La literatura portuguesa es una gran desconocida. Probablemente, ello es debido a que la historiografía de las letras no se ha ocupado de ella todo lo que debiera, quizá tomándola por menor. No obstante, haciendo un breve repaso, rápidamente comprobamos que esto no es así.

Eça de Queiroz

Desde las Cantigas galáico-portuguesas, pasando por Camoens, hasta llegar a Eça de Queiroz, presenta una tradición muy interesante en cuanto a cantidad y calidad. Por no mencionar la escrita en lengua portuguesa por escritores brasileños.

Como decimos, una de sus principales figuras es José María Eça de Queiroz (Povoa de Varzim, 1845-1900). Periodista y diplomático, su vida cosmopolita le permitió estar al tanto de las nuevas corrientes literarias de su época. Así fue como conoció las obras de Zola, de quién puede considerarse seguidor.

Émile Zola es el creador de la corriente narrativa conocida como ‘Naturalismo’, que, partiendo del Realismo, propugnaba para la novela una representación de la vida de modo documental, con una estricta asepsia del narrador, que debía limitarse a mostrar sus personajes en el contexto en que viven, determinados por su herencia genética y el medio social en que se desenvuelven.

El Naturalismo tuvo su etapa de apogeo en las décadas finales del siglo XIX y, con mayor o menor fortuna, prendió en toda Europa e Hispanoamérica, donde surgieron discípulos de Zola, aunque con distinto grado de fidelidad al modelo.
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Al igual que existe una corriente poética pura, en la que el lírico, ajeno a la sociedad, se encastilla en su torre de marfil para crear, guiado únicamente por convicciones ideológicas personales y estéticas, también en la narrativa sucede algo parecido.

Jorge Luis Borges

Y, si hay alguien que puede ponerse como ejemplo de esta tendencia, ese es Jorge Luis Borges, con una salvedad no poco importante: el autor argentino se distancia de los hechos concretos del momento histórico, pero nunca de los problemas universales del Hombre, de los cuales su obra es honda expresión.

Borges (Buenos Aires, 1899-1986), hombre de vastísima cultura, es un caso curioso dentro de la historia literaria. Sin haber escrito nunca una novela, es, sin duda una de las cimas de las letras universales y sólo mezquinas envidias de escritorzuelos de mediocre expediente explican que nunca haya recibido el Premio Nóbel. Y es que, en efecto, el autor argentino -aparte su poesía-  sólo escribió relatos breves, aunque, eso sí, magistrales.

Él mismo explicaba este hecho argumentando que el cuento era el género narrativo por excelencia, que la esencia de la narración estaba en él  y que la novela sólo era ‘un cuento alargado artificialmente’. Y algo de razón debía llevar, pues sus relatos tienen tal hondura simbólica que muchas veces nos es imposible descifrar su contenido profundo. No obstante, sí discernimos que aluden a obsesiones elementales del ser humano: preocupación por el destino, por la sabiduría, miedos subconscientes, el misterio de la existencia, todo ello está presente en su obra.
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Si hay un tema que hoy en día tiene plena vigencia, éste es el del medio ambiente y su cuidado. La sensibilización de los ciudadanos es tan grande que todo lo que tenga que ver con él es unánimemente valorado, incluso en la literatura. Cualquier relato de carácter ecologista tiene marchamo de éxito. Y, si además, es de buena calidad, éste está garantizado.

Un hada buena

Decimos todo esto porque ‘Dafnis, el hada del lago’ trata precisamente sobre ese tema. Su novel autora, la barcelonesa Ángeles Rosique Labarta, ‘Marola’, se define a sí misma como persona que ’sueña con un mundo justo y una naturaleza limpia’.

Poeta y narradora de relatos breves, traslada su conciencia medioambiental a sus obras. Para aquellos que deseen conocerla un poco más, diremos que escribe un blog en el diario ‘El país’.

‘Dafnis, el hada del lago’ cuenta la historia de Fabia, una muchacha que vive a orillas de un lago, que es la fuente de sustento para su familia. Él les proporciona las condiciones necesarias para que su huerto sea fructífero y embellece el paisaje.
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Acceso a la casa natal de Jardiel

Si repasamos la historia de la literatura de cualquier país, nos encontramos siempre autores que podríamos calificar de ‘raros’. Son unos pocos poetas, dramaturgos o narradores que parecen fuera de contexto, como si pertenecieran a otra época distinta a la que vivieron y en la que escribieron. Sus obras presentan rasgos más propios de épocas pasadas o –lo que tiene más mérito- futuras.

Éste es, sin duda, el caso de Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952), prolífico autor teatral que –hoy que están tan de moda los españoles en Hollywood recibiendo Oscars- llegó a residir un año en la meca del cine, escribiendo guiones para la Fox. Además de sus novelas y colaboraciones en prensa, lo más destacable de Jardiel son sus obras teatrales, consideradas, por su inverosimilitud y afán de renovación del humor, un precedente del teatro del ‘absurdo’ que, tras la Segunda Guerra Mundial, desarrollarían con éxito Ionesco y Samuel Beckett.

Pero el público de los años veinte y treinta no estaba preparado para aquella dramaturgia y menos aún la crítica, que atacó sistemáticamente y con dureza cada obra de Jardiel.

‘Cuatro corazones con freno y marcha atrás‘ –titulada, en principio, ‘Morirse es un error’- fue estrenada en 1936. Es una farsa que cuenta la historia de cinco personajes sometidos a un experimento del doctor Bremón consistente en tomar unas sales que éste ha inventado y que paralizan la edad de quién las ingiere.
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La actriz Margarita Xirgu, heroína en muchas obras de Casona

La leyenda de la persona que vende su alma al Diablo a cambio de éxito, riqueza y poder en este mundo ha alcanzado resonante voz en la literatura universal. Es famosísimo el ‘Fausto’ de Goethe, pero tenemos también ‘El retrato de Dorian Grey’, variante escrita por el sin par Oscar Wilde, y un gran número de revisiones del tema que sería muy largo citar aquí. Conformémonos con señalar que Alejandro Casona también aportó su interpretación de esta historia: ‘La barca sin pescador’.

Alejandro Rodríguez Álvarez (Besullo, Cangas de Narcea, 1903-1965), que era su nombre auténtico, es representante de un teatro que podríamos calificar de poético y pedagógico. Ejerció como maestro y dirigió en 1931 el “Teatro del pueblo”, compañía ambulante que representaba obras teatrales por aldeas perdidas de la geografía española, con objeto de difundir la cultura. Y este espíritu docente se refleja en sus obras: Casona pretende enseñar, pero no ofreciendo una tesis en sus dramas, sino intentando inculcar en el espectador el gusto por el teatro y la cultura, como forma de apertura de la mente y del pensamiento, así como de enriquecimiento personal.

La otra gran cualidad –aunque, como veremos, no para todos- de su teatro es su carácter poético. Las obras de Casona se hallan impregnadas de un lirismo que cautivó a los espectadores de su tiempo e incluso a los de hoy. Y decíamos que no para todos porque en su momento fue muy criticado por quienes defendían un teatro comprometido políticamente, los cuales lo acusaban de escapismo, desasimiento de la circunstancia histórica española y falta de vigencia cultural.

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Guy de Maupassant (Francia, 1850-1893), escritor naturalista, fue muy acertado en describir el paisaje y darle protagonismo. En su cuento ‘Blanco y Azul’ (1885), Gil Blas posee una barca blanca, manejada por un marinero, pasea a sus anchas por el azul mediterráneo, hay casas en la costa, muy blancas, una de ellas es la de su amigo Pol a quien invita a navegar, pero este lleva el periódico y lee noticias de desgracias, mientras están en alta mar, sin embargo la visión de montañas nevadas deleita al narrador.

En este relato, el mar mediterráneo es un protagonista que conduce a los personajes a descubrir el paisaje, a interpolar datos de las noticias con el escenario que ven. El fin de Gil es viajar, descubrir, su amigo Pol está más anclado a la lectura del diario. En este viaje, el remero es un personaje silencioso, solo sabemos de su cansancio, pero a pesar de ello es el personaje más vital del cuento, el que lleva la acción de navegar, mientras Pol y Gil conversan sobre un amigo que conquistó a una bella chica.

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Desde los más remotos rincones del mundo, las historias emergen para conquistarnos. Las tradiciones, las leyendas, los cuentos, toda manifestación del miedo, temor, amor y misterio que, rodea al hombre, han sido muy aprovechadas por los escritores más notables. Con Bécquer, el giro de las leyendas, toma un sendero diferente y muy a su estilo; romántico en sus rimas, sus leyendas no pudieron ser la excepción.

Dotadas de un sentimiento popular, llenas de misterio; las leyendas escritas por Bécquer, son manifestación de las tradiciones de aquella Sevilla que, en sus rincones, vio nacer al poeta y escritor romántico.

Gustavo Adolfo Bécquer, vuelca en forma sencilla y breve, todas la historias que en su vida pudo oír. Romántico hasta la muerte, los temas que utiliza, le permiten expresar todo su estilo y capacidad narrativa. Escritas en forma de prosa, es una de las obras más insignes de este gran autor.

Muchas de las leyendas de Gustavo A. Bécquer, nos sumergen en misterios puros, conflictos en el más allá, personajes únicos y hasta tenebrosos. Ejemplos son: La Creación, Los ojos verdes, La Cueva de la Mora, entre otros, pero ninguno es como Maese Pérez. Aquel organista, de tierras de Sevilla, es el antecedente más real de historias futuras.
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Después de varios años, Umberto Eco regresó en el año 2000 con una obra de nombre Baudolino (Lumen 2001), y nos transportó a una época a la que ya nos tiene acostumbrados y en la que se desenvuelve bastante bien: el medioevo. Sin embargo, en esta ocasión, el protagonismo de la novela recae en las peripecias de un picaruelo adoptado en la corte imperial de Barbarroja, el cual responde al nombre de Baudolino, quien tiene en un principio 14 años e interrumpe el silencio editorial de Umberto Eco tras la publicación de La isla del día de antes (1994).

Foto: A la lettre

El profesor piamontés presentó Baudolino públicamente en la clausura del festival literario de Mantua. Es verdad que ya se habían echado rumores sobre esta obra y ya era conocida y esperada por cientos de seguidores fieles a la literatura de este autor, pero Umberto Eco no conseguía cerrar la historia ni darle un buen final. «Había llegado a la mitad del libro y no sabía cómo continuar ni cómo recomponer el mosaico. Este verano, por fin, he logrado encerrarme en el campo y lo he finalizado al vuelo», declaró Umberto Eco luego de anunciar su obra.

La cuarta novela del escritor italiano (su ultima novela fue La misteriosa llama de la reina Loana y fue publicada el año 2004, luego de esta Eco aseguró que no volvería a publicar mas novelas) inaugura nuevas experimentaciones en el lenguaje y los sonidos. Al menos desde un punto de vista formal, puesto que el inquieto Baudolino mezcla el latín académico con el más vulgar de los dialectos piamonteses. «Nunca he utilizado el pretexto de hacer una novela filológica. He inventado un italiano imaginario. No son páginas eruditas, sino más bien cómicas», señaló Umberto Eco en declaraciones para diversos diarios.

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