Roland Barthes (Francia, 1915-1980) semiólogo y crítico literario estructuralista fue de los más influyentes en sentar y dilucidar la terminología para el análisis de los textos literarios, entendidos como objeto de estudio. En su ensayo ‘De la obra al texto’ (1971) presenta dos términos próximos en significado pero con particularidades que han pasado a ser reconocidas en los sílabus de los programs universitarios de literatura a nivel mundial. La obra es producción de un autor, tiene filiación y puede reflejar bastante de su biografía o de un momento importante de las coordenadas espacio y tiempo de su historia de vida.

Un caso en que el referente autobiográfico es modelado por un autor es Proust, donde el yo que enuncia la narración es ficcional o de papel. El texto es plural en sentido, parte de la intertextualidad, del paso o lectura de una obra previa o hipotexto a una obra que la desarrolla como referente, arquetipo, o variante. Esta lectura se da en el hipertexto, sin embargo como se trata de ficción es una obra nueva, y para atender a su proceso de escritura hay que recurrir a la teoría literaria para decodificarla como texto, intentando abolir la distancia entre escritura y lectura.

Roland Barthes, crítico estructuralista francés.

Cómo se lee obra y texto
Para Barthes la obra es objeto de consumo porque produce placer estético, aunque este beneficio podría variar según el lector o el autor empírico. Se podría llegar a sentir placer en el análisis literario al hallar ideas diferentes y coherentes sobre el proceso de escritura, lo que se plantea como un juego dialéctico a un lector competente, cada vez más informado de teoría literaria. Este receptor es quien se adentra con más solvencia a la aprensión del texto, o en última instancia da cuenta de la obra al pasarla a su estado de texto, el cual solicita la colaboración práctica del lector.

La obra en el texto se entiende como juego, trabajo, producción, práctica, en esta etapa se siente placer de leer y reescribir a los autores. En una analogía con el concepto de signo lingüístico, la obra está a nivel del significado medianamente simbólica, y el texto a nivel del significante radicalmente simbólico. Sabemos que los estudios culturales han considerado aspectos relevantes del autor como su cultura, estrato social para entender la obra.  El texto es un concepto que expande el de la obra, le multiplica sentidos e implicancias, pues reconoce la diversidad de lecturas según método y receptor.

"Roland Barthes en su estudio."

Conclusión
El paso de la obra al texto es el de la lectura de placer a la de estudio y análisis donde se decodifican los elementos constitutivos de la ficción para reproducir el proceso de la escritura de la obra, esto no solo sucede en el caso de la teoría literaria, sino también cuando un hipotexto es desarrollado por un hipertexto, ya que la intertextualidad es fuente de sentido plural.

Lectura del ensayo | ‘De la obra al texto’, de Roland Barthes en Fba.unlp.edu.ar

Imágenes:

Barthes en Marcelocoelho.folha.blog.uol.com.br

Barthes en Palavraguda

"Roland Barthes, crítico estructuralista francés."

Quiero empezar este post sentando que en el campo de la literatura, también esta contemplada la teoría literaria, en esta ocasión nos ocupa un escrito del crítico estructuralista Roland Barthes (Francia, 1915-1980) quien habla en su escrito ‘La muerte del autor ‘(1968), del fenómeno moderno del imperio del autor, consolidado por la crítica. Ese autor nutre a su libro de su pasado, pues le es anterior. En el espacio de la escritura solo existe el tiempo de la enunciación, un aquí y ahora, porque el autor tiene por sucesor al diccionario y su libro es un tejido de signos, una imitación que retrocede.

La escritura es la destrucción de toda voz, de todo origen, pues se pierde la identidad del cuerpo que escribe, aunque entregue sus confidencias en la obra. La crítica reciente ha buscado estudiar la recepción del lector, quien recoge la multiplicidad de la escritura, porque la unidad del texto no está en su origen sino en su destino.
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"Antonin Artaud joven"

Antonin Artaud (Francia, 1896-1948) fue uno de los primeros poetas surrealistas del grupo de André Breton y también de los primeros en abandonar el movimiento por diferencias ideológicas, principalmente al oponerse a la adhesión del surrealismo al partido comunista francés, darle apoyo en las revistas del movimiento y hablar de temas de agenda política. Artaud fue un ser enfermo, nervioso e irritable, incluso él reconoce su malestar psicológico y fisiológico como una ventaja de apreciación, respecto a sus antiguos amigos surrealistas que buscan la felicidad en la vida.

Su texto ‘En plena noche o el Bluff Surrealista’, es una denuncia y un intento por exponer sus puntos de vista discrepantes con los de Bretón y sus seguidores; sin embargo a pesar de criticarles por cuestiones de pensamiento, reconoce a sus colegas surrealistas brillantes en sus obras.
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"Carl Sagan"

Carl Sagan (Estados Unidos, 1934-1996) fue un astrónomo norteamericano conocido por su obra de divulgación científica en libros, artículos periodísticos y en la célebre serie televisiva Cosmos. En su libro ‘El cerebro de broca’ (1979) tiene  un artículo controvertido sobre las posibilidades de convencer mediante la ciencia ficción en la proposición de ideas y situaciones que no hallan sido del todo revisadas por la ciencia. Este interesante ensayo se titula ‘Ciencia Ficción: Un punto de vista personal’, y reconoce que esta narrativa le movió desde niño a estudiar la ciencia, física y astronomía.

Sagan cuenta como de niño sintió curiosidad por las novelas, revistas y películas de ciencia ficción, pero que con el paso de tiempo cuestionó sus fundamentos, incluso los relativos a la recreación de sociedades con idénticos biotipos terrestres, sistemas económicos y políticos. En este artículo dice que la revisión de propuestas que no daban respuestas a incógnitas conformaban una etapa de este género que debía ser cotejado con la ciencia, como las novelas de Marte de Edgar Rice Burroughs, la obra de Raymond F. Jones, H.G. Wells, y Larry Niven.
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Portada de una edición antigua de Narciso y Goldmundo

Hermann Hesse (1877-1962), premio Nobel de Literatura en 1946, es junto con Thomas Mann, el escritor más importante en idioma alemán de este siglo.

Con Narciso y Goldmundo, se sumerge con gusto en la Alemania medieval: esta novela narra la amistad entre el monje novicio Narciso, sabio y filósofo, y su alumno Goldmundo, que entró en el monasterio de la orden de su padre, pero no parece tener ninguna vocación monástica.

Goldmundo tiene como objetivo descubrir el mundo, para ello le alienta a salir del convento su compañero Narciso. Llevará una vida de vagabundeo, convirtiéndose en un escultor, en la perpetua búsqueda de la belleza eterna, también buscará incansablemente una mujer, que debe sustituir a la madre muerta. Pero la búsqueda del amor no le llevará hacia ninguna persona… Años más tarde, después de un doloroso aprendizaje de la vida, se encontrará con su mejor amigo y guía espiritual.

Este libro es una alegoría de la condición humana, desgarrada entre la animalidad de Narciso y la espiritualidad de Goldmundo. Ambos caracteres personifican estas dos opciones en la vida. Esta historia no es una novela de tesis: Hesse no tiene por objeto demostrar nada. Si la amistad es tan fuerte entre los dos hombres, es probablemente debido a que unirá el cuerpo y el alma del hombre. Y la novela da la tensión perpetua, eterna entre el cuerpo y la mente.

Hesse nos ofrece una interesante reflexión sobre el arte y la belleza, que parece representar a la madre original. La búsqueda de la belleza y el amor parecen estar inextricablemente imbricados.

Aunque el libro da para muchas reflexiones filosóficas, esta historia es de ficción: los personajes son muy entrañables y la atmósfera medieval (monasterios, tabernas …) suele retener a quienes comienzan la lectura de esta obra. Este libro es una obra maestra sobre las tensiones del alma humana que podemos leer de forma gratuíta en formato doc descargando el archivo del enlace.

También puedes decidirte a comprar el libro Narciso y Goldmundo en la Fnac a un precio de diez euros.

El Elogio de la Sombra de Tanizaki

Los amantes de la fotografía seguramente ya conocen este libro y si no, seguramente deberían hacerlo pues es uno de los más importantes para cualquier fotógrafo y generalmente, se suele llevar uno a todos lados. Se trata de El Elogio de la Sombra, de Junichiro Tanizaki (1886 – 1965) que si bien es uno de los más grandes novelistas japoneses, este libro se ha convertido en un verdadero ícono para el campo mencionado anteriormente.

Su objetivo es la reflexión sobre la arquitectura de Japón y de allí trazar diferentes comparaciones con Occidente como así sus diferencias. Así se llega a conclusiones casi exactas sobre la importancia de la estética en su cultura, y la idea de luminosidad con la que nos basamos en Occidente.

La enorme diferencia es la sombra que predomina en su cultura, siendo valorados la penumbra y los claroscuros siendo desde este punto desde el que parten los fotógrafos para su arte.

Más que un libro es un ensayo pues no supera las 30 páginas que os invito a todos a descubrirlas pues en su interior comprenderéis la tradición japonesa en el empleo de los tonos y sobre todo, gran parte de la cultura de dicho país.

Imagen Libro: Libros Morrocotudos

La Generación del 27 no sólo esta compuesta del grupo de poetas que todo el mundo identifica como miembros –Lorca, Alberti, Aleixandre, Cernuda, etc-, sino que también pueden incluirse en ella otros autores, poetas y prosistas, que compartieron amistad, influencias e inquietudes literarias con ellos.

Pablo Neruda

En este sentido, no creemos cometer ningún error histórico-literario si sumamos a los anteriores a poetas hispanoamericanos como César Vallejo o Pablo Neruda. El caso de éste último es aún más evidente, pues, si repasamos su trayectoria, encontraremos un paralelismo casi absoluto en ella con los poetas citados.

Pablo Neruda, seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Parral, 1904-1973), es, además uno de los más grandes poetas de la lírica hispanoamericana contemporánea. Ejerció la carrera diplomática, que lo llevaría por diversas latitudes, entre ellas, Madrid, donde fue Cónsul entre 1934 y 1938. Asímismo, desempeñó una importante actividad política desde las filas del Partido Comunista chileno. Ésta última le llevaría a protagonizar una rocambolesca huída, al ser perseguido por González Videla -antiguo aliado-, a través del lago Huishue y el paso de Lilpela, hacia Argentina.

Pero, actividades políticas al margen, Neruda es un extraordinario y precoz poeta. Su primer libro, ‘Crepusculario’, apareció en 1923, cuando contaba sólo diecinueve años. Se trata de un libro iniciático, muy influído aún por el Modernismo, en el que el autor todavía no presenta una voz propia. Ésta se revelará en su siguiente publicación: ‘Veinte poemas de amor y una canción desesperada’, un libro bellísimo aparecido al año siguiente y al que pertenece el Poema X que aquí presentamos.
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Marco Aurelio

Estamos en un mundo que cada vez marcha más aprisa, con una velocidad que en su torbellino arrastra consigo cualquier capacidad de análisis y autoanálisis. Muchas respuestas quedan en el aire o son parcialmente comprendidas. Muchas personas sienten que la vida les oprime pero parece no importarles y avanzan como autómatas hacia un destino incierto.

Bajo esta perspectiva, la calma y la serenidad serían dos herramientas de incalculable valor que nos darían lucidez y juicio entre tanto cambio, entre tanta ida y venida que nos plantea un mundo globalizado. Si sumo estos pensamientos a la historia de Marco Aurelio, el otrora emperador romano, pues obtengo un cóctel dulce de sabiduría que sacia la sed.

Si leemos Meditaciones, encontramos un oasis de paz en un contexto en que la lucha por el poder y por los intereses leves del ser también campeaban a diestra y siniestra. Su gobierno no fue fácil, tuvo que enfrentarse a numerosas injusticias, revueltas y hasta pestes que convulsionaron la Roma de su tiempo. Pero su fortaleza de espíritu y su temperamento equilibrado le permitieron mantener la seguridad del imperio.

Su éxito radicaba en darle una lectura rápida y eficiente al contexto en que se vivía, prácticamente se adelantó al psicoanálisis en varios siglos. Este hecho particularmente lo podemos apreciar en el siguiente extracto de su obra:
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La Biblia al pie de la letra

Así como el Guinness tiene su colección de frikis, el mundo de la literatura también cuenta con algunos representantes que bien podrían ostentar este título. Tal es el caso de A.J. Jacobs, autor que ya es bien conocido en Norte América por sus inverosímiles publicaciones que, además de irreverentes, resultan polémicas e ingeniosas.

El editor de la revista Esquire saltó a la fama cuando publicó un libro bastante particular titulado El Sabelotodo: la humilde búsqueda de un hombre para convertirse en la persona más lista del mundo. Esta publicación aún no ha sido traducida al castellano pero se sabe que vio la luz como producto de la experiencia del autor tras leerse (soplarse) los 32 volúmenes de la Enciclopedia Británica de cabo a rabo.

La excentricidad de este autor también lo ha llevado a publicar un libro de cuentos al estilo de Monty Pitón llamado Cuento de Hadas Retorcidos con personajes tan simpáticos como Vulgarcito. Este sujeto parece no tomarse en serio nada pero lo cierto es que resulta interesante la publicación que me llevó a escribir este artículo.
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Las consolaciones de la filosofía

Es un hecho que los libros de filosofía no están hechos para el común de la gente y cuando un novicio intenta pisar con firmeza esos terrenos se encuentra de pronto con una súbita desaceleración en su ritmo de lectura. Párrafos y no digo capítulos enteros se hacen de difícil digestión y asimilación para el lector promedio, mucho más para las personas que no han hecho del análisis una herramienta de vida.

Afortunadamente circulan por allí algunas publicaciones que, sentándose en la filosofía, le aplican una fuerte dosis de enzimas digestivas en su estilo haciendo que el tráfico de ideas y de conceptos sea tan eficaz como el estómago de un deportista vegetariano. Este es el caso del libro Las Consolaciones de la Filosofía –qué mejor título- de Alain De Botton, un escritor al que le quedó más que claro la teoría de la comunicación en cuanto al emisor, el mensaje y el receptor y todo el proceso de codificación.

En efecto, el autor no intenta introducir nuevos lectores a la filosofía sino más bien “traducir” la filosofía al lenguaje común de la gente, sin pomposas frases ni metáforas rebuscadas. De Botton hace acopio de su capacidad de interpretación y sensibilidad para acercarse al público con una interesante propuesta que recoge buenos momentos de la filosofía.
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