Sin embargo, fue aquella época pródiga en enfrentamientos entre escritores y muchas veces llegaron a superar lo meramente literario para entrar en la descalificación personal. Muy destacada fue la mantenida entre Francisco de Quevedo y Luis de Góngora, de la que ya hemos hablado aquí.

Detalle del monumento a Cervantes en la Plaza de España de Madrid

Pero quizá aún más escandalosa puede considerarse la enemistad que mantuvieron durante toda su vida el mismísimo Miguel de Cervantes y el no menos genial Félix Lope de Vega, quienes, además de legarnos obras extraordinarias (en las que también, dicho sea de paso, se lanzaban algún que otro dardo), tuvieron tiempo para escribirse -aunque con maravillosa literatura- notas insultantes en las que se descalificaban mutuamente. Como un ejemplo vale más que mil palabras, lo mejor será que mostremos alguno de estos textos.

En 1604, poco antes de publicarse oficialmente el ‘Quijote’, que sin embargo ya andaba probablemente circulando en manuscrito y había llegado a oídos de Lope, éste escribió a un amigo: “de poetas no digo: buen siglo es éste. Muchos están en ciernes para el año que viene; pero ninguno hay tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a don Quijote”. Pero no contento con ello, Lope volvió a la carga con este soneto:

“Yo no se de los, de li ni le/ ni se si eres, Cervantes, co- ni cu-,/ sólo digo que eres Lope Apolo, y tú/ frisón de su carroza y puerco en pié./ Para que no escribieras orden fue/ del Cielo que mancases en Corfú;/ hablaste buey, pero dijiste mú,/ ¡oh mala quijotada que te de!/ ¡honra a Lope, potrilla, o guay de ti!/ que es Sol, y si se enoja lloverá;/ y este tu don Quijote baladí/ de culo en culo por el mundo va,/ vendiendo especias y azafrán romí,/ y al final en muladares parará”.

Precisamente a este soneto se referiría Cervantes, que siempre quiso triunfar en el Teatro como Lope, en una ‘Adjunta al Parnaso’. Cuenta que, viviendo en Valladolid, le llegó una carta a portes debidos por la que pagó un real y que, al abrirla, “venía en ella un soneto (el anterior) malo, desmayado, sin garbo ni agudeza alguna, diciendo mal de don Quijote; y de lo que me pesó fue del real, y propuse desde entonces no tomar carta con porte”. Sin duda, los lectores del Siglo de Oro debían reírse mucho con las pullas de sus grandes literatos.

Fuente: DesequiLibros.

Foto: Rjhuttondfw.

Son tendencias o escuelas que juegan con los elementos de la novela, desechando unos y potenciando otros, para dar como resultado obras que, si bien son de lectura difícil, resultan originales. Entre ellas destaca el llamado “nouveau roman” francés, una corriente efímera –dura unos diez años- que se inicia a mediados de los años cincuenta y cuyo principio fundamental es el rechazo a las formas narrativas tradicionales.

Retrato de Marcel Proust, unánimemente admirado por los escritores del "nouveau roman"

Ante una concepción teórica tan amplia, casi todo cabe en las novelas de estos autores. El más importante de ellos y autor del libro que recopila sus principios es Alain Robbe-Grillet. Esta suerte de manifiesto se titula ‘Pour un nouveau roman’ –de ahí el nombre del movimiento- y está conformado por una serie de artículos escritos por él entre 1953 y 1963. Además, forman parte del grupo Nathalie Sarraute, Michel Butor, Robert Pinget, Margarite Duras y Claude Simón, casi todos los cuales publicaban en Les Editions de Minuit.

No obstante lo amplio de su planteamiento inicial, pueden señalarse algunos rasgos comunes a todos ellos. Así, en primer lugar, rechazan la anécdota, el argumento es lo menos importante pues siempre se atiene a “esquemas prefabricados” que, más que distraer, “tranquilizan”. Ello supone, igualmente, el desprecio hacia el valor de los personajes. No es de extrañar que el propio Robbe-Grillet hable de “antinovela” para calificar sus creaciones.

A la vista de todo ello, cabe preguntarse qué queda en la obra narrativa si se eliminan tramas y personajes. Según ellos –y así lo practican- el novelista se limita a transcribir comportamientos borrosos, impresiones y a describir objetos, a veces con una minuciosidad enfermiza. No obstante, huyen también del objetivismo descriptivo. Lo real tan sólo les interesa en cuanto permita ver los procesos de la conciencia. De este modo, la memoria, las obsesiones o el tiempo adquieren enorme protagonismo. En suma, el nouveau roman fue un experimento narrativo que aportó ciertos rasgos originales a la novela pero resulta mucho menos importante que otras tendencias novedosas del siglo XX.

Fuente: ‘Debe de haber’.

Foto: LWY.

Por tanto, podríamos decir que había que partir de cero y, en consecuencia, los movimientos vanguardistas constituyeron verdaderos laboratorios donde experimentar nuevas formas literarias y, como tal, todos ellos tuvieron una vida efímera: en muy pocos años, surgieron y desaparecieron el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo o el Creacionismo. Tan sólo el Surrealismo pervivió más tiempo y dejó una huella mucho mayor en los autores posteriores.

Jorge Luis Borges (en el centro), uno de los fundadores del Ultraísmo

No obstante, entre todos ellos, hubo dos genuinamente hispanoamericanos: el Creacionismo y el Ultraísmo, estrechamente emparentado con él y en cuyo análisis nos centraremos. Su principal promotor fue el poeta Guillermo de Torre, figura esencial en las vanguardias españolas, aunque también participaron en su fundación Rafael Cansinos-Assens, Rafael Lasso de la Vega, el argentino Jorge Luis Borges y otros escritores. Su ‘Manifiesto’ –toda vanguardia que se precie debe tener uno- se publicó en la revista ‘Cervantes’ en 1919.

Sus tesis literarias toman elementos del Cubismo, del Futurismo y, en los aspectos técnicos, del Dadaísmo. Como su propio nombre quería indicar, sus integrantes propugnaban ir más allá de las tendencias imperantes y predicaban desterrar de la poesía –su género predilecto- el sentimentalismo y la anécdota en favor de una lírica deshumanizada. En consecuencia, entienden la poesía como síntesis de nuevos temas (preferentemente los maquinistas y deportivos del Futurismo) y del ensayo de nuevas formas.

En cuanto a éstas últimas, rinden culto a la metáfora como máxima expresión de la imagen poética y eliminan todo elemento tradicional del verso como la rima, la ornamentación o la musicalidad. En cambio potencian enormemente el efecto visual del poema. Ello se debe a la influencia del Cubismo y a que conciben la escritura como un arte estrechamente emparentado con la pintura y la arquitectura. Por otra parte, quizá el mejor testimonio de la poesía ultraísta sea el libro ‘Hélices’, del citado Guillermo de Torre. Sin embargo, el movimiento duró poco tiempo: en 1923, él mismo, que había sido su principal impulsor, lo declaró definitivamente desaparecido. Para las corrientes posteriores ha legado el gusto por la metáfora audaz y por los poemas visuales.

Fuente: Sapiens.

Foto: Xornalcerto.

En cualquier caso, el apelativo de “jóvenes airados” -o “angry Young men”, por decirlo en su lengua original- ha hecho fortuna. El ocho de marzo de 1956 un entonces desconocido dramaturgo llamado John Osborne estrenaba en el Royal Court Theatre de Londres una obra titulada ‘Mirando hacia atrás con ira’. Aunque en principio fue más bien un fracaso, la intención del autor había calado: exponer el hastío de la juventud inglesa ante las caducas costumbres vigentes en Gran Bretaña y sobre todo la frustración y el pesimismo que las dos guerras mundiales habían causado en ella.

Teatro de la Comedia de Londres, ahora renombrado como Teatro Harold Pinter

Poco a poco, la obra fue triunfando y un avispado crítico, ante su tono iracundo, aplicó el calificativo de “jóvenes airados” a su autor y a unos cuantos escritores más que coincidían en gustos e intenciones con él (muchos de ellos, por cierto, rechazaron tal denominación). Aunque bastantes procedían de la izquierda proletaria, había una cosa que despreciaban aún más que a la anquilosada Gran Bretaña y era el comunismo totalitario por lo que varios evolucionaron hacia posiciones conservadoras. Y, en cuanto a ideas estéticas, se aprecia en ellos la influencia del Teatro del Absurdo, especialmente de Samuel Beckett.

Entre los restantes componentes de los jóvenes airados se encontraban autores de la talla de Harold Pinter, premio Nobel de Literatura en 2005 y autor de dramas como ‘El amante’ o ‘La colección’, Kingsley Amis, Edward Bond, Philip Larkin o Colin Wilson. Pero, quizá el más aclamado de todos sea Allan Sillitoe, autor del afamado relato ‘La soledad del corredor de fondo’, que fue llevada al cine por Tony Richardson. Y es que, a pesar de que el grupo duró poco, su influencia en el séptimo arte fue bastante notable.

De hecho, se extendió por el continente europeo dejando huella en directores tan conocidos como Fassbinder y Herzog en Alemania, Bertolucci y Passolini en Italia o Godard y Truffaut en Francia. Incluso cuando los genuinos jóvenes airados ya habían tomado otros derroteros en su carrera literaria, el cine aún continuaba su legado.

Fuente: Mural Uv.

Foto: Andy Roberts Photos.

Sede de la Comédie Fraçaise en la Plaza Collette, Paris.

Además de su valor histórico, podemos decir que esta compañía contribuyó a una cierta renovación de los modos y maneras del teatro europeo. Perteneciente al teatro nacional y directamente subvencionada por el Estado, la Comédie Française se caracterizó en su día por una alta calidad en sus interpretaciones, pues a los actores se les exigía casi la excelencia. Pertenecer a la institución teatral era todo un honor, pues tengamos en cuenta que ésta se fundó por decreto del rey Luis XIV, que el 24 de agosto de 1680 mandó unir tres de las más importantes compañías de teatro parisinas: L´illustre Théâtre, Théâtre dus Marais y Les Comediens du Roi de l´Hôtel de Bourgogne. Años antes, en 1673, fecha del fallecimiento de Molière, la compañía del autor galo, L´illustre Théâtre, se fusiona con su rival, Théâtre du Marais. Como vemos, los primeros pasos hasta conformar la gran compañía nacional de teatro.

Desde su conformación en el siglo XVII la Comédie Fraçaise hizo gala de su monopolio a la hora de llevar a escena obras en lengua francesa. Poco a poco su répertoire se fue ampliando hasta hacerse más que extenso, llegando en la actualidad hasta las  3.000 obras, entre las cuales se encuentran algunos de los autores más celebrados de las letras galas: Corneille, Racine, Molière… Para llegar a trabajar en la Comédie Française los actores debían de tener una preparación excelente, pues los requisitos eran muchos y muy duros. En su origen los intérpretes debían de ser diestros, y también capaces de recitar tanto en verso como en prosa.

Con el tiempo, y como es habitual, surgieron más compañías y la Comédie Fraçaise dejaría de arrasar con todas las subvenciones del Estado. Sin embargo, supo combatir la nueva competencia aferrándose más que nunca a los clásicos de siempre, sus principales valedores. Sin embargo, también se pudo apreciar una cierta voluntad aperturista al incluir obras de Alejandro Dumas o Víctor Hugo ya entrado el siglo XX. Con la llegada del cine y la televisión, la compañía empezó a participar activamente en los nuevos medios mediante producciones de películas o trabajos catódicos.

Aún hoy, la Comédie sigue engrosando su repertorio, y gracias a ella Francia ha podido conocer a algunos de los actores más importantes de las últimas décadas. Sara Bernhardt o Jeanne Moreau son dos de los ejemplos más mediáticos.

Más información en la Web Oficial de la Comédia Française.

Foto / Carles Toma¡s Marta

Estas reglas literarias francesas serán las que continúen en vigor durante el siglo XVIII y constituirán la norma  de la literatura neoclásica. Sin embargo, ya a fines de la centuria anterior, había comenzado a desarrollarse un género dramático que  rompía en buena medida con ellas por introducir lo sentimental como elemento destacado: es la llamada “comedia lacrimógena” o “larmoyante”. Se trataba de obras puramente adaptadas a las reglas neoclásicas pero este ingrediente iba directamente en contra de uno de sus principios: el de que la razón debía dominar al sentimiento.

Una representación de 'Las bodas de Fígaro', de Beaumarchais

Curiosamente, sus orígenes se hallan en Inglaterra pero serán los dramaturgos franceses quiénes terminen de perfilarlo. Uno de los más destacados fue Pierre-Claude Nivelle de la Chaussée cuya obra ‘Los prejuicios a la moda’ sería traducida a varios idiomas. Y es sintomático de que este género no se alejaba mucho de los principios neoclásicos el hecho de que, en España, la traducción corriera a cargo de Ignacio de Luzán, autor de una ‘Poética’ que seguía fielmente los pasos de la de Boileau.

Importante papel ejerció, asimismo, Louis Sébastien Mercier, discípulo de Rousseau, autor de una ‘Sátira contra Racine y Boileau’ y fervoroso defensor de la comedia lacrimógena por considerarla más realista y moderna que la propugnada por los neoclásicos. Por último, en Francia, este género tuvo otro importante nombre: Pierre-Augustin de Beaumarchais, autor de la popular ‘El barbero de Sevilla’ y la no menos conocida ‘Las bodas de Fígaro’.

La comedia lacrimógena llegó a España de la mano de las traducciones de estos autores y alcanzó bastante éxito. De hecho, algunos de nuestros más relevantes ilustrados la cultivaron. Es el caso, por ejemplo, de Jovellanos con su obra ‘El delincuente honrado’. Pero los grandes maestros del género fueron, en la Península ibérica, el catalán Luciano Francisco Comella con su ‘Cecilia o El amor lo vence todo’, Antonio Valladares y Sotomayor con ‘La Cándida’ y, sobre todo, Gaspar Zavala y Zamora con ‘El amor constante o La holandesa’ y un puñado de obras más.

Fuente: Teatro meti2.

Foto: Gunnar Wrobel.

Goethe

El surgimiento del Bildungsroman coincide con el nacimiento y el ocaso de la Modernidad. Esto es, se inicia a la salida del siglo XVIII y llega hasta la actualidad. Por el camino, este tipo de novelas se erigen como el mejor reflejo de muchos de los puntos básicos de un nuevo paradigma estético y filosófico que se consolida durante el siglo XIX y que bebe de los supuestos de Immanuel Kant. Si tuviésemos que aproximarnos a una definición acertada de lo que es un Bildungsroman podríamos referirnos a su traducción literal: una novela de formación. Ello implica a el seguimiento vital de un personaje en su, normalmente problemático, itinerario hacia la edad adulta. Se trata, en definitiva, de unas novelas que evidencian el proceso de construcción de la propia conciencia e identidad.

Hay quien ha señalado el origen del Bildungsroman en una obre clave: ‘Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister’ de Goethe (1796). Pese a que esta sea la obra cumbre y definitoria de esta tipología literaria, lo cierto es que ‘Enrique de Ofterdingen’ (1802), ‘Hiperión’ (1797-1799) y ‘Puntos de vista y consideraciones del Gato Murr sobre la vida…’ (1820-1822) son algunas obras introductorias que empiezan a replantear la manera en que se presenta al individuo y su evolución en la literatura.

Sin embargo, no hace falta ser tan academicistas, pues contamos con ejemplos muy conocidos por parte de autores que todo el mundo conoce y ha leído. Ese es el caso de Marcel Proust en ‘En busca del tiempo perdido‘, el de Daniel Defoe con ‘Moll Flanders‘, el de Thomas Mann con ‘La montaña mágica‘, el de Herman Hesse con ‘Bajo las ruedas’, el de Pío Baroja y ‘El árbol de la ciencia‘ o el de James Joyce con ‘Retrato de un artista adolescente‘.

Para más información, no dejes de leer ‘Reflexiones sobe el sujeto en el primer Bildungsroman‘.

Foto / Wikipedia Commons

'Malleus Maleficarum': las mujeres y su influjo demoníaco.

‘Malleus Maleficarum’ (del latín, ‘Martillo de las Brujas’) fue, en su época, el libro más leído después de la Biblia. Sus artífices fueron dos monjes dominicos alemanes, Jacob Sprenger y Heinrich Kramer, que además fueron nombrados inquisidores con poderes especiales por bula papal de Inocencio VIII. El objetivo era el de que ambos investigasen los delitos de brujería que se estaban cometiendo impunemente en las provincias del norte de Alemania. El resultado de sus trabajos en el campo es el libro del que te hablamos aquí. Un estudio que haría un flaco a favor a miles de mujeres, asesinadas en nombre de la fe durante el periodo de la histeria por la caza de brujas que alcanzó su máxima expresión desde mediados del siglo XVI hasta mediados del XVII.

Este genocidio femenino encontraba su justificación en las enseñanzas recogidas por Sprenger y Kramer, pues de hecho se convertiría en el libro de cabecera de todo buen Inquisidor. Además de relatar la naturaleza débil de la mujer, susceptible de ser seducida por las fuerzas oscuras de la superstición, ‘Malleus Maleficarum’ supone todo un compendio sobre los modos y maneras de los espíritus impuros. Esto es: el demonio, los íncubos y los súcubos. Además, los autores ofrecen su particular visión sobre cómo y dónde nació la práctica de la brujería. De este modo, magistrados y sacerdotes, ya fuesen católicos o protestantes, asumieron las enseñanzas del ‘Malleus’ como la principal base teórica para las irracionales acciones de la Inquisición.

Las enseñanzas del libro se dividen en tres secciones. La primera de ellas trata de responder a preguntas concretas, intentando probar que la brujería es un hecho existente contra el que es necesario luchar. La segunda parte se encarga de describir las formas de brujería y cómo combatirla; mientras que la tercera se centra en cómo detectar a las brujas pero, sobre todo, en cómo hacerlas confesar a través de la tortura. Es evidente que la práctica totalidad de los argumentos que utilizan los autores se basan en creencias populares sin ninguna base que las sustente, aunque también podemos detectar información de propia cosecha, al tiempo que determinadas ‘experiencias’ derivadas del trabajo de Sprenger y Kramer como jefes inquisitoriales.

‘Malleus Maleficarum’ fue publicado en Alemania en el año 1486, aunque posteriormente, y dado el éxito del mismo, se produjeron docenas de nuevas ediciones que se difundieron por toda Europa. Nos encontramos, por tanto, ante uno de los libros más peligrosos de la historia. Uno de esos que, echando la vista atrás, no podemos evitar pensar que nunca debieron ser escritos.

Si deseas descargar el libro completo, aquí te dejamos su enlace en PDF.

No obstante, algo estaba cambiando. La Revolución Industrial propició que la mujer se incorporara al trabajo en las fábricas, apareció un mercado literario orientado hacia ella y, en general, la actitud de la sociedad se iba haciendo más tolerante. Es en este contexto en el que se produce la irrupción femenina en la Literatura. Por supuesto, con anterioridad hubo casos de grandes escritoras –Santa Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz o María de Zayas, por ejemplo- pero eran aislados. Sin embargo, en estos momentos la mujer se incorpora en masa a la creación literaria.

En esta época, la mujer no podía asistir a la universidad. En la foto, fachada de la Complutense

Hubo sonoras oposiciones. Un escritor tan progresista como Mariano José de Larra lo consideraba muy inapropiado (sin embargo, no debemos juzgarlo por ello, era la mentalidad de la época). Pero también importantes muestras de apoyo como las de Espronceda. Como quiera que fuese, en unos pocos años un gran número de mujeres se animaron a publicar sus escritos y las más cualificadas empezaron a adquirir renombre. En un principio, casi todas se inclinaron hacia la poesía –con excepción de “Fernán Caballero”, más dedicada a la narrativa- pero, poco a poco, también cultivaron otros géneros.

Posiblemente la poetisa más importante de esta época sea la extremeña Carolina Coronado, alabada por Hartzenbusch y el citado Espronceda. En lo que respecta al ensayo, es indispensable mencionar a Concepción Arenal, de la que ya hablamos, por sus trabajos de carácter filantrópico en defensa de los reclusos. Y, como cultivadora de todos los géneros, destaca la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda, autora de novelas, obras teatrales y composiciones líricas.

No obstante, hay otros muchos nombres dignos de mención por haber producido una estimable obra literaria: Casilda Cañas de Cervantes, María Josefa Massanés, Ángela Grassi, Robustiana Armiño de Cuesta o Vicenta García Miranda son algunos de ellos. En suma, con la llegada del Romanticismo, la mujer se incorpora de forma definitiva a la Literatura, aunque aún debía sufrir no pocas discriminaciones respecto a sus colegas masculinos.

Fuente: Olga Soler en Slideshare.

Foto: M. Peinado.

Uno de los blogs que nos permite hacer esto es Librosyliteratura, que nace creado por un grupo de personas aficionadas a la lectura con objeto de publicar sus reseñas de libros e intercambiar opiniones sobre la Literatura en general y en el que todos podemos participar aportando ideas, recomendando obras y, por qué no, también criticando otras que no nos hayan gustado. Además, a través de este blog, podemos comprar libros con importantes descuentos respecto al precio en las librerías.

Cualquier obra es válida para hacer nuestra reseña

Ahora sus redactores han tenido una iniciativa muy interesante para celebrar la Navidad: han convocado un concurso de microrreseñas en el que todos los internautas pueden participar hasta el día veinticinco de diciembre y obtener a cambio premios. Para hacerlo, tendremos que preparar una reseña sobre cualquier libro que nos guste y no se trata de que ésta sea erudita ni mucho menos, basta que expongamos con nuestras propias palabras lo que opinamos sobre la obra en cuestión. El único requisito es que el texto que presentemos debe tener menos de quinientas palabras.

La microrreseña más votada a través de Facebook obtendrá un cheque de cien euros canjeables en productos de la Fnac y también un lote de libros de la Editorial Impedimenta. Pero eso no es todo. También han convocado a un jurado de expertos para que, por su parte, voten la reseña que consideren mejor y ésta obtendrá igualmente otros cien euros canjeables en Fnac y otro lote de libros de Impedimenta.

Como decíamos, el concurso se desarrollará íntegramente en Facebook (podéis accede a él en este enlace) y podemos participar hasta las veinticuatro horas del día veinticinco de diciembre. Desde ese momento y hasta el cuatro de enero –también a las veinticuatro horas- se producirán las votaciones y, a partir de esa fecha, se darán a conocer los ganadores. Se trata, sin duda, de una buena ocasión para mostrar nuestros conocimientos literarios y además obtener unos interesantes regalos que, en estas fechas, resultan muy apropiados y, si somos aficionados a la lectura, nos abasteceremos de libros para estar servidos durante una temporada.

Bases del concurso: Librosyliteratura.

Foto: Manuel Flores V.