Rafael Castro Martín

Hoy os traemos la entrevista a la que muy amablemente accedió Rafael Castro Martín, un escritor que no cumple lo que usualmente se dice que debemos hacer para escribir, es decir, leer. Pero eso no impide que logre increíbles creaciones a la “antigua“, expresando todo lo que su corazón le dicta en el momento como lo podemos ver en su libro “Amor sin razón“.

Inventor de la prosía, Rafael mezcla a la perfección sus dos pasiones, la literatura con la música, y pruebas de ello las podemos encontrar en sus blogs personales “Re-sonando“,  “Leyescribe” y “Kuanyincenter“. Os invito a conocer en profundidad al autor que nos abre las puertas no sólo de su faceta literaria, sino gran parte de su vida aquí.

Cuéntanos un poco sobre ti, para conocerte mejor.

Soy un joven que nací en la capital del Ebro, en Aragón España, en el año más hippie de la juventud 1968, al que siempre le han inquietado las cosas diferentes de la vida, las humanidades, la filosofía, el sonido, el por qué de las cosas. Estudié humanidades en magisterio y los compaginé con estudios musicales en varios instrumentos. Posteriormente lo académico decayó en mi vida y fue cuando conocí la “otra vía” la de la vibración de la meditación y la introspección personal.


Y aquí estamos caminando en el mundo día tras otro intentando sacar como el agua de un pozo., lo que en cada momento veo de mí mismo para que la gente lo saqué no de mí sino de sí mismos… si quieren claro.

¿Cuándo nace el amor por la escritura?

Siempre, cuando era niño, mis compañeras de colegio o de instituto me pedían poemas para mandárselos a sus novios o amigos porque no sabían, posteriormente entré en festivales de canciones infantiles y juveniles donde escribía y componía. La soledad estaba siempre presente en mi vida y la iba rellenando con cuentos, poemas, historias… siempre escribiendo… la escritura en mi no es una profesión ni un trabajo es casi un vicio.

También eres músico. ¿Relacionas de algún modo la literatura con la música?

Por supuesto, ¿Qué es la poesía sino música enletrada? hace poco en un blog publiqué una palabra nueva “prosía” que es la prosa hecho poesía, así que supongo que viene a ser lo mismo. En la música da algo más de miedo porque no se controla tanto como un texto al que tenemos más conocimiento pues todos hablamos pero no todos nos atrevemos a cantar. La literatura está llena de escritores, pero escasea de poetas y cada vez más. Escribir poesía es desnudarte delante de la gente y tocar música también… somos puros exhibicionistas, nos gusta que nos miren cuando estamos totalmente al descubierto porque somos conscientes de que realmente somos así.

Rafael logra unir sus dos pasiones, la música y la literatura

¿Cuáles son tus principales influencias?

Cuando publiqué mi primer ensayo “tan sólo… ideas” editado por la fragua del trovador, el editor me dijo ¿Has leído mucho a Coelho? y yo le dije “yo no leo” y es cierto, tengo un problema visual severo que hace que me cueste mucho la lectura y ello sí me supone un trabajo. No leo intento hablar desde el corazón, abrir y soltar lo que hay. Algunos de mis lectores, y amigos, que me conocen con más profundidad dicen que en mis obras, cuando se me conoce, escribo exactamente igual que hablo… hasta el punto de que leyéndome es como si me oyeran… yo creo que el escritor debe ser así un gran contador de cosas con mensajes…

¿Qué gustas escribir?

Según el momento. Me dan mucho miedo cuando ves libros como los de mi amigo Kent Follet… 1.000 páginas 1500… ¡Horrible! yo suelo escribir para gente “QUE NO LE GUSTA LEER”, es decir, textos concisos y concretos sin divagaciones para leer en un tiempo prudente y luego reflexionar sobre ello. A veces me dan una idea y ello genera un cuento, un artículo, un ensayo… Hay veces que sale una obra dramática… nunca puedes a priori decir “yo sólo esto…” lo considero un erro, es como estar todavía con las armadura medievales… Cuando el sentimiento es muy intenso y muy puro la poesía no hay que buscarla… sale sola…

Así que ¿qué gusto escribir? Letras, letras y letras. Al final sale el estilo que la misma historia en sí misma quiso tener…

¿Tienes preferencia por algún género literario?

¿Para escribir? la poesía me gusta mucho, pero considero que eso es como pretender enamorarte todos los días de mujeres diferentes… o situaciones distintas no es fácil. ¿Para qué me lean? ensayos y teatro? me gusta que la gente vuelva a flexionar, es decir re-flexione con las cosas que escribo, no para vanidad mía sino para su propio beneficio, cuando alguien lee o me dice “aquél artículo me hizo pensar” yo me siento feliz… es una suerte que la gente lea algo tuyo y guste.

¿Qué deseas transmitir con tus escritos?

NADA. Pretendo que la gente no me saque nada a mí si no que se lo saquen a ellos, cada uno tiene su paquete de preguntas de dudas de historias y la idea es que cada día seamos más conscientes de este “paquee” que portamos para poder quitárnoslo cuanto antes. Si consigo que al mismo tiempo se diviertan el éxito será sublime pero esto… depende de otros aspectos que al escritor le sobrepasa, merchandising, distribución…

Blog Leyescribe, de Rafael Castro Martín

¿Qué podemos encontrarnos en tu blog “Leyescribe“?

Como en mi primer libro “tan sólo… ideas”, eso, son ideas, pensamientos sentimientos, así aparecen artículos, ensayos, poemas… Haikus incluso, todo siempre encaminado al crecimiento de uno mismo, incluido el que los escribe… y por supuesto deseando compartir opiniones con todo el que así lo desee pues me gusta tener contacto con la gente ya que son los mejores críticos y los que te ayudan a corregir fallos que TODOS tenemos.

Mi blog está hecho no solo para difusión de mis obras sino también para que la gente lea algo que no sea futbol y cotilleos… aquí hay algo más y ahí es donde tienes que mirar… Abriendo los ojos. La idea de leyescribe.blogspot.com
Es eso… lee y después escribe sobre lo que has leído y lo que has sentido al léelo… no es preciso publicarlo en ningún sitio ni optar al Nobel pero sí es válido sacar un sentimiento para verlo cara a cara… lee y escribe…

¿Y en el sitio “Kuanyincenter“?

Kuan yin center, fue un espacio que mi amada esposa y yo tuvimos físicamente un tiempo y con el que intentamos trabajar desde el corazón de las personas, como se dicen en el budismo, para el mayor bien de todos los seres del universo. Hoy físicamente no está, pero internet sí, y ahí salen artículos de todo tipo destinados al crecimiento personal, meditaciones, recomendaciones, soluciones alternativas, como posibilidades no nos gusta ser dogmáticos ni anti dogmáticos. Kuan yin fue una Bodhisatva que nos enseñó a trabajar desde la compasión que es la energía más hermosa de nuestro corazón hacía el universo.

Hace poco publicamos la inclinación del eje de la tierra como consecuencia del terremoto de Chile, anunciamos otros blogs, artículos de otra gente… nos gusta que sea un sitio de encuentro de gente de corazón.

¿Te ha dado trabajo animarte a publicar en los blogs tus creaciones, o jamás has pensado en el “qué dirán los demás”?

Los demás soy yo y yo estoy en los demás. Este es un axioma que hace que uno y los demás no sean dos realidades diferentes, así que todo lo que le sucede al mundo a mí me sucede y lo que me pasa a mí le afecta a “mi mundo”, así pues ¿cómo no me va a afectar? Evidentemente sí, no me condiciona pero me afecta. De hecho cuando empecé a plantearme escribir en serio y publiqué el primer ensayo la edición fue corta pero luego pensé “Renovarse o morir” antiguamente los maestros trabajaban por vía oral, véase Jesús, Buda…

Rafael Castro

Posteriormente se escribió, el evangelio el canon pali, hoy todo está en internet… y yo también claro está y ahí estamos ¿cuánto durará? nunca sabes pero hay que ponerse con los tiempos aun cuando éstos en sí mismos sean una ilusión-

¿Tienes en mente publicar un libro en el futuro?

No, tengo pensado miles, lo que pasa es que aquí el problema es más económico y material que de deseo literario, es decir, en el cajón de mi mesa habrá cuatro o cinco obras esperando ser editadas ¿con qué dinero? ah… ¿Quién lo distribuye? ah… ¿Quién lo promociona? ah… puede que sea escritor, puede que sea músico pero de momento lo que no soy es millonario… ahora hay editoriales digitales que salen más económicas… las impresiones, pero la publicidad el marketing… eso es otra historia y llenar mi casa de libros repetidos que no se han vendido por falta de oportunidad… eso es otra historia.

¿Crees que deberás enfrentar muchos obstáculos para hacerlo?

Todo es relativo, si mañana salgo en televisión y escupo al rey, insulto al papa… seguro que tengo mil seguidores en seguida, tal vez por dos semanas pero en ese tiempo te da para vender mucho, ya eres “populachero”, ahora bien, si quieres ser honesto con todo lo que he escrito más arriba y pretendo que alguien lo valoré y lo saque al mercado abierto… esto es complicado pero no imposible… no soy Gala, ni Delibes… pero bueno, poco a poco… El Buda no pretendió ser nada más que él mismo y ahí lo tienes. O el mismo Jesucristo ahora con la semana santa tan presente…

¿Qué consejo le darías a quien desee comenzar a escribir pero por algún motivo no se anime?

Si alguien desea escribir por que le gusta, mi opinión es que no lo deje ni por un momento, no hay nada más hermoso que ser capaz de plasmar tus sentimientos más emotivos y tus vivencias y compartirlas con la gente, es casi como hacer el amor con tus lectores… un puro placer como el del pintor o el músico, cada uno expresa lo que tiene dentro si encuentras el principio del ovillo, y eso es descubrir que te gusta escribir, tira del hilo hasta que no haya ovillo y luego vuélvelo a enrollar para volver a sacarlo… es parte de la diversión.

Maite Mangas, autora del blog "Burlas y Veras"

Maite Mangas es la autora del blog Burlas y Veras, en el cual podemos disfrutar poesías, relatos y en muchos casos reflexiones personales sobre diversos temas que, o bien los crea, le suceden, o simplemente le inspiran para entrelazarlos con otras cosas, haciendo que su lectura sea una muy grata experiencia.

Para muestra de su gran imaginación, podemos dar el ejemplo del título de uno de sus últimos post “El vampiro que metió a una mujer en un palacio con corrientes porque no amaba la gasolina“. Creo que ya todos imagináis por donde van los tiros…

En esta breve entrevista le conoceremos un poco más en profundidad no sólo a nivel personal, sino enfocándonos en sus creaciones y todo lo que rodea las mismas.

Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

Nací en Zaragoza, hace 37 añitos. Estudié Filología Hispánica en contra de todos los consejos familiares, que me recomendaban dedicarme a algo con más futuro. Durante los años de la facultad fui cuentacuentos con el grupo Galeón y disfruté muchísimo la carrera, pero una vez terminada me he dediqué a cosas que no tienen nada que ver con lo que estudié. Empecé a trabajar en el mundo de la distribución y en él sigo.


Desde hace tres años estoy en IKEA, y realmente disfruto con mi trabajo. ¿por qué? Porque tengo un equipo estupendo, porque es un sitio que me permite y me exige al mismo tiempo estar siempre pensando en nuevas maneras de hacer las cosas, y porque no hay dos días iguales.

¿Qué significa para ti escribir?

Siempre me ha gustado escribir. Me relaja mucho. Además es una manera de ordenar las ideas que muchas veces se agolpan en mi cabeza. Para escribir, primero hay que estructurar el pensamiento un poquito y luego plantearlo. Me ayuda mucho con temas del trabajo, cuando tengo que tomar decisiones personales, o simplemente me ayuda a evadirme, sobre todo cuando escribo relatos.

¿Cuáles son tus escritores de cabecera?

No tengo escritores de cabecera realmente. Leo de todo un poco y según me pide el cuerpo. Me dejo guiar por las opiniones de amigos o de mis libreros “de cabecera”, por recomendaciones que leo en algunos blogs o simplemente me meto en una librería y busco algo que me sorprenda o que me llame la atención, como me pasó con Los peces de la amargura, de Fernando Aramburu.

¿Y aquellos que te han influenciado?

Me encanta la literatura medieval, por el componente fantástico, porque lo más absurdo se ve como lo más habitual…me parece genial. Pero si tengo que mencionar un autor que me haya podido influir, me quedaría con Azorín, por la manera de hablar de las cosas cotidianas, de las más sencillas. Mis temas preferidos a la hora de escribir son las cosas que pasan más desapercibidas, las más normales y esto lo hace magistralmente él en Las confesiones de un pequeño filósofo.

¿Cuándo surge la idea de crear un blog y publicar tus creaciones?

Como he dicho, escribir es algo que me gusta desde siempre y cuando empecé a ver blogs que me llamaban la atención pensé que hacer uno sería el medio ideal para publicar cosas que llegaran a más gente. Ahora en enero hace un año que empecé y he conocido mucha gente interesante, que difícilmente hubiera encontrado de otro modo: escritores, poetas, gente que en definitiva se dedica profesionalmente a otras cosas más o menos relacionadas con la literatura pero que al final comparten la afición por la escritura.

¿Qué encontramos en “Burlas y Veras“?

Burlas y Veras

Burlas y Veras no es un blog personal tipo diario, pero sí es cierto que en él reflejo muchas cosas que me suceden, aunque en todas ellas siempre introduzco cierto componente literario, bien por el modo de contar las cosas, o porque las transformo y las convierto en relatos o en algo que he denominado “filosofadas”, que no son otra cosa que reflexiones sobre las cosas que me rodean o que ocupan mis pensamientos.

Hay otra etiqueta que utilizo mucho que es la de “hechos casi reales”. La pongo siempre que cuento alguna anécdota real, porque suelo introducir algún elemento de ficción, o simplemente lo “novelo” un poco. El sentido del humor es para mí muy importante y aunque hable de cosas más o menos trascendentes siempre encuentro la manera de reírme un poquito de las cosas, o de mí misma y de lo que me sucede.

También el hecho de saber que cada vez más gente lee lo que escribo me hace pensarme mucho sobre qué escribir y cómo hacerlo, precisamente porque el blog es cada vez más de los lectores y menos mío. Cómo ya he dicho, tengo muy claro que no es un diario y no pretendo usarlo como tal.

7) En tu blog encontramos desde poesías hasta relatos, ¿en qué género te sientes más cómoda?

Blog de Maite Mangas

La poesía me gusta mucho, pero no soy muy dada a publicarla, me parece algo mucho más difícil. Para escribir buena poesía creo que hay que tener una capacidad especial. El poeta es como un decodificador de sentimientos que los recibe, los interpreta y los plasma de modo que lleguen al lector del mismo modo que se percibieron inicialmente. La poesía no te puede dejar indiferente. Te tiene que remover en el sitio. Yo hago mis ensayos, pero casi siempre para mí.

Dónde me siento cómoda es contando pequeñas historias, reales o no. El relato me encanta porque todo está permitido…hasta dónde dé la imaginación. Creo que es el género que más me gusta, aunque también estoy muy cómoda escribiendo sobre pequeños pensamientos, teorías o sucesos que he visto, que no es ficción, pero como ya he dicho, siempre adorno un poco.

Y en este sentido, ¿cuáles son las temáticas que más te agrada tratar?

Mis temas son los del día a día, las pequeñas cosas que pasan desapercibidas, los instantes que son importantes si nos fijamos en ellos, anécdotas tontas o pensamientos que todos tenemos. Me gusta mucho escribir sobre las sensaciones y los sentimientos que me producen los pequeños detalles.

Está muy presente también todo lo que vivo en mi trabajo, en casa; no los hechos directamente, sino las reflexiones o las sensaciones que me quedan y que intento transformar en algo que tenga sentido. Escribir es una manera de canalizar sentimientos, emociones, pasiones, de ponerlas delante, ordenarlas y contárselas a otros.

¿Tienes en mente publicar algún libro con tus creaciones?

A mí me encanta escribir y que la gente lea lo que escribo. El blog, para esto es un buen banco de pruebas porque me permite ver reacciones y darme cuenta de que realmente hay mucha gente que me lee cada día. Sí, claro que me gustaría publicar alguna de mis creaciones, lo tengo entre mis planes a medio plazo, pero tengo que definir muy bien qué y cómo abrirme camino en el mundo editorial, porque no tiene nada que ver con lo que conozco hasta ahora. Publicar un libro es algo que seguro que hago algún día, pero lo quiero hacer bien.

Otros proyectos literarios a futuro…

Burlas y Veras es mi proyecto. Me está permitiendo explorarme y medirme poco a poco.

Además, me empiezo a atrever con la poesía, pero para mí. Es algo que ya he comentado que me da muchísimo respeto, y quiero escribir mi propio poemario, como reto personal, sin ninguna pretensión. La poesía me parece un estupendo ejercicio de síntesis. ¡Se puede decir tanto con tan pocas palabras!

Y lo último que me han propuesto, y que me apetece mucho probar es el tema de los guiones para cortos, en plan aficionado. A mí todo lo que sea meterse en jardines nuevos relacionados con la escritura me motiva muchísimo, así que probaremos.

¿Qué consejo le dejarías a quien desee comenzar a escribir?

Creo que el deseo de escribir siempre se acaba imponiendo, termina saliendo, de un modo o de otro. Lo único que hay que hacer es ponerse a ello y experimentar mucho, con diferentes formas, géneros, temas. Forzar un poco temas o estilos que en principio no nos llaman, para “dar de sí” la capacidad de escribir.

No hay ideas tontas ni temas tontos. Se puede escribir sobre casi todo y cada uno tiene que encontrar su estilo, pero eso sólo se logra a base de mucho ensayo, mucho texto, y muchas cosas que nos parece que no valen la pena. A mí me ha sorprendido leer cosas que he escrito hace tiempo que no me gustaron y ahora me parece que no estaban tan mal.
Y sobre todo, para escribir, leer mucho y muy variado, y escribir, escribir y escribir.

Agustín Lozano en la presentación del libro

A mediados de enero se presentó la novela Guerra ha de haber en una pequeña librería madrileña, Tres Rosas Amarillas. Guardando la intimidad y acercando las distancias, Agustín Lozano nos habló de su primera novela. Tras la presentación pudimos realizar un coloquio donde los invitados al acto realizaron toda clase de preguntas, desde la vinculación del autor a la temática principal de la novela, hasta los rasgos de cada uno de los personajes.

La historia se inicia con el vago recuerdo de infancia de la protagonista, el rostro de un fotógrafo húngaro que participó en la Guerra Civil española y en la Resistencia francesa. De la mano de un anciano poeta republicano descubrirá qué fue de aquél fotógrafo y conocerá un suceso poco conocido que tuvo lugar tras la II Guerra Mundial. La protagonista, que vive entre Madrid y Londres nos muestra las movilizaciones antiglobalización y el No a la guerra. Entre ella y el anciano republicano se creará una línea de esperanza similar, dos luchas en distintas etapas, pero con el mismo fin: el recuerdo y la dignidad.

Para acercaros todavía más al argumento Agustín Lozano nos habla de sus inicios, de su obra y de los personajes que aparecen en esta novela.

¿Cuándo empezó tu interés por la escritura?
En cierto modo, el interés por la escritura nace desde que uno se ve a sí mismo como lector. En algún momento descubres que también tienes algo que contar, y empiezas a juguetear con la literatura. En mi caso tuvo mucho que ver con rodearme de un grupo de amigos con parecidas inquietudes literarias, que se fueron desarrollando al calor de las tertulias organizadas por la librería La Bohemia, en Badajoz. Nos dedicábamos a escribir relatos de todo tipo de géneros y a comentarlos entre nosotros. Una especie de taller literario improvisado, como hacían (salvando las distancias) Tolkien y sus amigos oxonienses.

¿En qué momento decides emprender este complicado camino hacia la publicación de una obra?
Supongo que llega un momento en el que aquello que has escrito sólo cobra sentido si alguien puede leerlo. Una vez terminada mi primera novela, “Guerra ha de haber”, el objetivo era (y sigue siendo) darla a conocer al mayor número de lectores. El problema es cómo, teniendo en cuenta lo complicado que resulta acceder al mundo editorial.

¿Qué dificultades has tenido hasta la publicación?
R: Al principio no sabía qué pasos dar: enviar la novela directamente a editoriales, presentarla a concursos… Quizá la clave estuvo en que llegó a ser finalista del Premio Felipe Trigo, en 2007, y a partir de ahí fue más sencillo conseguir el respaldo de la editorial que decidió apoyarme, Tiempo de Cerezas.

¿Por qué la elección de un tema tan controvertido como la Guerra Civil?
R: Aunque pueda parecer lo contrario, queda muchísimo por contar acerca de la II República y la Guerra Civil. Durante demasiado tiempo no se pudo contar más que la versión de los vencedores, y es hora de equilibrar la balanza. Sin embargo, no me interesa tanto el conflicto ideológico como destacar el esfuerzo individual de quienes, en aquellos tiempos, creyeron firmemente en la libertad y la democracia. Son palabras hoy muy gastadas, por desgracia, pero entonces dieron lugar a gestas que merecen ser recordadas: me preguntó cuántos españoles conocen ahora que el derecho al voto de las mujeres se instauró en España antes que en países como Francia, que durante la guerra el Gobierno de la República enviaba al frente a maestros y bibliotecas ambulantes para instruir a los soldados, que la compañía que liberó París de las garras de los nazis estaba formada por republicanos españoles.

De todas formas “Guerra ha de haber” no es ningún ensayo, sino una novela que se apoya en hechos y personajes históricos. Una reflexión sobre el pasado a través de la narradora, una joven universitaria que investiga sobre estos asuntos y acaba encontrándose con quienes sí vivieron la guerra de primera mano. Sin descuidar el presente, porque también asistimos a la búsqueda de la protagonista de su identidad en medio de nuestras pequeñas guerras cotidianas (el desempleo, el activismo social, los desengaños amorosos…)

¿Para la elaboración de los personajes en qué tipo de documentación/informes/testimonios te has basado?
Acudí principalmente a historiadores como Secundino Serrano, autor de “La última gesta: los republicanos que vencieron a Hitler”. En este libro descubrí la llamada “Operación Reconquista”, el episodio histórico en torno al cual construí la novela. En cuanto a testimonios directos, he tenido la suerte de conocer a personas que vivieron aquella época, como el irlandés Bob Doyle, uno de los 35000 voluntarios que formaron parte de las Brigadas Internacionales, que acudieron desde 53 países distintos en ayuda de la República. O a Lino Bonilla, un combatiente republicano que reside en Guadalajara y pasó años de cárcel y trabajos forzados bajo el franquismo. Se trata de gente que, además de sus experiencias, te transmite un sentido de la dignidad muy difícil de encontrar en nuestros tiempos.

Míchel, autor del blog "Relatos de bolsillo"

Este es el caso de Relatos de bolsillo, el blog llevado adelante por Míchel (Miguel Ángel Arques) en el cual publica sus propios relatos, los cuales son geniales como lo podéis ver vosotros mismos. Por qué ha creado el blog, cuáles son sus fuentes de inspiración, como así conocer un poco más sobre su vida, lo responderá el mismo en esta breve entrevista que recomiendo leáis, como también echar un vistazo a su blog.

1) Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

Empezaré por mi nombre, me llamo Miguel Ángel Arques, aunque realmente todo el mundo me llama Míchel desde siempre; nací y vivo en el Madrid, donde crecí navegando entre la contradicción de “Madrid me mata” y “de Madrid al cielo” en un barrio obrero de las afueras, allí me forjaron tebeos de superhéroes, películas de sábados por la tarde en la televisión y un grupo de amigos en la calle.

Soy licenciado en CC. Matemáticas y trabajo más o menos de ello. En cuanto a lo que he escrito, fui finalista en 1996 del premio Alberto Magno de la Universidad Politécnica del País Vasco con el cuento “La memoria de la duda”, y he publicado algunos relatos en revistas electrónicas como Ad Astra, Aleph (ya desaparecidas) e Interplanetaria, así como en la también ya desaparecida revista Galaxia.

¿Cuándo surge la idea de comenzar a escribir?

La idea me surge alrededor de los veinte años, cuando comencé a leer ciencia ficción, recuerdo que empecé con “La Fundación” de Asimov y que me cautivó la idea de la Psicohistoria llevando la Estadística a su límite predictivo. Fue como abrir una ventana a la imaginación. Hasta ese momento no sé por qué suponía que la ciencia ficción era una literatura menor llena de marcianos y peleas espaciales sin más enjundia. Aquel cambio de visión me animo a leer mucho más y deseé hacer lo mismo: crear universos, reales o no, llenos de ideas; para mí es tan importante la forma como el contenido, y gran culpa de ello seguro que la tienen los libros de ciencia ficción que he leído, aunque me interesan todo tipo de novelas y ensayos.

¿Qué te ha llevado a crear tu blog “Relatos de bolsillo“?

Empecé a crearlo un poco por ordenar todo lo que tenía escrito hasta ese momento, soy un poco desastre y el blog me permitía tenerlo todo de modo ordenado al mismo tiempo que habría gente que podría leerme y opinar sobre lo que hago. Para mí el feedback es muy importante, cuesta mucho aceptar críticas (al menos a mí me costó al principio), pero de ellas se aprende, y si no que se lo digan a Flaubert. Además era una buena forma de obligarme a volver a escribir, que era algo con lo que disfrutaba mucho y que con el día a día había abandonado.

"Relatos de bolsillo"

¿Qué encontramos en él?

En él está prácticamente todo lo que he escrito. He sido siempre muy inconstante y he pasado muchos meses sin escribir una sola palabra, por eso el blog ha sido como una excusa que me ha obligado a buscar pequeños huecos para ir actualizándolo. Está muy centrado en microrrelatos, desde el comienzo ya pensé en ellos como “relatos de bolsillo”, algo que no le lleve mucho tiempo al lector y en pocas líneas pueda impactarle de algún modo, provocarle sensaciones. Leer en un monitor es algo que me parece bastante cansado y un blog se adapta perfectamente a este formato de lectura rápida que evita esa pesadez.

Tienes muchos relatos y microrrelatos publicados en tu blog, ¿te sientes cómodo creándolos?

Sí, me gusta crear mundos en pocas palabras, trabajar una idea y liberarla de todo lo superfluo hasta llegar al corazón de la misma. A veces es una frase, otras ha sido un cuadro o un comentario, pero siempre intento condensar ese momento en algo que al final cambie el punto de vista que se tenía al comienzo o que abra una ventana donde líneas antes había una pequeña mirilla, como una cámara que se centra en un punto y va ampliando la imagen hasta ofrecer una perspectiva general.

¿Tienes en mente juntarlos y hacer un libro con ellos?

De momento no, aunque la idea de verlos en papel no me desagradaría en absoluto, más que un escritor soy un juntaletras, como dice un amigó mío, para mí esto es una afición y como tal me lo tomo, sin más compromisos ni aspiraciones.

Isaac Asimov, una de sus influencias

¿Cuáles son tus autores preferidos?

Si tuviese que elegir uno sólo me quedaría con Miguel Delibes, sus cambios de registro de un libro a otro me parecen fascinantes. En alguna entrevista le oí decir que escribía de oído, y no hay más que leerle para ver cuanto hay de verdad en ello.

De hoy día no dejo sin leer ni un solo libro de Javier Negrete y León Arsenal, de una calidad indiscutible, sus historias son pura aventura y eso es algo que se ve muy poco hoy en día. También me gustaría destacar a Daniel Mares un autor cuya imaginación no conoce límites, y a José Miguel Pallarés, cuyo libro “El tejido de la espada” pese a estar publicado en una editorial de novelas juveniles se lo aconsejo a todo aquel que quiera descubrir como se puede hacer fantasía para adultos en España, de España, y con calidad, huyendo de los tópicos anglosajones. Y por último me gustaría recomendar a Montero Glez, sobre todo con su libro “Cuando la noche obliga”, hacía tiempo que un autor no me llamaba tan poderosamente la atención.

¿Y aquellos que te han influenciado?

Evidentemente, y por motivos muy opuestos, dos que ya he nombrado, Asimov y Delibes; del primero me quedé con el gusto por lo nuevo y lo imposible, la fuerza de la imaginación, y del segundo me gustaría alcanzar algún día la capacidad de cambio de registro, el poder parecer un escritor distinto en cada nuevo texto. De los demás (seguro que me olvido de muchos) diría que me han influenciado más ciertos libros que el estilo o la obra de algún autor, con cada libro siempre aprendes algo.

Miguel Delibes

¿Tienes proyectos literarios para el futuro?

De momento continuar con el blog para obligarme a seguir escribiendo, el día a día me deja poco tiempo libre y veo difícil meterme en algo más largo a corto plazo; aunque tengo varias ideas rondándome por la cabeza creo que van a tardar bastante tiempo en materializarse en algo concreto.

Un consejo final para quien desee incursionar con los relatos.

Creo que fue Picasso el que dijo: “La inspiración existe, pero tiene que pillarte trabajando”. Tampoco están de más los libros y cursos de escritura para conocer las diversas técnicas posibles, cuanto más se conoce más se puede elegir a la hora de enfocar una historia: el punto de vista, el narrador, los diálogos, el tiempo del verbo, etc. Y, por último, perder el miedo a corregir y cortar: escribir es como pelar una alcachofa, hay que quitar muchas hojas para llegar al corazón.

Imagen Asimov: SF007 en Wikipedia
Imagen Delibes: Queninosta en Wikipedia

Daniel Holgado

Daniel Holgado Vargas es un escritor peruano de poemas y canciones de amor como muy pocos hay en este momento al día de hoy. Nos hace rememorar el más puro romanticismo del siglo de fines del siglo XVIII y el siglo XIX, pero con la diferencia que está perfectamente adaptado a nuestra época.

En el artículo donde presentamos el blog de Daniel Holgado, Gonzalo Valdivia ha logrado con gran calidad describirlo de la mejor forma al comentar que su blog es “un espacio donde el comparte su concepción del amor, como ágape, desinteresado, su idea de la amada, como una compañera con la cual se identifica en el arte“.

Poco más podemos agregar más que recomendar esta entrevista donde, con total sinceridad y a corazón abierto, Daniel nos cuenta sobre su vida, sus estudios, sus poemas y sus grandes deseos.

Cuéntanos un poco de ti para conocerte mejor.

Mi nombre es Daniel Holgado Vargas, estudie Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Humanidades en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, obra de la Compañía de Jesús. Me gusta mucho leer todo tipo de lecturas, aunque la poesía es lo que más disfruto leer e imaginar, pero también disfruto interpretar canciones populares, pero sobre todo la música de la nueva trova cubana.

Actualmente me desempeño como profesor de literatura para nivel secundaria y también laboro como editor y corrector en una editorial que he formado con un amigo literato. Desde hace 9 años soy voluntario en una zona marginal en el distrito de El Agustino en Lima, la zona se llama Asentamiento Humano “Las Terrazas de Catalina Huanca”-Comité 6, está ubicado en un cerro del distrito donde vivo.

El trabajo está orientado en apoyar a las madres del Comedor llamado EL Sembrador-“PACAE”, todas ellas son de condición humilde y gracias a este comedor pueden alimentar a sus hijos menores de 12 años, pero el comedor alberga a 170 niños y adolescentes entre los 0 a 15 años, en plena etapa escolar. Este comedor brinda desayuno y almuerzo, se abastece gracias al programa básico de apoyo de alimentos del Estado, pero muchos de sus gastos es auto gestionado por las propias madres del comedor. Hemos logrado que muchos niños superen la desnutrición y la TBC, pero aún hay que seguir combatiendo estas enfermedades que ya forma parte de nuestra pobreza.

El trabajo con los niños también se orienta en acompañar en su proceso de aprendizaje. En verano, durante las vacaciones, los niños, a través del juego, van reforzando su aprendizaje en matemáticas y lecturas. Para ello tenemos el apoyo de la Parroquia La Virgen de Nazaret en el distrito de El Agustino y diversos voluntarios que se animen a compartir su tiempo con los niños. Hacemos juegos, pintamos, cantamos y practicamos matemáticas orientados a su realidad cotidiana.

¿Cuándo decides comenzar a escribir?

Silvio Rodríguez

Cuando a los 14 años escuché la canción “Te doy una canción” del trovador Silvio Rodríguez me sorprendió la fuerza de su letra y justo coincidió con un amor de adolescente que me tocó vivir y cogí mi guitarra y empecé a expresar mis inquietudes amorosas y de frustraciones. Sentí el llamado a la poesía y, desde ese momento, la poesía me acogió en su trinchera de aire y red misteriosa.

Muchos escriben por placer, otros por necesidad de expresar sus ideas y sentimientos… ¿Cuál es el fin por el cual escribes?

Debo confesar que antes escribía y cantaba por goce y por el compromiso por mi opción por los menos favorecidos. Hoy en día mis creaciones se han vuelto más íntimas, más inquisidoras por depurar mis fantasmas existenciales y sentimentales, pero aún no dejo de cantar en los cerros o en alguna losa deportiva rodeado de niños y jóvenes que se animan a escuchar a este “cantor de historias” imposibles y reales.

El lenguaje me ha permitido construirme un refugio en la palabra donde puedo expresar mis emociones, mis gritos, mis lamentos y resignaciones. Pero es a través de melodías que no solo intento despertar distracción en los oyentes, sino también autoconciencia por nuestra realidad cercana y ajena en la cual vivimos.

¿Cuáles son los autores que han influido en tu obra?

De poetas españoles, Pedro Salinas y Antonio Machado han dejado un gran jirón en vida creativa y personal. De poetas italianos, Francesco Petrarca y Giuseppe Ungaretti siguen inquietando mi experiencia creativa. De poetas latinoamericanos no puedo dejar de recordar a Octavio Paz, Pablo Neruda y Benedetti. Y de poetas peruanos César Vallejo, Javier Sologuren, Washington Delgado y Blanca Varela, ellos fueron los que me acercaron a la creatividad poética desde mi adolescencia.

Antonio Machado ejerció una fuerte influencia en Daniel

Sus lecturas me marcaron la vida, pero sobre todo a “des comprender el mundo” y aceptar que a través de sus imperfecciones se logra la madurez y la dignidad de todo ser humano. No puedo dejar de mencionar que gracias al trovador Silvio Rodríguez he aprendido a convivir con mi compromiso social a través del canto y la poesía.

¿Qué buscas expresar con tus poesías y canciones?

En realidad no busco expresar mis creaciones a través de un estilo refinado, sino más bien encontrarme con mi voz interior que me permita reconciliar la razón con el sentimiento. También espero que por medio del canto y la poesía podamos acercarnos a un mejor mundo, pues eso será posible cuando aprendamos a respetar nuestro hábitat, pero sobre todo a las ideologías y religiones que presenta nuestro mundo. Creo que es posible un mundo donde la tolerancia, la escucha y solidaridad puede ser parte de nuestra cotidianidad, sólo así lograremos una mejor convivencia y humanizar nuestra hermandad.

El amor es la temática central en varias de ellas ¿qué representa para ti ese sentimiento?

El amor es lo más hermoso que la vida nos puede ofrecer. En lo personal el amor me ha llevado a hacer cosas imposibles, admirables y riesgosas. El amor es sinónimo de inspiración, es la voz de mi conciencia que me lleva a entrar en conflicto entre mi yo sentimental y mi yo racional. El amor es dar y darse sin exigir el “premio de la recompensa”.

¿Qué otros temas muestras con tus obras?

Considero que el optimismo también está presente en mis juegos de palabras. El encuentro con la esperanza me ha ayudado a disfrutar la vida en su plenitud. Mi experiencia de voluntario me ha acercado a comprender mejor la solidaridad y desprendimiento sin tener que recurrir al fácil asistencialismo. Estos valores están presentes en casi toda mi creación poética.

Ecos de Fuego

¿Cuándo decides mostrar tus obras y crear el blog “Ecos de fuego“?

El blog “Ecos de Fuego” nace en agosto del 2008, no puedo dejar de recordar que fue Soraya quien me motivó a crear este blog. Ella es una persona importante en mi vida, una gran amiga y confidente. Cuando ella se fue a trabajar a los EEUU en el 2007, para alegrarle el corazón y que así no sienta la distancia de su gente, le enviaba mis poemas casi a diario, Soraya lo fue guardando en su mail y después de un tiempo me propuso crear un blog donde pueda publicar las creaciones que más les gustaba y así nuestros amigos en común puedan leer lo que mi imaginación expresaba.

Una vez me dijo que quería que le enseñe los poemas que guardaba en mi cuaderno de diario del 2008 y no se me ocurrió mejor idea que subir mis creaciones al blog, creo que fue una buena idea pues ahora muchas más personas de diversos lugares observan mi pequeño blog.

Mario Benedetti

De una u otra manera Soraya inspiró mis poemas y a la creación de este blog. Pero también debo recordar que por motivo de trabajo como profesor de literatura deseaba que mis alumnos se acerquen a la poesía y no había mejor motivación que mostrarles mis creaciones y así ellos puedan dar una opinión libremente. Recuerdo que ellos también traían poemas que más les gustaban y lo comentábamos en mi clase. Por otro lado, quería compartir a mis alumnos las enseñanzas de Randy Paush y del jesuita Anthony de Mello sobre el optimismo y compromiso por la vida y sus reveses.

Tienes listo un poemario ¿tienes en mente publicarlo?

Tengo escrito 51 poemas, pero aún no definido un título. Provisionalmente lo he llamado Es el viento quien te llama, en alusión a mi experiencia amorosa, melancólica, de decepción, de espera ante un amor inconcluso, de nostalgia, de optimismo ante el exilio por alguna frustración durante los años 2007 y 2009. Este ramo de poemas pone en evidencia mis conflictos muy íntimos con relación al amor y de cómo aceptar la pérdida de éste.

Sobre si lo voy a publicar es una cuestión más económica, pues actualmente no cuento con el presupuesto que se requiere para la creación de este poemario. No pierdo las esperanzas, pero cuando tenga el dinero lo voy a publicar, claro está que haré algunas correcciones que me exija la conciencia creativa.

¿Tienes otros proyectos literarios en mente?

Por el momento sólo estoy concentrado en preparar mis clases de literatura, pero estoy tratando de contar algunas historias sobre mi experiencia en mi voluntariado en zonas marginales de Lima, aún no sé qué especie literaria utilizaré, pero me acerco más a la poesía y al cuento, aún debo decidirme.

Tengo la ilusión que más personas conozcan lo que significa ser voluntario en este tiempo de individualismo por el consumismo promovido por las grandes cadenas comerciales. Considero que hoy en día es importante detenernos para reflexionar sobre la importancia de la libertad al desprenderse del amor cerrado e individual para transformarlo en amor universal con absoluta auto conciencia y espontaneidad al momento de compartir con el prójimo.

Imagen Silvio Rodríguez: Roblespepe en Wikipedia
Imagen Antonio Machado: Claudio Elías en Wikipedia
Imagen Mario Bendetti: Zeroth en Wikipedia

Juan Duque

Desde el momento que descubrí el blog “Los viernes a las diez” he pensado en hacerle una entrevista a su creador Juan Duque. Ese pensamiento pasó a ser casi una necesidad cuando comenzó con su relato titulado “Pompas de jabón” que día a día atrapa a más de uno de nosotros y que será el centro de esta entrevista, aunque por supuesto que hablaremos de todos sus trabajos en la blogósfera.

Entre ellos encontramos su radioblog Luz de Gas donde cada miércoles nos sorprende con un invitado diferente todos los miércoles y que pretende ser una vía de escape de la rutina diaria, tanto para él, como para los demás.

Pese a no dedicarse a la escritura directamente, ha demostrado con “Los viernes a las diez” que esa tarea le sienta a la perfección y sus relatos presentan una calidad literaria impecable pero sobre todo, una enorme imaginación a la hora de crearlos. Dos herramientas imprescindibles para triunfar en este campo tan cerrado.

¿Será por ese motivo que puede comenzar a pensar en proyectos literarios? Seguramente sí que lo sea y pese a sentir que no está preparado aún, creo que con su relato “Pompas de jabón” ha demostrado estar capacitado para profundizar en la literatura y que no le será un peso en absoluto. Ahora, os dejo con esta muy interesante entrevista.

Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

Tengo 42 años, resido en Sevilla desde hace ya unos quince años aunque soy natural de Valverde del Camino en Huelva. Una forma de no ser de un sitio ni de otro. Me vine a estudiar Interpretación en el Centro Andaluz de Teatro, he hecho algunos trabajo en cine, teatro y televisión, pero vamos no vivo de eso ahora mismo, trabajo de teleoperador, un trabajo un poco monótono, pero vamos cuál no lo es cuando llevas un tiempo realizándolo.

¿Cuándo surge la idea de hacer “Los viernes a las diez“?

Hacía tiempo que no escribía y encontré en los blogs una forma de hacerlo en la que me sentía muy cómodo. Al principio con mucha vergüenza y mucho respeto, pero poco a poco te vas sintiendo como en casa, gracias sobre todo a la buena gente que te encuentras en la blogosfera. Empecé en Luz de Gas pero ahí empecé otra locura que es hacer un programa de radio por stream y para no mezclar las cosas pasé las entradas de los viernes a wordpress.

Blog "Los viernes a las diez", donde escribe los relatos de "Pompas de jabón"

¿De qué va tu blog?

Son pequeños relatos basados sobre todo en experiencias personales pasadas o actuales y con un toque de ficción en algunos casos. Me puse digamos una “obligación” de escribir una entrada a la semana y en un momento concreto de ahí el título de: “Los viernes a las diez“.

Has posteado varios cuentos ¿ser escritor es una materia pendiente?

Siempre me ha gustado y gracias a los blogs cualquiera puede sentirse un poco escritor. Nunca he pensado llegar a más. Le tengo demasiado respeto.

Actualmente nos entregas por capítulos la historia “Pompas de jabón” ¿Era tu intención hacer una especie de blognovela?

Juan Duque

Los relatos que escribo son de una longitud determinada y hubo una historia que se me quedó corta, necesitaba desarrollarla un poco más. No me planteo mucho las cosas que hago ni tengo a nadie que me presione a la hora de publicar, otro de los beneficios de un blog.

¿Qué te ha inspirado a crearla?

Un viaje a Madrid en el que vi un anuncio en el metro enorme de un espectáculo, donde salía un hombre dentro de una burbuja de jabón. La sensación después de ir en el metro cada uno metido en su propia burbuja y lo que iba leyendo en un periódico gratuito, la situación que tenemos actualmente en España, donde una parte quiere progresar y otra frenar ese avance, en vez de luchar las dos por conseguir un estado mejor y sobre toda la preocupación de que los retrógrados cada vez tengan más seguidores.

¿Qué buscas expresar con “Pompas de jabón”?

No lo tengo claro, intento que se manifieste solo, dejándome fluir. Puede que sea una sensación de impotencia ante un camino que veo tan claro a seguir pero que nos quieren enredar con múltiples mentiras por intereses políticos y personales aprovechándose siempre de los que tienen más que perder.

También llevas adelante el radioblog “Luz de Gas“, ¿de qué va el mismo?

Es un programa de radio por stream desde el propio blog sobre la blogosfera. En definitiva es la grabación de un podcast en directo con la participación de todo el que quiera participar con sus comentarios en el post y con una serie de invitados a los que vamos entrevistando. Es una vez a la semana actualmente, los miércoles de 18 a 19 horas, aunque siempre nos pasamos “un poco ” de tiempo.

Luz de Gas radioblog

¿Qué buscas con él?

Desconectar de tantas cosas y esa magia la hacemos posible todos los que nos reunimos y participamos en esa experiencia.

Pese a no dedicarte enteramente a la escritura, ¿tienes algún proyecto literario en mente que te gustaría llevar adelante?

Precisamente me han comentado algo esta semana y ahí estoy dándole vueltas, porque ya le doy mil vueltas cuando es un pequeño relato y tratándose de desarrollar algo más largo tiene que ser una locura, aparte por supuesto del respeto que me da. No creo que esté preparado para hacer algo así. Pero no me gusta cerrar las puertas a nada, por este camino pasamos una vez y hay tanto por ver, tanto por hacer.

Carlos Dante Ferrari

La entrevista del día de hoy es a Carlos Dante Ferrari, autor de la blognovela “Visiones en la Torre“, una novela online de ficción que nos atrapa desde los primeros “post“, logrando un desenlace genial, mostrando así su autor toda su calidad literaria a lo largo de la misma.

Autor de varias poesías y novelas (varias de ellas ya publicadas), ha sido reconocido en varias ocasiones siendo galardonado dos veces con las Coronas de Plata, pertenecientes a los premios de poesía Eisteddfod, como también fue finalista del Premio “La Nación” en el año 2001 con su novela “El riflero de Ffos Halen“.

Aprovechando las oportunidades que brinda Internet, Carlos explota al máximo las nuevas tecnologías llevando adelante varios sitios como Literasur, además de la blognovela que haremos mención en esta entrevista que nos permite conocer más en profundidad no sólo su creación, sino a él mismo pues se nos muestra tal cual es en cada una de las preguntas.

Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

Nací en Gaiman (Chubut), en la Patagonia argentina. Me crié en un ambiente rural, influido por las tradiciones galesas. Comencé escribiendo poesía a los ocho años. En la adolescencia integré un grupo vocal folklórico y en esa etapa me atreví a escribir las letras de algunas de las canciones que luego interpretábamos en nuestras presentaciones públicas. Entre los 18 y los 20 años obtuve dos medallas de oro en los certámenes de poesía (Eisteddfod) de la Juventud; unos encuentros anuales de música y poesía muy valiosos que se realizan en la provincia del Chubut, como expresión de la cultura celta heredada de la colectividad galesa que se asentó en la Patagonia en 1865.


Más tarde obtuve dos Coronas de Plata (años 1987 y 1991); se trata del premio principal de poesía en castellano en los Eisteddfod para adultos. Luego me radiqué en Buenos Aires para cursar la carrera de abogacía, y durante varios años dejé de escribir en forma metódica. Retomé la escritura al regresar a Chubut, en 1985.

Participé en la antología “Desde el Chubut” publicada por Editorial Vinciguerra en 1994. También fui incluido en la antología “Poesía Argentina de Fin de Siglo” (Editorial Vinciguerra, 1997). Luego mi novela “El riflero de Ffos Halen” fue finalista del Premio “La Nación” en el año 2001. Se publicó en 2003 ─ya va por la tercera edición─ y fue traducida y publicada en Gran Bretaña.

El Riflero de Ffos Halen

Tengo escritas otras novelas aún inéditas. A partir de entonces me dedico a la actividad literaria cuando el tiempo me lo permite, ya que mi profesión ─soy juez de la Cámara de Apelaciones en Trelew─ me insume varias horas diarias de trabajo. Se trata de una tarea bastante agotadora, que deja poco espacio para la inspiración creativa. A pesar de todo, llevo escritas cinco novelas y actualmente estoy trabajando en una nueva. Todas ellas están ambientadas en la Patagonia, a excepción de mi blognovela “Visiones en la Torre”.

¿Cómo surge la idea de hacer una novela online?

Sin duda, Internet fue una enorme bisagra tecnológica. Desde el primer día que me conecté, hace más de una década, tuve conciencia de que la web abría las puertas a un universo de posibilidades muy novedosas en materia de comunicaciones. Si bien me considero bastante tradicionalista en materia literaria ─amo los libros y siempre los preferiré a la lectura en pantalla: me encanta escribir a mano─ no participo de la corriente que considera a la red como una amenaza o un mal augurio para la literatura. Por el contrario, opino que Internet suma un recurso nuevo y maravilloso, ensanchando el horizonte de alternativas para los lectores y escritores.

Con esa convicción en el año 2007 lancé Literasur, un blog destinado a dar a conocer la literatura patagónica, en general muy poco difundida. Poco después se incorporaron al equipo otros dos escritores, Olga Starzak y Jorge Eduardo Lenard Vives, y la respuesta de los lectores fue tan entusiasta que al año siguiente se hizo necesario complementar el proyecto con el sitio web Literasur. A partir de entonces, cuando comenzamos a recibir un promedio de alrededor de 3.500 visitas mensuales provenientes de diversos países del mundo, terminé de comprender que existe una enorme comunidad de lectores en línea deseosos de acceder a los productos tradicionales (cuento, novela, poesía) en formato digital.

Así fue como elegí la más breve de mis novelas y decidí abrir un blog para publicarla por entregas o episodios, como los viejos folletines del siglo XIX. Además, dado que en una época había trabajado como locutor de radio, pensé que podría ser atractivo ofrecer los capítulos también en audio, leídos por el autor, un recurso que también permite ser incorporado a las audiotecas para no videntes. Esto tuvo mucha aceptación, al punto que varios lectores me han contado que disfrutan de leer en pantalla con el relato en audio de fondo, porque les recuerda a las antiguas dramatizaciones radiales.

Literasur, un espacio literario patagónico

¿Por qué has escogido la Torre de Londres para situar la obra?

Desde pequeño me había impresionado la historia de esa Torre. Cuando la visitamos con mi esposa, en 2004, estábamos realmente muy impresionados por todo lo que se ofrecía ante nuestros ojos. En cierto momento, mientras visitábamos una celda sombría y solitaria en la Bloody Tower, me asomé a uno de los ventanucos que daba hacia los patios y desde allí observé con asombro una escena medieval: era un campamento con soldados y mujeres vestidos a la usanza del siglo XVII o XVIII; en el centro hervía un gran caldero, y cada uno estaba entregado a sus tareas. Los hombres limpiaban sus armas, la mujeres lavaban y tendían ropas… Quedé pasmado.

¿Era una visión del pasado? ¿Acaso estaba desvariando? Con un hilo de voz llamé a mi esposa y tan pronto ella se asomó para ver la escena, comprendió de inmediato que se trataba de una teatralización, como pudimos comprobar minutos más tarde, al descender al parque. Sin embargo, esa brevísima experiencia había sembrado en mí el germen de una idea literaria: la posibilidad de que un visitante podría vivir allí una experiencia regresiva.

Esta obra de ficción ¿qué tanto esconde de realidad?

Fuera de lo que acabo de contar, esta historia no está basada en una experiencia concreta. De todos modos la “realidad”, en mi opinión, insinúa ser algo más que lo que percibimos con nuestros cinco sentidos tradicionales. Cuando tomo noticia de las experiencias que otras personas afirman haber tenido acerca de vidas anteriores, les presto muy respetuosa atención. Después de todo, debemos reconocer la existencia de muchos misterios y fenómenos que aún no han sido esclarecidos.

Blognovela "Visiones en la Torre"

¿Qué objetivo persigues con “Visiones en la Torre“?

Al escribir procuro comunicar mis emociones. El objetivo primordial al publicar esta novela digital en forma gratuita ha sido compartir mi literatura con todos los lectores potenciales que quieran acceder a ella, y he encontrado en la red una manera maravillosamente simple y efectiva para este propósito.

¿Has pensado en publicarla en formato papel?

Sí, por cierto. Es una natural aspiración, ya que como dije antes, amo los libros en el formato tradicional, ese placer físico de tocarlos y olerlos, además de leerlos y atesorarlos. Un anaquel poblado de libros es un sencillo y fantástico microuniverso al que uno puede acceder sin dificultades ni grandes costos.

¿Tienes una próxima blognovela en mente?

Lo estoy pensando. Se me están ocurriendo algunas alternativas interesantes, pero todavía quiero meditarlas un poco más antes de intentar ponerlas en práctica.

¿Qué opinión te merece la Literatura Digital?

Como dije antes, se trata de un canal alternativo de difusión muy atrayente. Es cierto que la web permite publicar sin mayores filtros ni barreras, por lo que pueden coexistir textos de excelencia entremezclados con banalidades o manifestaciones puramente panfletarias, pero así y todo brinda una gran ventaja: Internet permite que el público lector ─que en definitiva, es el destinatario final de todo escritor─ tenga ocasión de leer y conocer a los autores que carecen de recursos para editar sus trabajos en papel y a la vez son ignorados o postergados por el mercado editorial. La literatura digital en la actualidad se ha convertido en un medio accesible, democrático, que nos coloca a todos en paridad de condiciones para difundir nuestras obras.

Torre de Londres

¿Que debería tener en cuenta alguien que desee hacer una blognovela?

No sé si soy el más indicado para asesorar en esta materia a partir de una sola experiencia, aunque debo reconocer que fue muy satisfactoria. Básicamente, hay dos o tres aspectos que en mi opinión deben ser considerados. En primer lugar, es importante tener resuelta de antemano la trama completa: la improvisación implica el riesgo potencial de perder el rumbo y dejar a los lectores con una historia inconclusa. También es aconsejable registrar previamente la obra para evitar posibles plagios o disgustos. Luego viene la ardua tarea de conseguir un cierto número de lectores estables.

En mi caso, opté por difundir la publicación desde el comienzo a una lista de amigos y conocidos a través del correo electrónico, luego ellos se encargaron de propagar a su vez la noticia. El resultado fueron más de 3.500 visitas en tres meses. Incluí además en el blog un formulario de contacto para que los interesados se anotaran y dejaran su dirección de correo electrónico si deseaban que se les comunicara la publicación de cada nuevo capítulo. Por último, es muy útil dejar abierto un canal de comentarios, donde en muchos casos pueden recibirse opiniones o consejos inspiradores.

Un consejo para futuros escritores.

No cejar jamás en el propósito de escribir, ni desanimarse por las dificultades. Ser metódicos y perseverantes. Y corregir, corregir, corregir… No olvidemos que siempre es posible mejorar.

Imagen Torre de Londres: BetacommandBot en Wikimedia

Tito Dionizio, autor de "La pasión... Una mirada diferente"

¿Por qué se recomienda evitar la nueva convivencia? ¿Qué cosas nos olvidamos de nuestra anterior experiencia? A lo largo de la obra, nos ofrece una serie de respuestas a estas y decenas de preguntas más que nos podremos hacer, mostrando no sólo a Vicente a cara descubierta, tal como es, sino que también nos muestra de forma irónica, cómica e incluso algo dura para muchos, a nosotros mismos.

En medida que pasamos sus páginas nos daremos cuenta que todo lo que él plantea lo hemos pensado alguna vez, pero ninguno se atrevió a decirlas jamás. Y mucho menos en público publicadas en un libro, de más está decirlo. Vicente Dionizio nos muestra aquí nuestra propia realidad, quitando su máscara nos las quita a todos y ha sabido organizar todas las ideas en mismo lugar.

Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

La limitada “autobiografía no autorizada”, que es uno de los cap. del libro, en cierta forma describe desde mi niñez algunos aspectos salientes mi vida. Creo que de agregar algo, estaría relacionado con el cambio que se produjo en mí a partir de dar a conocer el libro y que guarda estrecha relación con tu comentario, en el sentido de haber podido expresar lo que a muchos nos pasa y no nos animamos a decir.


¿Cómo surge la idea de escribir un libro como “La pasión…Una mirada diferente“,  sobre un tema tan controversial como es la convivencia en una pareja?

La idea, o mejor dicho la necesidad, se gestó por mi propia experiencia de vida y de la observación de muchas parejas en donde la hipocresía estaba a flor de piel. De ahí también, la elección del prólogo que escribí para el libro.

¿Qué tanto ha influido la frase de Lacan “El amor es dar lo que no se tiene a alguien que no es“?

Creo que la frase de Lacan es muy sabia. En mi interpretación, está expresando que el amor es una serie indefinida de desencuentros. Por ello, en el abordaje del tema decidí otorgarle a la PASION una entidad que en general no se le da. Es cierto como muchos dicen, que es la etapa de la idealización, que es efímera (la ciencia ya le atribuye una duración no mayor a 24 meses), pero también es cierto que es la etapa de mayor ilusión, de mayor creatividad… Entonces, porque no tomar los recaudos que permitan prolongarla y evitar la rutina y cotidianeidad que seguramente en la etapa ya más madura del amor, inundará nuestras vidas.

¿Te has inspirado en experiencias personales o también en algún autor?

No tuve la influencia de ningún autor, como ya lo dije fue a partir de mi propia experiencia y de la observación.

Portada de "La pasión... Una mirada diferente"

¿Por qué recomiendas no recaer en la convivencia cuando uno ya ha pasado por esa situación?

En realidad, y lo digo en el libro, no estoy en contra de la convivencia sino de la mala convivencia. Por otra parte, y también lo aclaro, mi propuesta es para el “balotaje”. Personas que se han separado, que tienen hijos infanto-adolescentes y que tras el duelo que presupone una ruptura, han tenido el privilegio de volver a enamorarse. En éste punto, es en donde despliego mi pensamiento sobre la no convivencia en favor de prolongar la pasión que irremediablemente se va extinguir en plazos sumamente breves si ensamblamos una familia, con hijos de un lado y del otro, exponiendo a la pareja a una toxicidad letal.

Por el contrario, si cada uno se toma el tiempo de disfrutar de sus hijos, de sus espacios propios, de retomar proyectos que quizás en aquella primera etapa debió posponer y al mismo tiempo sostener una relación seria y comprometida, los tiempos jugarán a favor de una pasión más duradera y por lo tanto alejada de la rutina y cotidianeidad inevitables en la convivencia. En la secundaria, aprendimos la teoría de los conjuntos. Cuando dos conjuntos se yuxtaponen, se produce una intersección y ese espacio lo reconocíamos con un sombreado.

Ese sombreado, esa intersección, a mi criterio debe ser el lugar de la nueva pareja. En esa porción en donde se unen parte de uno y parte del otro, es el espacio para su intimidad. El resto, representaría los espacios propios que cada uno debe preservar para que la pareja no se vuelva rutinaria, mantenga la pasión y pueda tener entidad propia. Es decir, las cosas en su lugar. Los hijos son los hijos, los amigos son los amigos, los familiares son los familiares…Pero la pareja debe ser y funcionar como tal. En la convivencia y en especial cuando se trata de parejas ensambladas, está todo muy mezclado.

El ser humano necesita muchas veces cariño, una compañía en la cama. ¿Cómo se pueden evitar las ganas de convivir con nuestra pareja?

Vuelvo a insistir, una pareja primeriza, que siente que se ama, que tiene proyectos en común, que desea tener hijos, debe inexorablemente convivir. Pero si la situación es la descripta anteriormente, debe saber que las posibilidades de funcionamiento son mucho más limitadas.

A grandes rasgos, ¿cuál es la alternativa que propones?

Creo que de los anteriores comentarios surge claramente la alternativa para mantener una nueva relación menos expuesta y con posibilidades de funcionar. Por otra parte, hay que tener en claro que vivir sólo no significa estar sólo…

¿Qué papel juega la sinceridad en una pareja, para que la convivencia sea posible?

La pasión es difícil de mantener en la convivencia

Creo que la sinceridad es tan esencial como los siguientes tres requisitos: a) atracción física, b) proyectos en común y c) intelectualmente compatibles. Esto último no implica que si yo soy médico, ella deba serlo también. Lo que quiero significar es que ambos hablen el mismo idioma, aún en el disenso. Es fundamental, sobre todo si con el tiempo desaparece el inciso a).

¿Cuál es el objetivo que persigues con “La Pasión…una mirada diferente“?

El primero está cumplido, LO PUEDE HACER¡¡¡., en segundo lugar, posiblemente sea el de instalar un tema del cual se habla cada vez más pero que salvo informes de suplementos de fin de semana, a mi criterio todavía no fue abordado seriamente.

¿Qué pretendes generar en el lector?

Pretendo generar una toma de conciencia, para que muchos dejen de ser NEGADORES y de esconder la cabeza diciendo a mí eso no me está pasando.

¿Ha sido editada en formato papel?

Ha sido editado en formato papel, y la totalidad del libro desde la corrección, el diseño de tapa e incluso su registración para la propiedad intelectual lo hice en forma personal.

¿Tienes algún otro proyecto en mente?

Tengo otros proyectos, pero me gustaría previamente continuar con ésta tarea de difusión, que es ardua y que entiendo es el complemento necesario del trabajo realizado.

Imagen cuadro de van Eyck: Eloquence en Wikipedia

Crear un microrrelato no es tarea sencilla contrariamente a lo que todos pensamos. Lograr transmitir en unas pocas palabras todo lo que deseamos en ese momento y que el lector lo entienda, es ingresar en un juego bastante complejo en el cual Ana parece sentirse realmente cómoda, pese a estar conociéndolo lentamente.

"El octavo día de la semana", blog de Ana Segura

El paso principal lo ha dado que es animarse, como también posee la cuota creativa necesaria para lograr un gran resultado con los microcuentos, lo que sin dudas le abrirá muchas puertas en el futuro de continuar con ellos. Hoy, deja su rol de periodista por un momento para responder un breve pero muy interesante cuestionario, donde podremos conocerla en su faceta de escritora.

Cuéntanos un poco de ti, para conocerte mejor.

Me llamo Ana, nací en Valencia en 1984. Estudié periodismo y actualmente trabajo en un gabinete de prensa. Tengo experiencia en prensa y televisión. Todavía sigo buscando cuál es el sitio del periodismo en el que me quiero quedar. Por lo pronto, me voy dirigiendo hacia el tema digital.


¿Cómo se te ha dado el paso de periodista a escritora?

No creo haber sido consciente de dar ese paso. Mi elección de la carrera fue porque me gustaba escribir. Pasé mucho tiempo en la carrera sin ver cuál era mi camino. Pero siempre aparece un profesor y una asignatura en la que te empiezas a sentir cómoda y con la que te apasionas. A mí me sucedió eso con Escritura Creativa y Literatura Universal.

Escribes muchos microrrelatos, ¿es tu género preferido?

De periodista a escritora de microrrelatos

Digamos que lo estoy conociendo. Me gusta mucho la brevedad y la ficción. De la unión de esas dos cosas me están saliendo microcuentos pero acabo de llegar. Siento volver a hablar de la universidad, pero es que fue en una clase donde también nos daban a conocer los microrrelatos.

¿Te sientes cómoda tratando otros géneros?

El relato corto también me gusta mucho. Lo que ocurre es que la extensión pide más tiempo y sobre todo un estado mental donde trabajes la escritura y sobre todo dediques tiempo a leer mucho. A veces no da tiempo. Las historias pequeñas también piden eso, pero en cierta forma, una pequeña idea de cuatro líneas puedes pulirla más facilmente que un libro de cien páginas. De todas formas, soy consciente de que lo que hay en mi blog deberé reescribirlo una y otra vez.

En cuanto a los microrrelatos. ¿qué tan difícil te resulta escribirlos?

Cuesta encontrar lo que quieres contar. Muchísimas veces me apetece escribir lo que pienso. Me gusta mucho la actualidad política o darle cuerda a mis divagaciones pero creo que eso sólo me interesa a mí. En cambio, las otras voces, la ficción, permite utilizar la tercera persona o la primera, pero sin hablar tanto de una misma, haciéndolo en forma de pregunta. Creo que narradas como algo mío pierden fuerza.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de escribir?

Suena a tópico pero, por ejemplo, la historia del cura, la de “Valores incalculables” la he presenciado. Sólo tratas de no olvidar la conversación, apuntarla rápido y contarla. Hay otros relatos que te los da la nostalgia o los sueños.

¿Algún autor ha influido en lo que escribes?

Clive Staples Lewis

Directamente no lo sé. He leído a Carmen Martín Gaite, a C. S. Lewis, Jiménez Lozano. Pero sobre todo he tenido profesores muy buenos que me han enseñado a Flannery o’Connor, María Zambrano o Aldecoa. Ahora también leo bastantes blogs. Destaco:

Cuaderno de vísperas
Rayos y Truenos
El sur es el norte
Ráfaga de letras

Los vigilo cada día para ver si han escrito algo.

¿Cómo surge la idea de hacer tu blog personal “El octavo día de la semana“?

Era una forma de obligarme a escribir. A veces si escribes para ti, no lo cuidas tanto.

¿Qué objetivos persigues con él?

La verdad es que hasta hace poco nadie sabía que lo tenía. Lo he ido sacando poco a poco. Con mi blog persigo escribir. Y para qué negarlo, que me lean. Sobre todo me gustaría encontrar una voz, coger seguridad y darle el último empujón para tomarme esto muy en serio.

¿Has pensado alguna vez en editar un libro con tus creaciones?

Me he imaginado alguna vez que escribía un libro. Ojalá.

Un consejo para quien desee comenzar a escribir…

Voy a dar dos que me dieron a mí: “No te preocupes tanto por escribir: ¡lee!”. Me ayudó mucho porque a veces queremos sobre todo hablar, crear, hacer. Y hay un trabajo previo más importante. El otro es buscar una voz. Encontrar quién es el o la que va a contar la historia.

Imagen pluma: Kristofvt en Wikipedia
Imagen C. S. Lewis: G. H. Alves en Wikimedia

Valentín Martínez Carbajo

Algunos de los poemas de su obra los podéis leer en su blog personal, Poesía Homoerótica, nombre que habla por si mismo sobre sus trabajos y escritos, aunque no se encasilla solo en este género sino que ha incursionado en las novelas, sobre todo en las policiales que le atrapan tanto o más que los poemas.

Precisamente por ello, ha creado el blog Novela Negra y Ciencia Ficción, donde encontramos los libros que tiene preparados y muy interesantes entrevistas sobre cada uno de ellos, destacándose “El sueño del dragón“, “Sombras en el Balneario” y una novela que personalmente me ha llamado mucho la atención “La Hora Nona“.

Un autor con gran calidad literaria como la que presenta Valentín merecía un espacio aquí y gracias a sus respuestas que han sido tan claras, podremos adentrarnos no sólo en las obras, sino en la propia vida de este gran escritor.


Cuéntanos un poco más sobre ti, para conocerte mejor.

Mi nombre en Valentín Martínez y nací en noviembre del año 1958 en Valladolid, España. En la actualidad me dedico a escribir y al diseño gráfico; aunque a lo largo de mi vida he tenido diversas y muy dispares ocupaciones.

¿Cuándo nace la idea de escribir?

La idea de escribir ha estado en mí desde siempre. No recuerdo en qué momento surgió. Escribir, era y sigue siendo una forma de poner en orden mis ideas. Lo primero que escribí fue poesía y una especie de ideario en el que buscaba principalmente aclarar el significado que tenía la vida para mí. Más tarde llegó la narrativa.

¿Cuáles son tus principales influencias?

En poesía me gustaba leer mucho a García Lorca y Antonio Machado. También me gustaba Campoamor y Gustavo Adolfo Becquer. Hoy día prácticamente no leo poesía, aunque el que me sigue erizando la piel es San Juan de la Cruz.

Cudillero, población asturiana

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

En poesía, el amor y el desamor eran mi principal fuente de inspiración. También algunos temas sociales. Recuerdo cuando en los ochenta se hablaba del escudo antimisiles que pretendía crear, ya por entonces, EEUU. Aquello me inspiró un poema que titulé “En la ribera”. Otras veces es un paisaje. El último poema que he escrito está dedicado a la población asturiana de Cudillero.

¿Con qué géneros te identificas más?

En la actualidad lo que escribo es novela. Me gusta el género de la novela negra y también he escrito una novela de ciencia ficción.

La segunda parte de tu obra “Versos de amor profano”, ¿podemos decir que son exclusivamente poemas eróticos?

"Poemas y versos de amor profano", de Valentín Martínez Carbajo

No. Son poemas de amor con un alto contenido erótico. Cada poema es una historia de amor. Las hay que duran quince minutos, semanas, meses o incluso años. El tiempo que dura una relación entre dos personas, no la deslegitima como amorosa. El amor no se atiene al tiempo ni a nuestras normas ético morales. Tiene su propia naturaleza. De un modo arrogante, tratamos de que se ajuste a nuestros convencionalismos sociales; pero es extremadamente libre y caprichoso. Creo que el amor nos utiliza y nos vive a su antojo. Inútilmente tratamos de cuidarlo y parcelarlo; pero no es más que un acto de soberbia e ignorancia por nuestra parte.

Escribes mucho sobre el amor, ¿crees que los poemas de amor, hoy están devaluados por la sociedad?

Ahora no es el principal tema de mis escritos. El tipo de sociedad en el que vivimos no alimenta el romanticismo y tampoco tiene por qué hacerlo. Quizá los poemas de amor de hoy en día se expresen de manera distinta a como lo hacían hace años, pero siguen presentes en forma, por ejemplo, de canciones. Seguro que hay más de uno en forma de rap. De cualquier modo estoy seguro de que habrá alguien componiendo algún poema de amor en este momento y en algún otro momento del futuro. Creo que a los poetas, no debería importarles mucho el valor que les de la sociedad, no obstante está en la naturaleza del artista buscar el reconocimiento de su obra; aunque yo creo que cuando maduras no tiene tanta importancia el hecho de lograrlo o no.

¿La vergüenza por el “qué dirán los demás” existe a la hora de escribir poesía de tu estilo?

No deberíamos sentir vergüenza por sentir lo que sentimos. La forma en la que se manifiestan nuestros sentimientos viene en “el lote”, del mismo modo que el color del pelo, el de los ojos, la estatura etc. No conozco a nadie que se avergüence por ser rubio o por tener los ojos verdes. Aún de ese modo comprendo tu pregunta. No creo que sea vergüenza si no miedo a expresar lo que uno siente libremente. A mi me ha costado mucho y eso que vivo en un país con importante avances sociales en este terreno.

El hombre es un animal social y como tal necesita del sentimiento de pertenencia a un grupo para poder vivir. Es tan importante para su salud mental como la comida para el cuerpo físico. Cuando por mostrarte diferente te apartan de ese grupo, o se vislumbra esa posibilidad, algo tiembla muy dentro de ti, pues al excluirte se te va a privar de ese “alimento”, que proporciona el calor y la seguridad que da el sentido de pertenencia a una determinada comunidad de seres humanos. Cuando vives en una sociedad que ridiculiza, desprecia, encarcela o incluso condena a la muerte a quien siente de manera diferente a la mayoría… pues que te voy a decir. Sin duda la vergüenza es lo de menos.

Contestando a tu pregunta de forma directa te diré que no me avergüenza. Al principio me atemorizaba, ahora no doy ninguna importancia a lo que siento, lo vivo, lo experimento y poco más.

¿Qué objetivo persigues con “Poemas y versos de Amor Profano?

Sólo expresar de una forma hermosa los momentos de pasión y de intimidad entre dos hombres. Nada más.

"La Hora Nona", un relato cautivante

Además del amor y el erotismo ¿qué otras sensaciones deseas transmitir con el libro?

No tengo muchas pretensiones, solamente que quienes lo lean disfruten con su lectura.

¿Tienes publicado algún libro, o piensas hacerlo?

Tengo publicada una novela, pero no quiero hablar de ella porque he tenido una mala experiencia con mi editor. En este momento estoy contemplando la idea de hacerme yo mismo editor y publicar mi propia obra.

Un consejo para quienes aún no se atreven a escribir …

Creo que si has de ser escritor, la vida te arrastrará hacia ello y vencerás cualquier obstáculo que se te presente. Si tienes la impronta del escritor, lo harás, aunque lo hagas mal; además ese hecho no debe importarte. El espíritu de la literatura se encargará de empujarte, reconducirte y enseñarte. Abandónate a tu vocación y confía en que tarde o temprano recibirás tu recompensa, que no tiene porque ser un reconocimiento público; aunque si llega, pues bienvenido sea.

Imagen Cudillero: Rulf en Wikipedia