La obra de Carroll se llevó a la gran pantalla

Tengo que reconocerlo, en esta obra de Lewis Carroll se encuentra una de mis frases favoritas. Una sentencia, simple y concisa, puesta en boca de uno de los personajes, que sirve, ella sola, para definirlo y caracterizarlo por completo.

¡Que le corten la cabeza! Eso grita, ante casi cada situación la Reina de Corazones, la mala de la película en Alicia en el País de las Maravillas. Una frase tan llena de significado, de matices, que queda recogida en sus palabras la personalidad del personaje. Por eso es una de mis frases favoritas.

Decía el genial Alexandre Bóveda, uno de los referentes de la literatura en lengua gallega, que “literatura son las palabras exactas y no otras”. Pocas definiciones más acertadas de un concepto tan difícil de asir como el de literatura nos podemos encontrar. Las palabras precisas y no otras. Ninguna más.
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Lovecraft, más que un escritor de terror

La literatura muchas veces ha buscado explorar los sueños del hombre en busca de regiones maravillosas cuya descripción ocupa relatos donde el viajero conoce dioses, ciudades y paisajes hermosos y gigantescos, incluso llega a una frontera cercana a la inmortalidad. Howard Phillips Lovecraft no solo destacó en el cuento de terror, sino que su registro narrativo también abarcó la fantasía, en ocasiones donde un héroe se transporta a tierras ignotas, a menudo dimensiones paralelas que brindan al explorador conocimientos arcanos sobre la belleza.

‘La nave blanca’ es un vehículo que lleva a Basil Elton a Talarión, un mundo con ciudades increíbles, todo por seguir a un pájaro celestial. Este cuento se parece a otro de sus relatos, ‘Celefais’ por el contacto con la divinidad y el desborde de la aventura hacia la narración de portentos. Basil cuenta con un guía, el hombre barbado, pero a pesar de ello no evita su naufragio al despertar la ira de los dioses de Sona Nyl, cuando él está a punto de ser divinizado. En su caída vuelve a las costas del faro que cuida por tradición familiar y encuentra el mástil de la nave y al pájaro celestial muerto.
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A fines del siglo XIX, la situación de la mujer, al menos la de la sociedad pudiente, distaba mucho de parecerse a la que es hoy. Sin trabajar, su papel se reducía al cuidado de la casa y de los hijos y, cuando éstos crecían, a verse abocada a interminables horas muertas de tertulias de cotilleo y aburrimiento.

Monumento a la Regenta, Ana Ozores, en Oviedo

Ésta vida, que algunas llevaban bien, suponía para otras, dotadas de mayores inquietudes, un vacío que no pocas veces las acercaba a situaciones delicadas, pues siempre había un galán dispuesto a derribar las murallas de la fidelidad matrimonial y cobrarse la pieza.

Uno de los escritores que mejor han reflejado estas situaciones ha sido Leopoldo Alas, más conocido por su seudónimo literario, ‘Clarín’ (Zamora, 1852-1901), que, además, es uno de los más importantes novelistas de todo el siglo XIX. Su ‘Regenta’ constituye una de las mejores narraciones de la Literatura Universal, a la vez que una sátira inmisericorde de la sociedad provinciana de la época de la Restauración en España. Vetusta –en la que es imposible no ver la ciudad de Oviedo- queda retratada como ramplona, ociosa, caciquil y chismosa. Sus convecinos nunca le perdonarían tal afrenta.

Pero su obra maestra es también el retrato de una persona, Ana Ozores, ‘la Regenta’, mujer joven casada con un anciano, un tanto dada a desvaríos melancólicos y que se aburre soberanamente en esa ciudad provinciana.
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Vampiro, uno de los cuentos de Pardo Bazán

El Realismo narrativo de mediados del siglo XIX desembocó, a través de la obra de Émile Zola, en una literatura experimental que pretendía seguir las pautas de la Ciencia del momento para –por medio de la novela- realizar un análisis empírico de la sociedad, mostrar sus defectos y corregirlos. Es lo que se conoce como Naturalismo y, rápidamente, se expandió por el resto de las naciones.

En la Literatura Española, muchos fueron los que se vieron influidos por el escritor francés. El mismísimo Galdós presenta algunos rasgos zolescos en sus obras de esos momentos –por ejemplo, en ‘La desheredada’- y también ‘Clarín’ muestra reminiscencias del movimiento.

Pero, dejando a un lado a escritores menores, como Sawa o López Bago, los principales seguidores de Zola en España fueron Vicente Blasco Ibáñez y Emilia Pardo Bazán y aún en el caso de éstos se trata de un naturalismo muy personal, que en el caso de la segunda se halla tamizado por la fe cristiana.
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Los cometas, protagonistas de la obra de Arlt

La observación de los cometas ha fascinado al hombre desde siempre, llamándoles inicialmente estrellas fugaces, inspiró deseos y fobias de una humanidad en evolución intelectual. Hoy la tecnología nos muestra fotos detalladas de sus órbitas y estructura; sabemos que es muy difícil que alguno de ellos choque con la Tierra. Pero por el rezago de los movimientos milenaristas hay oleadas de psicosis colectivas que creen en el fin del mundo, quizá también por la teoría del meteorito de iridio que mató a los dinosaurios.

La ola de perfume verde, de Roberto Arlt es un cuento que juega con temores ancestrales y un efecto curioso pero posible: la intoxicación masiva por los gases de la cola del cometa; así en el relato la excitación cerebral se da en hombres y roedores que salen de sus madrigueras a atacar a los gatos. El título conlleva una sinestesia que hace palpable el fenómeno, el aire es incoloro, como lo es el perfume un olor agradable, más no el gas que es denso. El Halley contiene amoníaco y metano, mientras este cometa huele a petróleo y clavel.

Efectos de histeria y modorra colectivas por el cometa
Este cuento es humorístico hasta cierto punto, los animales pasan por un periodo de histeria, ríen, saltan, pelean, mientras los humanos experimentan un proceso de amodorramiento por tres horas que vive el propio narrador, hasta que se despiertan con una tormenta que parte un rascacielos. El profesor Hagenbuk, amigo del narrador no quiere avisar a la población de su hallazgo: la tierra pasa por la cola de un cometa, para no generar el pánico. La hipérbole de este fenómeno cósmico alude al temor de destrucción de la humanidad ante la cercanía de cometas.
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Estatua de Franz Kafka

Franz Kafka (1883-1924) fue un escritor checo que exploró en su narrativa los conflictos internos de la condición humana. Muchas veces bajo una apariencia de monotonía, orden impuesto por el deber, cotidianeidad, se revelan males, contingencias e insatisfacciones profundas, que dominan la vida de los personajes de estos relatos atrapados en un curso marcado por un destino al que resulta imposible darle la vuelta. Los personajes anónimos de varios cuentos de Kafka han sido actualizados como arquetipos del drama humano.

Kafka fue hijo de comerciantes judíos, por ello no le fue ajeno el tedio producido por el férreo trabajo que sobreviene como obligación. En su cuento ‘El comerciante’, el narrador relata el aburrimiento de la vida dedicada al mantenimiento del negocio, sin descontar la inseguridad de tener su dinero en bancos como si estos fuesen personas intangibles y desconocidas. Lo que remata el descontento de este personaje reflexivo y autocrítico es su soledad, la falta de una familia que vele por él en el campo afectivo.

Un único remanso fugaz aparte del trabajo
La esperanza en el cuento está denunciada como la aproximación a las expectativas vitales. El narrador no tiene hijos, por ello se conforma al acariciar el pelo de los niños a la salida de su trabajo rumbo a su casa. Este hombre se siente solo, a pesar de tener empleados con quienes no ha podido socializar de forma cabal. Su comercio lo tiene descuidado, desarreglado, pues esa actividad programa las mejores horas de su vida, con el ritmo de la rutina que lo consume al haber perdido el gusto por lo que hace.
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Obra en la que se encuentra el cuento de Rulfo

Juan Rulfo (México, 1918-1986) fue un escritor que exploró la dimensión del sufrimiento por los anhelos frustrados del hombre, situación ligada a la tenencia de la tierra, el trabajo agrario y la vida ligada a la hacienda. En Rulfo se leen temas sociales, como la simbiosis entre hacendados y campesinos, quienes pueden ser jornaleros o arrendires, término que implica el pago anual de la parcela en parte de sus cosechas. Con estos relatos el lector advierte la complejidad del medio rural y las relaciones humanas en su espacio.

El cuento ‘Nos han dado la tierra’ pertenece al libro ‘El llano en llamas’ (1935), donde la mayoría de relatos prefiguran temas rulfianos como la tierra hostil, remota y árida y la peregrinación inútil del campesino sin tierra que espera una solución a su pobreza, ambos desarrollados en ‘Pedro Páramo‘ (1955), novela sobre el caciquismo terrateniente. En el presente cuento, el estado reparte tierras que no reúnen las condiciones para un cultivo provechoso a los campesinos desposeídos de terrenos a fin de que no invadan las tierras de los hacendados.

El reparto de tierras como fórmula inútil
El narrador y sus tres amigos son campesinos, son el saldo de un grupo más numeroso que se desanimó de continuar en pos de la tierra ofrecida. Estos hombres dedicados al campo se dan cuenta que las tierras áridas no les van a servir para la agricultura. De ellos solo Esteban arrienda una parcela, ubicada en la zona fértil, pasando la zona calurosa y seca que se parece a Comala. El Estado reparte las tierras que el latifundista no desea, perpetuando el legado colonial de la distribución a favor de los descendientes de los conquistadores.
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Poe nos trae los mejores cuentos de terror

Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809-1849) pudo registrar en su narrativa todo tipo de motivaciones para el terror, desde imágenes espeluznantes hasta las ideas más descabelladas que recorrían la mente de personajes torturados, enfermos del alma o condenados por las circunstancias a salir de la norma esperada de conducta y cometer crímenes que en la mayoría de casos traían consecuencias nefastas para sus propios autores. Además, las víctimas en estos relatos transitan entre los límites de la vida y la muerte desgarradamente.

El cuento ‘Berenice‘ (1840) habla del amor entre dos primos, Egaeus, enfermo de ideas fijas sobre trivialidades y Berenice, una belleza que declina por la epilepsia y catalepsia hasta que la creen muerta y su primo va a su tumba a quitarle los dientes siendo arañado por ella. Egaeus, el narrador, pierde la oportunidad de casarse con ella cuando estaba sana, y esta relación nos recuerda el matrimonio de Poe con su prima hermana Virginia Clemm, que inspiraría obras del escritor basadas en la trasgresión a la ley civil de este enlace.

El amor como tormento y tortura
El tema de la catalepsia también fue tratado por Poe en ‘La caída de la casa Usher‘, repitiendo el caso de una enfermedad congénita compartida por una familia. Egeaus siente que Berenice le causa una mezcla de fascinación y curiosidad, esa era su forma de entender el amor, llegando al grado máximo de obsesión al ver los dientes de su prima de un blanco inmaculado. El tormento se combina con sentimientos de culpa que se revelan al final, cuando un criado descubre a Egeaus como el profanador de la tumba y el asesino de Berenice.
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Repolitario de las mejores obras de Weinbaum

Hoy os presentamos un relato que tiene mucho de autocrítica al poder intervencionista de Estados Unidos junto a tópicos geográficos y medioambientales por desarrollar en esa época. Stanley G. Weinbaum (Kentucky, 1902-1935) fue un escritor americano de ciencia ficción, del género que se clasifica como ficción especulativa, porque desarrolla conjeturas sobre hipótesis de lo que podría pasar luego de desastres mundiales. Un cuento de estas características es Mares cambiantes, mezcla de temas políticos, exploración, aventura, love story y humor negro.

Los cataclismos son desastres naturales pero también ciclos de renovación de la tierra, cuando el planeta va modelando su forma y clima. En el relato, todo empieza con una inundación en Centroamérica, seguida de un desplazamiento de los continentes con la consecuencia de un cambio de latitud de los países y ciudades. Ante esta circunstancia que recuerda la teoría de la Pangea, que separó la masa continental primigenia, viene una amenaza de guerra en busca del control de territorios preservados de la calamidad.

La primacía del primer mundo
Ted Welling, el protagonista es fotógrafo aéreo y funcionario de estado, está habituado a ver decidir a su país con fines egoístas sobre la excusa del orden mundial y la primacía de la raza blanca. Lo único que le duele es la posible invasión a Inglaterra, país de su novia Kay, hecho que compromete su relación, hasta que se le ocurre proponer a sus colegas dirigirse a la Sierra Madre intacta. Si hubiese hechos milagrosos en este relato, bien podría haber sido un predecesor del género real maravilloso, a continuación explico.
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Silencio, otra de las obras destacadas de Lispector

Clarice Lispector (Ucrania, 1920-1977) fue una narradora brasileña, con diversos registros para expresar los dramas, desencuentros y esperanzas de la condición humana. Si bien en su cuento Amor, el descubrimiento de la piedad para Ana es un evento que la sacude hasta la náusea existencial, siendo una mujer adulta; en su relato Felicidad Clandestina, se mezclan la esperanza de una niña inocente y la envidia de su compañera de escuela, perversa, quien la hace sufrir por ser bella.

La heroína infantil quiere leer El reino de Naricita, de Monteiro Lobato (Brasil, 1882-1848), pasa varios días yendo en vano a casa de la niña gorda mala, hija del dueño de la librería. Esto sucede hasta que la madre de la niña mentirosa pone orden a las cosas entregando el ansiado libro. En la voz de la narradora, ella deja de ser una niña con un libro para volverse una mujer con su amante, por el placer de la lectura que la hace flotar, ya que ella caminaba dando saltitos en la calle por su alegría y esperanza.

El libro se hace premio y amigo
La narradora cuenta que la niña gorda ni siquiera leía los mejores libros, pues más se ocupaba en comer caramelos. Hay además mención a las clases sociales; la hija del librero vive en casa y las niñas delgadas y bonitas en departamentos. Lispector retoma la idea de que el ser humano refleja su alma por su físico, al menos en situaciones extremas, donde una niña es capaz de jugar con la esperanza de otra solo porque está resentida por la belleza que no tiene por naturaleza.
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