Retrato de Karl Marx

Qué duda cabe de que el Manifiesto Comunista de Karl Marx ha sido uno de los libros más influyentes del pasado siglo. Pese a estar publicado en 1848, su influencia sobre la Revolución Rusa de 1917 fue tal, que aún hoy se sigue estudiando en universidades y centros educativos. Para muchos un sistema filosófico y una de las formas de pensamiento más importantes que surgirían a partir de la instauración del nuevo orden social que trajo consigo la industrialización europea.

Hay un pasaje en el Manifiesto Comunista donde se relata la importancia de las plazas públicas en la Edad Media, donde artesanos de todos los ámbitos, apendices de los pequeños talleres y comerciantes, se reunían para hacer trueques y negocios. Allí llevaban sus utensilios de trabajo, compraban nuevos y vendían otros. Con la llegada de la primera Revolución Industrial y la creación de un nuevo concepto social del trabajo (las fábricas), el trabajador (ya no le llamaremos más artesano) ya no tenía por qué llevar sus utensilios, se los prestaban sus patrones. Todo con lo que debía acudir a la fábrica era con él mismo, con su cuerpo. Es ahí cuando Marx introduce por primera vez el concepto de alienación. Ya no se hacen trueques con las herramientas, es el individuo el que importa para que el cuerpo de producción sea precisamente eso: productivo.

Así, Marx defiende que el proletariado, al estar desvinculado de su trabajo y del resultado del mismo, se convierte en un engranaje más de la maquinaria. El proletariado vende su cuerpo por la mera subsistencia, ya que es el burgués quien se queda con la plusvalía de sus esfuerzos. En el primer capítulo se habla de un concepto esencial para entender la teoría marxista: el materialismo histórico. Ello se traduce en un relato de la historia marcado por las tensiones de una continua lucha de clases. Para Marx y Engels, el devenir de la Historia con mayúsculas no es sino el intento del opresor por controlar al oprimido. Según un proceso dialéctico de la Historia, los trabajadores están llamados a la revolución con el fin de instaurar un sistema social sin clases, siguiendo los postulados del comunismo.
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Retrato de Santa Teresa en el Museo San Pío V, Valencia

Dicen que Las moradas es la mejor obra de Santa Teresa de Jesús. En un artículo precedente ta habíamos hablado de Camino de Perfección, un compendio de consejos para las monjas carmelitas. Con 62 años Santa Teresa se embarca en Las moradas, prácticamente obligada por el Padre Gracián y bajo la atenta mirada de la Inquisición, que empieza a estar más que descontenta con sus obra progresistas. Como en Camino, se trata de una obra que versa sobre las tribulaciones de la vida mística, sus deberes y obligaciones, siempre con un marcado carácter didáctico.

En este manuscrito, articulado en siete moradas, ahonda un poco más en los peligros del alma y en qué hacer para evitarlos. Al hacer referencia al castillo se está refiriendo al alma, aclarando en el capitulo primero que la llave para llegar a ella no es sino la oración. Así, ésta serviría para dejarnos llevar y abrir nuestros corazones a Dios. De nuevo, consejos para poder desentrañar los entresijos del alma y alcanzar el camino hacía la iluminación del ser. Por consejo del Padre Gracián escribe los mandatos que parecen necesitar las monjas del Monasterio de Nuestra Señora del Carmen respecto a la oración, puesto que supuestamente “mejor se entienden el lenguaje unas mujeres de otras”.

Ya en la introducción Santa Teresa explicita su declaración de intenciones. En primer lugar deja claro su descontento al verse obligada a escribir ese libro en medio de un período complicado de su vida. En 1577 se encontraba Teresa en Toledo, donde empezaría a escribir, para luego trasladarse al Convento de Ávila, en el que pasaría un año. Allí había ido a parar después de la propagación de calumnias y comentarios deshonrosos hacia su persona, librándose de ser mandada a un convento en América. Muchas críticas le valieron por su estatuto de mujer “andariega”, pero ella permaneció con las monjas de la Encarnación, que la hicieron priora, durante un año. Una vez en Sevilla, Santa Teresa recibió la llamada de la Inquisición por supuestas faltas morales, denuncia de la que finalmente se libraría.
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Pocas figuras encarnan la peculiar personalidad del romántico como Mariano José de Larra. Su carácter atormentado, su inadaptación a la época en que vivió y su suicidio final hacen de él un verdadero modelo canónico de la forma de ser del romántico. Sin embargo, esto no deja de ser una simplificación, ya que su personalidad es mucho más compleja.

Retrato de Mariano José de Larra

Nacido en Madrid en 1809, hubo de exiliarse con su padre, médico afrancesado, y su madre al finalizar la Guerra de la Independencia. Por ello, su lengua fue el francés y tuvo que aprender el español a su regreso, en 1818. Tras una excelente formación, emprende su carrera periodística, que le llevará a ser la pluma más prestigiosa de la prensa pero que también le granjeó no pocos enemigos. Ello, unido a su tormentosa relación con Dolores Armijo, precipitó su suicidio el 13 de febrero de 1837.

Al margen de breves incursiones en la narrativa y el teatro, Larra fue un periodista de raza, de aquéllos que recorrían las calles observando comportamientos y haciendo acopio de novedades para luego transcribirlas a sus artículos. Y, en este sentido, es, probablemente, el primer articulista moderno.

De ideario liberal y honda preocupación por España –por algo fue uno de los principales modelos de la Generación del 98-, todos sus textos transmiten la tristeza del intelectual ante el estado de postración de su país y sus propuestas modernizadoras.
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Modernismo

El modernismo es cuestión del siglo XX. El progreso, las vanguardias, las grandes ideas, el hombre como centro de todo son sus máximas, pero a la vez sus máximas parecen fijarse más en el final del progreso mismo y el objeto de este, el hombre, pierde sentido dentro del panorama del avance de la humanidad.

Como un sonido que no perdura sino que se pierde a menos que sea grabado, así es como se ve el hombre dentro de los avances del siglo XX, los cuales lo dejan, con todos sus paradigmas empezando a ser cuestionados, en la puerta misma del siglo XXI.

Los años 2000 llegan y el modernismo se retruca solo y los tiempos parecen haber arrojado al posmodernismo por fuera de la borda hacia el mar amplio de la humanidad. Es entonces que la cuestión sobre qué tipo de mundo es el que tenemos ahora surge.

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Ciudadela de Chan Chan en Perú

La historia peruana, como la de cualquier nación que emergió después de muchos años de lucha para lograr su independencia, está llena de vueltas de tuerca en las que las personas que se plasmaron en cada hecho que resulta importante para el país.

Es de esta manera que el ver la historia representa un hecho esencial para entender el presente del país, además de reflejar el interés que tiene una persona por su patria. Sin embargo, la forma en la que vemos la historia depende de un hecho fundamentalmente básico: la visión de los historiadores.

Son éstos los personajes principales en los sucesos de nuestro pasado, pues de ellos nos viene la información que hoy podemos recoger para atestiguar qué ocurrió y qué  no ocurrió en el territorio que habitamos y fuera de él.

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El Libertador Simón Bolivar

Este libro nos enseña sobre la forma en que el libertador llevó a cabo su más grande empresa: darle la libertad a gran parte de un continente. Libro premiado en 1972 y 1973, reeditado, permite aprovechar las experiencias históricas pasadas para la comprensión del presente.

Simón Bolívar es uno de los dos personajes más importantes en la historia de América del Sur. El otro es José de San Martín. Ambos libertadores y precursores de que actualmente el territorio latinoamericano se encuentre libre y soberano.

El libro “Bolívar: un continente y un destino”, trata sobre este libertador, el que nació en un país pero quiso liberarlos todos porque sentía en las venas la hermandad que a todos los unía. América le debe mucho a Simón Bolívar, y José Luis Salcedo le ha pagado tan sólo un poco de la deuda que se le tiene, al entregarle este libro en su honor.

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Cuando no existían las ofertas de vuelos y ni siquiera los mismos aviones, grandes autores se apañaron para poder viajar y recorrer el mundo, legándonos muy interesantes reflexiones y perspectivas de sitios que quizá nosotros veríamos con otros ojos. Tal es el caso de Benito Pérez  Galdós quien en el verano de 1888 realizó un muy interesante viaje por la Italia recién unificada.

Retrato de Pérez Galdós, realizado por Sorolla

Sin embargo, el autor no escribió ningún libro al respecto, pero si en un impresionante trabajo de recopilación de Marta Cristina Carbonell que podemos encontrar en su ensayo “Benito Pérez Galdós, viajero y observador del arte italiano” donde elabora y describe el viaje del escritor citándolo en varios pasajes.

Estos textos salen principalmente de las crónicas que Pérez Galdós escribía en el periódico bonaerense “La Prensa” donde narró cada momento de su viaje visto desde la mirada histórico-artística que siempre agradó al autor y en cientos de ocasiones lo ha realizado, más precisamente, ante cada viaje que él hacía.
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"Walter Benjamin, filósofo y crítico de arte alemán."

Walter Benjamin (Berlín, 1892-1940) fue un filósofo alemán que realizó crítica del arte, de estos textos es conocido
‘Orinokitch’ (1925) que postula la idea sobre la banalidad del sueño acerca del surrealismo literario. Hay que reconocer que el surrealismo tuvo muchos ataques de críticos que no le entendieron a cabalidad y está muy lejos de la futilidad, cuando en verdad representa la maduración de las vanguardias anteriores que se sintetizaron en él. Complacer a un filósofo es tarea díficil, pues su ethos cuestiona todo, busca remover cimientos y subvertir lo que se da por sentado en el campo del conocimiento.

Benjamin escribe que no formula una tesis en este ensayo, lo que hace es proponer el término Kitch o la imitación estética de un pasado prestigioso a la propuesta surrealista que él vincula a una modelación de la poesía del siglo XIX. El surrealismo como organización de intelectuales se desgastó por el excesivo protagonismo de André Breton, hecho que fue denunciado por disidentes del movimiento como Artaud en su ensayo ‘En plena noche’. A diferencia de Benjamin, Antonin Artaud no negó las dotes intelectuales ni la calidad artística de sus ex compañeros de grupo con los que discrepaba sobre el arte.
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"Sigmund Freud (1856-1939)"

Sigmund Freud (Austria, 1856-Londres, 1939) en su ensayo ‘Obsesiones y fobias’ (1895) comparte sus hallazgos
sobre el mecanismo de las fobias y obsesiones, inferidas de un corpus de análisis a pacientes afectados de este mal. La descripción de la mayoría de estas afecciones es neurosis, que se configura por una idea original inconciliable generadora de un estado emotivo asociado. Con el tiempo la idea puede ser sustituída pero el estado emotivo se eterniza. Freud descubrió que sus pacientes con obsesiones y fobias tenían un trauma en su vida sexual para remorderse, culparse, dudar o sufrir.

La gente con origen sexual de su mal, a menudo se reprochaba moralmente el onanismo y buscaba compensarlo con sacrificios simbólicos para recuperar la pureza como lavarse las manos cien veces, otros pensaban que eran asesinos potenciales de cualquier persona que se les cruzaba. Había un componente de represión por una sexualidad mal asumida y poco entendida, aunque Freud nos dice en este trabajo que se llegaron a curar. Las ideas fijas pueden hacer que una persona transfiera odios gratuitos a terceros, como una paciente que odiaba a las criadas de su casa porque vio a una de ellas teniendo relaciones sexuales.
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Roland Barthes (Francia, 1915-1980) semiólogo y crítico literario estructuralista fue de los más influyentes en sentar y dilucidar la terminología para el análisis de los textos literarios, entendidos como objeto de estudio. En su ensayo ‘De la obra al texto’ (1971) presenta dos términos próximos en significado pero con particularidades que han pasado a ser reconocidas en los sílabus de los programs universitarios de literatura a nivel mundial. La obra es producción de un autor, tiene filiación y puede reflejar bastante de su biografía o de un momento importante de las coordenadas espacio y tiempo de su historia de vida.

Un caso en que el referente autobiográfico es modelado por un autor es Proust, donde el yo que enuncia la narración es ficcional o de papel. El texto es plural en sentido, parte de la intertextualidad, del paso o lectura de una obra previa o hipotexto a una obra que la desarrolla como referente, arquetipo, o variante. Esta lectura se da en el hipertexto, sin embargo como se trata de ficción es una obra nueva, y para atender a su proceso de escritura hay que recurrir a la teoría literaria para decodificarla como texto, intentando abolir la distancia entre escritura y lectura.

Roland Barthes, crítico estructuralista francés.

Cómo se lee obra y texto
Para Barthes la obra es objeto de consumo porque produce placer estético, aunque este beneficio podría variar según el lector o el autor empírico. Se podría llegar a sentir placer en el análisis literario al hallar ideas diferentes y coherentes sobre el proceso de escritura, lo que se plantea como un juego dialéctico a un lector competente, cada vez más informado de teoría literaria. Este receptor es quien se adentra con más solvencia a la aprensión del texto, o en última instancia da cuenta de la obra al pasarla a su estado de texto, el cual solicita la colaboración práctica del lector.

La obra en el texto se entiende como juego, trabajo, producción, práctica, en esta etapa se siente placer de leer y reescribir a los autores. En una analogía con el concepto de signo lingüístico, la obra está a nivel del significado medianamente simbólica, y el texto a nivel del significante radicalmente simbólico. Sabemos que los estudios culturales han considerado aspectos relevantes del autor como su cultura, estrato social para entender la obra.  El texto es un concepto que expande el de la obra, le multiplica sentidos e implicancias, pues reconoce la diversidad de lecturas según método y receptor.

"Roland Barthes en su estudio."

Conclusión
El paso de la obra al texto es el de la lectura de placer a la de estudio y análisis donde se decodifican los elementos constitutivos de la ficción para reproducir el proceso de la escritura de la obra, esto no solo sucede en el caso de la teoría literaria, sino también cuando un hipotexto es desarrollado por un hipertexto, ya que la intertextualidad es fuente de sentido plural.

Lectura del ensayo | ‘De la obra al texto’, de Roland Barthes en Fba.unlp.edu.ar

Imágenes:

Barthes en Marcelocoelho.folha.blog.uol.com.br

Barthes en Palavraguda