Este último tiempo me he abocado a mezclar los viajes y la literatura. Como sabéis creo que van encadenados uno con otros cuando nos apasiona tanto leer como por supuesto, conocer diversos sitios del país y el mundo entero. Nada mejor para ello que leer algún autor local cada vez que podamos hacerlo y si imaginamos o logramos pillar vuelos baratos a Sevilla, la recomendación ideal sería una buena obra de Lope de Rueda.

Lope de Rueda

Si, Sevilla es nuestro destino del día y Lope de Rueda nuestro escritor escogido pese a que tenemos unos cuántos de gran categoría para escoger con tranquilidad en esta provincia. Pero en su caso no debemos olvidar que fue uno de los máximos protagonistas del Siglo de Oro español. Si, es verdad que muchos dicen que fue su precursor pero difícil es que lo sea si nace en 1510 y esta época comienza con la “Gramática Castellana” de Nebrija a finales de 1400 (ya, es un error de Wikipedia).

Pero para no irnos de tema os recomendaré uno de sus pasos más conocidos, el cual se nos presenta como la obra ideal para pasar un buen momento en Sevilla, se trata de “Las aceitunas“, la cual podríamos trasladar a la época cotidiana o mejor dicho, a una de las problemáticas más grandes que tenemos casi todos los seres humanos, el buscarnos problemas, preocuparnos y tomar decisiones antes de tiempo.
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De vez en cuando, en la literatura surge un genio, un autor original cuyo parecido a los anteriores es nulo y que revoluciona el panorama literario y abre caminos a generaciones futuras. Uno de ellos fue Cervantes, otro Shakespeare, otro más Lope de Vega. En fin, podríamos seguir con Víctor Hugo, Flaubert o Rubén Darío y lo cierto es que siempre nos quedaría algún nombre en el tintero.

Edgar Allan Poe

Otro de ellos fue el norteamericano Edgar Allan Poe (Boston, 1809-1849), entre cuyos méritos se encuentran la creación del relato policíaco, la elevación del género de terror a categorías hasta entonces nunca alcanzadas o el perfeccionamiento de la narrativa breve y el cuento. Incluso la literatura de tinte fantástico le debe mucho.

Fue Por un hombre desdichado. Su vida se desarrolló permanentemente al borde de los abismos de la neurosis y el delirium tremens. Quizá por ello exploró como pocos las honduras más insospechadas de la mente humana.

Aunque escribió poesía –El cuervo es una inquietante composición- y una novela extensa –Las aventuras de Arthur Gordon Pym-, su fama se debe a sus relatos breves. Legó un altísimo número de cuentos de diversas temáticas y a cual mejor.
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El lobo estepario de Herman Hesse

La obra magistral de Herman Hesse representa una obra fundamental de la literatura y de la reflexión sobre la condición humana y su desarrollo en la vida. La contemplación del mundo frente a nosotros es el elemento que conduce esta novela.

El año de 1928 fue cuando por fin apareció uno de los libros fundacionales de la literatura europea y mundial de las primeras décadas del siglo XX: El lobo estepario, de Herman Hesse, que en su idioma original llevó el título de Der Steppenwolf.

El escritor suizo-alemán logró una magnífica obra con este libro. Es absolutamente cierto que hoy en día la magnitud de su novela sigue retumbando en los lectores y en la crítica especializada que reconoce en las líneas de esta novela los elementos influyentes de gran parte de la producción literaria del mundo occidental desde la tercera década de los años 1900 en adelante.

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Hubo un tiempo en que se creía que la Ciencia sería capaz de explicarlo todo. Esta etapa materialista se desarrolla a finales del siglo XIX. La filosofía positivista imperante y los grandes descubrimientos alcanzados en esa época llevaron a considerar que todas las circunstancias de la Naturaleza tenían una justificación científica y que tan sólo era cuestión de tiempo que el hombre pudiera comprenderlas.

Una portada de la obra

Ello favoreció el desarrollo de un nuevo género novelístico: la narrativa de ciencia ficción, en la cual los hechos más fantásticos hallaban cabida. Desde viajes a través del tiempo hasta invasiones extraterrestres, pasando por toda clase de avances técnicos o biológicos, pueden encontrarse en sus páginas.

Pero estos excesos llevaron igualmente a algunos escritores a plantearse una cuestión inevitable: ¿dónde se hallan los límites éticos de la Ciencia?, es decir, a defender que los avances científicos son muy positivos pero no todo es aceptable en ellos, sino que la investigación debe estar presidida por unos límites que preserven la dignidad humana.

Uno de los precursores de la narrativa de ciencia-ficción y, a la vez, de quiénes primero reflexionaron en sus obras acerca de estas fronteras éticas fue el británico Herbert George Wells (Bromley, Kent, 1866-1946), hombre dotado de portentosa imaginación, a la que añadía amplios conocimientos científicos apreciables en sus narraciones y ensayos.
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Cartel cinematográfico de la obra

Las versiones cinematográficas y televisivas del mito de Frankenstein han terminado por desvirtuar un poco la densidad de las cuestiones que Mary Shelley planteaba en su obra. Es una lástima, porque las preguntas que se encuentran en sus páginas no son baladíes y una mirada detenida a ellas sería provechosa a toda la humanidad.

El libro de Mary Shelly va mucho más allá de la común imagen que se tiene de Frankenstein. Centrada en la perspectiva del propio Frankenstein, perseguido por todos y huido para salvar la vida, la escritora lleva al lector todas las dudas que saturan la mente del monstruo. Un monstruo que lucha por comprender el sentido de su existencia, como si fuera un lobo estepario llevado al extremo, deseoso de entender por qué el mundo lo enfrenta, lo odia por algo que él no sabe que es.

Su pecado es la diferencia, la fealdad, ser el monstruo creado por el delirio de un científico que ha jugado a ser dios. Él es el fruto de un orden distinto, en el que la vida no es un designio divino, si no producto de la actuación del hombre. Y eso no es aceptable.
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Una obra puntal de Lorca

Acercarse a la poesía no es una tarea sencilla. No resulta fácil comprender su ritmo, la cadencia de las frases, la musicalidad de sus sílabas o la matemática de los versos. Para los lectores acostumbrados a vivir entre la normalidad de la prosa, ese cambio de velocidad puede asustar, incluso molestar. Pero, sin embargo, merece la pena.

Hay muchas otras cosas en la vida difíciles, complicadas, con aristas que no nos permiten abrazarlas. Pero, una vez que conseguimos limar esas asperezas, el placer de esa conquista convierte en las dificultades en un hermoso recuerdo. Esa es la sensación al cerrar Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, una vez leído el último poema. Esa es la sensación que me imagino que tuvo el genial poeta español una vez decidió que aquel sería el último poema de su obra.

El recorrido por las palabras, los versos y los poemas de Poeta en Nueva York es un camino por la aspereza de un espíritu adelantado, por mucho, a su tiempo. La percepción y el genio de alguien, que aún a día de hoy, estoy convencido, sería un incomprendido, alguien capaz de postular otras reglas, otra forma de aprender la realidad.
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Una llamada a la revolución

En momentos en los que puede resultar complicado exponer abiertamente unas ideas, resulta interesante, e inteligente, recurrir a un disfraz de inocencia y sutilidad, con el que cubrir esas sentencias punzantes. Dicen que lo más entrañable e inofensivo son los niños y los animalitos, capaces de evocar sentimientos de ternura en casi todos los adultos.

George Orwell quiso, en su época, alzar una voz firme contra un modelo de sociedad que consideraba nefasto para el ser humano. Probablemente no fue por miedo a las represalias, sobre todo conociendo lo peculiar de la biografía del escritor inglés, pero convirtiendo en protagonistas de su novela a un montón de animales de granja, adornaba lo suficiente su denuncia como para hacerla accesible a todo tipo de lectores.

Su intención era realizar un llamamiento a la lucha, a la desconfianza, contra el socio soviético de las naciones de la Europa occidental. Desde su óptica no se podía callar ante el exterminio masivo que el gobierno de Stalin estaba llevando a cabo en su propio territorio y en los que mantenía ocupados en el este tras el reparto que siguió al fin de la segunda guerra mundial.
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Entre los movimientos románticos de los distintos países, uno de los primeros en manifestarse –junto al alemán- fue el francés, con los escritos de Madame de Staël, Benjamín Constant o Chateaubriand, precursores del mismo. Y, además, nos hallamos ante uno de los más virulentos -entendido este término en sentido literario-, pues en él se dan con más fuerza que en otros los elementos propios de la tendencia: la rebeldía, el hastío ante la vida que no satisface, el sentimentalismo y la ruptura con lo racional.

'El lago' es el título de uno de sus más célebres poemas

Y, a su vez, el primer género en mostrar los rasgos propios del Romanticismo es la poesía. En efecto, en los años que van de 1820 a 1830 –época en que el teatro toma el relevo-, se produce un estallido de lirismo, que cambia los moldes poéticos imperantes e incluso la forma de entender el género.

El primer ‘hijo del siglo’ –como se llamó a los románticos- que se internó por estos nuevos caminos fue Alphonse Marie Louis de Lamartine (Mâcon, Borgoña, 1790-1869), con sus Meditaciones poéticas, primer libro de una obra rica y abundante.

Lamartine era un borgoñón de la antigua pequeña nobleza provinciana y poseía la austeridad propia de esta clase. A diferencia de otros románticos, bohemios y, en algunos casos, no muy cuerdos, llevó siempre una vida ordenada y permaneció fiel a una sola mujer.
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Uno de los permanentes compañeros de viaje del escritor es la censura, ya sea ésta ejercida por el poder de turno, ya autoimpuesta. Siempre coarta su actividad aunque, en ocasiones, sirve de acicate para agudizar el ingenio con objeto de burlarla.

Monumento en honor a Goethe

Por otra parte, la censura se produce por muchos motivos: políticos, religiosos, morales o filosóficos son algunos de ellos. Pero hay un caso –creemos que único en la historia literaria- de una obra prohibida por incitar al suicidio. Se trata de Las desventuras del joven Werther, novela fruto del genio de Goethe.

Johann Wolfgang Goethe (Francfort del Main, 1749-1832) es uno de los más grandes creadores de la Literatura en lengua germana. Y no sólo de ella, pues, aparte de cultivar con éxito todos los géneros literarios, escribió ensayos sobre los temas más diversos –física, química, botánica o mineralogía- y fue un excepcional estadista, que convirtió el pequeño ducado de Weimar en centro cultural y político de primera magnitud.

Educado en los principios del Racionalismo, es, sin embargo, uno de los creadores del denominado ‘Sturm und Drang’, movimiento esencial para comprender el posterior desarrollo del Romanticismo alemán, pues defendía la preeminencia del sentimiento sobre la razón y la rebeldía ante lo establecido.
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Al igual que existen arqueólogos que se inventan hallazgos o científicos que simulan descubrimientos, también hay estudiosos de la literatura que fingen encontrar documentos antiquísimos y hasta entonces desconocidos para adquirir fama y prestigio con ellos.

Balcón del Ossian's Hall, edificio decorado con motivos del bardo

Y, aunque posteriormente ha habido muchos, uno de los más sonados por ser de los primeros y, sobre todo, por su enorme repercusión e influencia en el posterior devenir de la Literatura ha sido el caso de James Macpherson y las composiciones del bardo Ossian.

Macpherson (Ruthven, 1736-1796) era un escocés que había tratado de adquirir fama literaria publicando diferentes escritos pero nunca había conseguido salir de un oscuro anonimato. Hasta que, en 1760, publicó unos Fragmentos de antigua poesía recogida en las Tierras Altas de Escocia que, según él, procedían de unos manuscritos en Gaélico que había hallado y traducido.

En vista de que, con este ardid, tuvo éxito, al año siguiente reapareció con un poema épico sobre el rey Fingal escrito por un bardo céltico del Medievo llamado Ossian, del cual, dos años después, publicó otro texto titulado Temora. Finalmente, en 1765, aparecieron todas estas obras recopiladas en Los trabajos de Ossian.
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