempre un espíritu crítico, amigo del desafío y la polémica, e incluso de escandalizar a la pacata aristocracia inglesa.

Una vista del Dublín histórico, donde nació Bernard Shaw

La obra en la que Shaw retoma a don Juan se titula Hombre y superhombre. Tras tan nietzscheano título, se encuentra una comedia teatral estrenada en 1903 que nos presenta a John Tanner, versión moderna del seductor, que se resiste a casarse a toda costa. Pero la mujer que pretende hacerlo pasar por el altar resulta un carácter fuerte y vital al que el galán no podrá hacer frente.

Y ello supone una novedad respecto a la historia tradicional, ya que, lejos de parecerse a la indefensa doña Inés, esta Ana resulta una personalidad capaz de doblegar al protagonista.

No obstante, el gusto de Shaw por el debate de ideas convierte algunos pasajes de la obra en excesivamente espesos y lentos, perjudicando la singular trama y, sobre todo, la intención humorística.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Revista Criterio.

Fotos: George Bernard Shaw: Lobo en Wikimedia | Dublín: John Martin en Geograph.

Portada del libro Fear and Loathing in Las Vegas

En plenos años 70, el sueño americano se desmorona. Muchos soñadores han sucumbido a las drogas y los pocos que quedan buscan seguir anclados en aquella alucinante época de estimulantes y somníferos. Hunter S. Thompson (Kentucky, 1937-2005) escribió en 1971 esta narcótica obra titulada Fear and Loathing in Las Vegas. Ilustrada por Ralph Steadman, la novela recoge el viaje que el propio escritor, bajo el pseudónimo de Raoul Duke, y acompañado por su abogado, el Dr. Óscar Zeta Acosta, también conocido como el Dr. Gonzo, realizó a Las Vegas en un descapotable cargado de todo tipo de drogas. Con el objetivo de cubrir como periodista una carrera automovilística, el escritor describe el periplo que vivió junto a su excéntrico compañero.

Hunter S. Thompson fue un novelista y periodista que escribió para diversas revistas como Rollins Stones o Playboy. De hecho, el libro nació a raíz de que a Thompson le encargaran realizar en Las Vegas un fotorreportaje del campeonato de motocross Mint 400 para Sports Illustrated. Además, también tenía que cubrir una convención de policías sobre narcóticos para Rolling Stone. Los reportajes se acabaron convirtiendo en contexto del viaje alucinado y marco para la novela, publicada por Rolling Stone en 1971. Tom Wolfe la definió como “una abrasadora sensación épica” y el propio autor, como un “fallido experimento de Periodismo Gonzo”, donde intentaba, a través de la ficción, crear una historia mucho más realista que el propio periodismo.

Acuñado por el propio Thompson, el Periodismo Gonzo es un subgénero periodístico cuyo objetivo es que el periodista influya de tal manera en la noticia que incluso participe de ella, dando más importancia al contexto que al propio hecho en sí. Fear and Loathing in Las Vegas es una mezcla de narración libre, ficción, pensamientos personales y periodismo tradicional. Las ilustraciones sobre la cara desconocida del sueño americano y que acompañan al libro no pueden ser más representativas. Thompson describe una ciudad de Las Vegas degenerada, cuyos personajes que deambulan por sus calles parecen monstruos extraídos del mundo imaginado por el LSD.

El libro fue adaptado a la gran pantalla por parte de Terry Gilliam en 1998. La película fue protagonizada por Johnny Depp, en la piel del propio Hunter S. Thompson, y por Benicio del Toro, que interpretaba al loco abogado que lo acompañaba. En Fear and Loathing in Las Vegas también participaron actores de la talla de Tobey Maguire o Christina Ricci. Aunque pasó sin pena ni gloria por los cines, la recreación de los ambientes y de las ilustraciones de Steadman merecen bastante la pena.

Foto: j/k_lolz en Flickr

Estatua dedicada a Ignatius J. Reilly en Nueva Orleáns

Seguro que alguna vez has leído un libro que no querías que acabase nunca. Bueno, pues éste, en mi humilde opinión como lector, es uno de ellos. La conjura de los necios no tiene un capítulo malo, ¡qué digo, no tiene un párrafo que sea más flojo que el resto! El libro es bueno en sus cuatro puntos cardinales y es genial desde la primera frase. Incluso el prólogo, escrito por Walker Percy, posee gran interés. En él, este profesor universitario cuenta cómo descubrió el escrito de John Kennedy Toole, autor que había fallecido once años antes de que Percy se maravillase con sus palabras.

Gracias a la labor de la madre del escritor, consciente de la calidad de La conjura de los necios, el manuscrito llegó a manos de Percy, que lo dejó asombrado. Escéptico en un principio, el profesor empezó a leerlo, pero a medida que avanzaba no daba crédito de lo que tenía delante suya: el original de uno de los mejores textos de la literatura norteamericana de todos los tiempos.

Escrita en 1962, pero publicada en 1980, La conjura de los necios cuenta las aventuras de un enorme –y lo digo por el tamaño– joven de treinta años y su válvula pilórica por las calles de Nueva Orleáns. Ignatius J. Reilly, como así se llama el protagonista de la novela, es un personaje inigualable, que no se parece a ningún otro que jamás se haya imaginado –y si se tiene que asemejar a alguno, yo diría que recuerda a Don Quijote de la Mancha–. Inadaptado a su tiempo, nostálgico de la Edad Media, defensor de la monarquía por derecho divino y engullidor de salchichas, Reilly y su inseparable gorra verde de cazador recorren las calles de la ciudad más grande del estado de Luisiana en busca de trabajo para saldar una deuda, contraída por su madre, tras un accidente de coche.

Las diversas ocupaciones que encuentra sirven para contextualizar las atrocidades sociales y económicas que el capitalismo comete en pleno siglo XX, lo que le sirve a Reilly de excusa para realizar pequeños proyectos revolucionarios. Con éstos, además, contesta la correspondencia que mantiene con su amiga Myrna Minkoff, uno de los muchos personajes excéntricos que aparecen en la novela. De esta manera, Toole fue capaz de crear todo tipo de personajes, a cada cual más desternillante sin dejar de retratar las injusticias sociales y económicas de una gran ciudad como Nueva Orleáns.

Foto: gnalnad en Flickr

Y es que, desde siempre y aunque muchos lo nieguen, quiénes se acercan a la creación literaria han sentido el impulso de mostrar su vida –la real o la que hubieran deseado-. O, dicho de otro modo, en la obra de todo escritor hay mucho de autobiografismo más o menos velado.

Una vista de La Habana, escenario y también protagonista de la novela

Uno de los narradores que sigue los pasos de Flaubert en la obra citada es el cubano Guillermo Cabrera Infante (Gibara, 1929-2005), junto a Alejo Carpentier y Lezama Lima, posiblemente el mejor autor cubano del siglo XX y, sin duda, el más polémico por su frontal oposición a la dictadura de Castro que él mismo había contribuido a instaurar mediante su lucha contra Batista, anterior dictador pero de la que muy pronto se desengañó.

La obra de Cabrera Infante constituye una original combinación del espíritu cubano con una amplísima cultura. Y todo ello revestido con un peculiar sentido del humor y expresado con una técnica literaria en la que poseen una fuerte influencia el cine, en cuanto a su construcción, y la música en lo que se refiere a su ritmo.


Pocos como él han sabido captar la esencia de su tierra, el peculiar temperamento cubano y la forma de ser y de expresarse de sus compatriotas. No en balde, se jactaba de que su primera novela, Tres tristes tigres, era la única escrita “en cubano”.

La realidad es que esta obra constituye la primera parte de una trilogía no declarada y continuada con La Habana para un infante difunto (1979), que constituye una educación sentimental al modo flaubertiano pero revertida al humor y la ironía. Como en la anterior, Cabrera retrata los inicios carnales de un muchacho -que no es otro que él- en la noche de la capital cubana, plena de erotismo y sensualidad, con una técnica cinematográfica, documental, pero plagada de constantes referencias intertextuales a otros autores.

Londres, donde Cabrera Infante vivió exiliado

No obstante, no se trata de una novela realista. Muy al contrario. La Habana que vemos no es la real, ni siquiera la pasada, que el autor vivió, sino la que recuerda, idealizada por la ausencia y el paso de los años. Tampoco nos encontramos ante una novela erótica, ya que, como él mismo dijo, el erotismo que abunda en ella está presente “en función de la parodia y de la risa, cosa que un autor erótico no haría nunca”.

De lo que si se trata es de una excelente novela, rica en significados y matices y que incorpora en perfecta armonía las más novedosas técnicas narrativas y la amplia cultura de su creador.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Literaturas.com.

Fotos: La Habana: Mikelo en Flickr | Londres: Maesejose en Flickr.