Escena de la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg.

Wells, izquierdista convencido y muy crítico con la política colonial de su país, decide componer La Guerra de los Mundos como una metáfora sobre los abusos de la sociedad victoriana en las naciones de ultramar. La ciencia ficción parece ser la horma del zapato que necesitaba esta historia, pues nos encontramos en un momento de la historia donde el progreso parece haber llegado a unos límites inimaginables: la revolución industrial se encuentra asentada, la revolución tecnológica hace que nos creamos los más fuertes, y la sociedad del consumo empieza su andadura. Frente a ello, H.G. Wells decide contraponer a la especie humana con los marcianos, superiores en todos los aspectos. La humillación y el trauma sufrido por los terrícolas durante las dos semanas de invasión son el reflejo de cómo se sienten las naciones colonizadas por las ansias de imperialismo británico.

El protagonista de La Guerra de los Mundos no es un personaje concreto, aunque sí hay un narrador de los hechos del que, sin embargo, no se nos ofrecen rasgos psicológicos. En realidad, y dada la fría focalización sobre los personajes, podríamos pensar que la verdadera protagonista de esta historia no es otra que la Humanidad en su conjunto. “Somos tan grandes apóstoles de misericordia que tengamos derecho a quejarnos porque los marcianos combatieran con ese mismo espíritu?” afirma en un momento dado el autor en la novela, haciendo referencia a que las críticas que podamos dirigir a los marcianos son las mismas que podemos reprocharnos a nosotros mismos.

Es precisamente por ello por lo que, pese a que Wells haga referencia a un periodo concreto y una sociedad en particular, La Guerra de los Mundos se convierte en una suerte de metáfora universalista donde el ser humano, su destino y sus miserias se sitúan en el centro.

Herbert George Wells

En los casos de más talento –como por ejemplo el de Julio Verne- ello desembocó en obras casi proféticas que adelantaban descubrimientos futuros y escritas con indudable calidad literaria. En suma, en el surgimiento de la literatura de ciencia-ficción, que tan enorme éxito alcanzaría con el tiempo.

Se trataba de escritores visionarios –aunque posterior, Aldous Huxley sería otro buen ejemplo- que, en muchas ocasiones también utilizaron sus creaciones para alertar de los peligros de cultivar una ciencia sin ética, que llevaría a la civilización humana a su exterminio como tal y convertiría al Hombre en mero instrumento y, como tal, en un esclavo.

Otro de estos geniales autores fue el británico Herbert George Wells (Bromley, 1866-1946), también un visionario, que especuló con avances científicos tales como los viajes en el tiempo o con sucesos extraordinarios como una invasión extraterrestre (en su relato La guerra de los mundos que, llevada a la radio por Orson Wells produjo una oleada de pánico en Estados Unidos).


Pero Wells fue también un hombre de profundas convicciones éticas. Militante de la Sociedad Fabiana, que preconizaba una suerte de socialismo utópico ajeno al marxista, mostró siempre preocupación por los desvalidos. Pero también quiso advertir, como los citados anteriormente, sobre los peligros que acarrearía una Ciencia que se desarrollase al margen de principios éticos.

Lo llevó a cabo en su novela La isla del doctor Moreau publicada en 1896, que cuenta la historia de Edward Prendick, náufrago del ‘Lady Vain’ que arriba a un islote en el que se halla refugiado el doctor Moreau. Éste ha sido expulsado de su trabajo en Gran Bretaña por llevar la experimentación con seres vivos demasiado lejos.

Una vista de Bromley, ciudad natal de Wells

Despreciado por la comunidad científica, ha continuado en aquella soledad sus investigaciones. Libre de todo control, ha llevado éstas hasta límites aberrantes, mezclando diferentes animales e incluso a éstos con seres humanos. El resultado son auténticos monstruos.

Se trata, por tanto, de una obra de ciencia-ficción. Pero también de un alegato ético que, como decíamos, trata de advertir sobre los riesgos que tiene para la civilización humana la utilización de la Ciencia con fines espurios y ajena a todo control de la ética. No es la mejor novela de Wells pero, aunque solamente sea por su profundo mensaje, merece la pena.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: El Kraken.

Fotos: Herbert George Wells: JasonAQuest en Wikimedia | Bromley: Nigel Cox en Geograph.

Grandes escritores la han cultivado –George Orwell en 1984 o Ray Bradbury en Fahrenheit 451- pero una de las obras más relevantes del género es, sin duda, Un mundo feliz, del británico Aldous Huxley (Goldaming, Surrey, 1864-1963), que muestra un futuro poco optimista, en el que la Ciencia lo preside todo y el ser humano no pasa de ser un número predestinado por la sociedad a llevar la vida que más convenga al conjunto de ésta. Y todo ello sin tener en cuenta para nada sus sentimientos.

El prestigioso Eton College, donde estudió Huxley

No obstante, Huxley no era, en absoluto, enemigo de la Ciencia. Muy al contrario, pertenecía a una familia de científicos: su abuelo y su padre, Julian fueron eminentes biólogos y uno de sus hermanastros, Andrew, sería con el tiempo Premio Nóbel de Medicina. Pero el escritor defendía que los progresos de aquella debían estar siempre presididos por normas éticas que protegiesen la dignidad humana.

De hecho, con el tiempo, Huxley adoptó una opinión más humanizada acerca de la Ciencia, como se aprecia en otra de sus grandes novelas, La isla, publicada en 1962 y que nos presenta una sociedad desarrollada casi perfecta.


Los mandatarios de la isla de Pala han conseguido sintetizar lo más positivo de las civilizaciones occidental y oriental, creando un mundo avanzado, justo y feliz.

Un periodista llamado Farnaby viaja a ella para conocer su sistema y conseguir la concesión del petróleo que posee para un magnate. Antes de llegar, la embarcación naufraga y resulta herido. Un prestigioso doctor de Pala lo trata y, mientras dura su convalecencia, va explicándole la historia y el sistema social de la isla.

Una isla como la de Pala, donde se desarrolla la obra

Así se entera de que sólo producen lo imprescindible para atender a sus necesidades, de que utilizan la hipnosis y la sugestión para tratar enfermedades o de que se estudian las habilidades de cada persona para encauzarla por la vía más apropiada. En realidad, el único peligro al que se enfrentan sus habitantes es la codicia del mundo exterior por hacerse con su riqueza natural.

En suma, se trata de una excelente novela, aunque no alcanza la calidad de Un mundo feliz. Pero sí revela una visión más positiva de la condición humana y del futuro de la sociedad que ésta.

Podéis leer la obra aquí.

Fuente: Quino Arnau.

Fotos: Eton College: Darren Smith en Geograph | Isla: Gringologue en Fotopedia.

Johannes Kepler, creador de Somnium, la obra inaugural del género

Para concretarlo mejor, quizá sea interesante compararla con la fantasía. La narrativa de este tipo trataría temas imposibles, mientras que la de ciencia ficción los tomaría de un presente en que no son demostrables o probables –ni siquiera verosímiles- pero sí son posibles para la Ciencia.

Dejando al un lado relatos de la Antigüedad, como los de Luciano de Samosatra que tratan viajes fuera de la Tierra pero con un carácter satírico, las primeras manifestaciones del género se remontan al siglo XVII.

Sin embargo, existe un interesante precedente. Se trata de la obra Utopía, de Tomás Moro (1478-1535), canciller del rey Enrique VIII de Inglaterra, filósofo y humanista, que en esta narración describe una sociedad perfecta y feliz que reside en la isla que da nombre al libro. No obstante, este precedente del Mundo feliz de Huxley no es una novela al uso.


Para los expertos, la obra inaugural del género es Somnium (1623), del astrónomo y matemático alemán Johannes Kepler (1571-1630), en la que, con la excusa del interés científico del germano acerca cómo se vería el movimiento de la Tierra desde la Luna, se describe el viaje a nuestro satélite de un aventurero.

Julio Verne, que sentó las bases de la moderna ciencia ficción

Poco después, otro célebre filósofo, Francis Bacon (1561-1626), publicaría Nueva Atlantis, relato que describe una sociedad futurista en la que existen metales artifíciales, manipulación genética o aviones y submarinos.

Y así llegamos a la primera obra que habla de visitantes extraterrestres. Se trata de Micromegas, de Voltaire (1694-1778), publicada en 1732. Contemporánea a ésta es otra novela de ciencia ficción, aunque bien distinta por su contenido. Se trata de Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift (1667-1745).

No obstante, todas estas obras pueden considerarse poco más que pioneras. Habría que esperar al siglo XIX para poder hablar de una verdadera ciencia ficción como género. Comenzando por el Frankenstein de Mary Shelley, continuando por algunos relatos de Edgar Allan Poe –Von Kempelen y su descubrimiento o Revelación mesmérica- y llegando al gran Julio Verne.

Éste último, con sus relatos a medio camino entre la aventura y la revelación futurista con base científica, sienta las bases de la moderna ciencia ficción, cuya edad de oro llegaría en los años treinta del siglo XX.

Fuente: Imperio Anime.

Fotos: Kepler: Jean-Jacques MILAN en Wikimedia | Julio Verne: Charlatlas en Wikimedia.

Portada del libro Ensayo sobre la ceguera

¿Alguna vez has pensado cómo actuarías si fueses ciego? Imagina que un día todos los habitantes de tu ciudad perdiesen por completo la vista. ¿Qué pasaría? ¿Cómo se transformarían las relaciones sociales? Sin duda, que el mundo que conoces se apagase por completo cambiaría la vida de todos.

Bajo esta premisa, José Saramago (Portugal, 1922 – España, 2010) construye una de sus obras más conocidas, Ensayo sobre la ceguera. La novela, escrita en 1998 e influenciada por obras como Diario del año de la peste de Daniel Defoe o El señor de las moscas de William Golding, comienza cuando un hombre que espera en su coche a que un semáforo se ponga en verde de repente se queda ciego. Desde entonces, la enfermedad, de origen desconocido, comienza a afectar al resto de la población. Al principio, muchos de ellos son puestos en cuarentena, pero ante el avance de esta ceguera todas las medidas son inútiles. La extensión de la ceguera blanca –pues curiosamente la visión de la gente se torna en un blanco leche– acaba siendo imparable. Esta situación extrema saca de las personas lo peor de ellas mismas. La lucha por la supervivencia se convierte en una alegoría de la sociedad occidental del siglo XX.

Atemporal y universal, Ensayo sobre la ceguera es una novela de ciencia ficción y cercana al terror, pues el panorama que presenta es bastante agobiante. De tintes surrealistas, la novela presenta un escenario indeterminado, que podría ser Portugal por algunas referencias culturales que se hacen, pero que también podría ser cualquier otro lugar del mundo. De la misma manera que no existen nombres de ciudades ni fechas, el relato tampoco contiene los nombres de sus protagonistas –a lo largo de la novela se van sucediendo diferentes casos de personas que se quedan ciegas–. Saramago sólo los describe y los bautiza como “el ladrón de coches” o “el oftalmólogo”, jugando de esta forma también con la ironía.

Como ya hizo en otras obras, Saramago, premio Nobel de Literatura –galardón que le fue concedido precisamente el año en que publicó esta novela–, hace uso de oraciones muy extensas. En ellas apenas aparecen signos de puntuación, los puntos son sustituidos por comas –aunque tras algunas de éstas las palabra empiezan en mayúscula–, se intercalan monólogos con narraciones en tercera persona, etc. Todos estos elementos pueden condicionar un poco su lectura. Y aunque pueda parecer compleja, su lectura es una de las más interesentes que se puede hacer de la literatura del siglo XX. Sin duda, una de las novelas más aconsejables de este maestro de la pluma.

Foto: Todo Arte en Picasaweb

Tumba de Howard Phillips Lovecraft, en Providence, Rhode Island.

Los mitos de Cthulhu es el tercer y último de los compendios de relatos del escritor estadounidende H.P. Lovecraft. Precedido por Historias Macabras (1905-1920) e Historias del Ciclo del Sueño (1920-1927), los cuentos constituyentes de Los mitos fueron publicados entre 1925 y 2935. Pese a que se relacione directamente a Lovecraft con esta obra, la realidad es que se trata de un compendio colectivo, realizado por el llamado Circulo de Lovecraft. Muchos han querido ver una linea continuísta entre el Ciclo del Sueño y la obra a la que nos referimos aquí. Sin embargo, si el Ciclo del Sueño se inscribe dentro de una tradición más relacionada con la fantasía, en Los mitos de Cthulhu prepondera la ciencia ficción. Los que conozcan un poco a Lovecraft sabrán que las continuas pesadillas que le atormentaban durante la noche fueron un campo de cultivo para la consecución de su obra, es por ello que encontramos un alto componente simbólico en sus relatos.

No obstante, con Los mitos, el controvertido escritor da un paso adelante respecto a los tradicionales relatos góticos de fantasmas. Se produce

Uno de los relatos que forman parte de Los mitos de Cthulhu

un trasvase del terror que emana de los textos. Si comunmente el horror se generaba a través de figuras tan inmateriales como un fantasma (los seres sin materia por excelencia), en Los mitos de Cthulhu el terror está totalmente fundado en la psicología del ser humano. Un terror psicológico que emana directamente de los hombres y que, por tanto, adquiere unos fundamentos manifiestamente más trascendentes. El hombre se encuentra en el eje del relato, pero esta centralización del ser humano no se hace con una voluntad narcisista o autocomplaciente hacia la especie, sino para evidenciar cuán intrascendentes somos en relación a la inmensidad del universo.

Así, Lovecraft recoge el sentimiento primigenio entre hombres y deidades, donde los humanos somos seres diminutos en relación al carácter demiurgo de los dioses. Con una dicotomía entre el bien y el mal muy poco clara, el escritor realiza una reactualización de los mitos occidentales, poco sistematizada sin embargo. En uno de los relatos estrella, El horror de Dunwich (publicado en 1929), aparece uno de los dioses estrella, el Dios exterior yog-Sothoth, que juega un importante rol en la historia. Por otro, la deidad Shub-Niggurath también es introducida aquí por primera vez.

Representación de la deidad Cthulhu

Un rasgo impostante de El horror de Dunwich es la aparición de la mujer, que raramente está presente en la obra de Lovecraft, junto con el romance, el sexo o el amor. En este caso nos encontramos con Lavinia Whateley que, como no, es una sirvienta del mal en toda regla.Este será el rasgo común de casi todas las mujeres que aparezcan a lo largo de su bibliografía. Por otro lado, el repudio al sexo como elemento que arrastra al hombre hacia la decadencia del alma, será también manifiesto. El amor, si es que aparece, lo hará en su forma no-carnal… de manera totalmente platónica. Un universo característico, complicado y polémico el de este autor al que, sin embargo, merece la pena acercarse aunque suscite inquietud.

Tumba de Lovecraft por Wikipedia Commons en Wikipedia

Dios Cthulhu por Wikipedia Commons en Wikipedia

Pronto llegará a las pantallas una moderna adaptación cinematográfica, producida por Disney

De nuevo, una novela de Julio Verne. El autor cuenta todavía hoy con una gran capacidad para sorprender al lector, que encontrará en sus aventuras una buena dosis de realismo enciclopédico, afán viajero y fantasía cientifista. En el caso que nos ocupa vamos a hablar de una de las obras que conformaría su catálogo de Viajes Extraordinarios: 20.000 leguas de viaje submarino. La novela sería completada con las obras Los hijos del capitán Grant y La isla misteriosa, formando una trilogía. 20.000 leguas fue publicada por primera vez en el Magasin d’Éducation et de Récréation entre 1869 y 1970. En la novela destaca el personaje del Capitán Nemo, un oscuro individuo cuyos secretos mejor guardados no serán resueltos hasta la última entrega de la trilogía, La isla misteriosa.

La historia arranca cuando el profesor Pierre Aronnax es rescatado por el arpero canadiense Ned Land después de que su embarcación sufra

Julio Verne, apto para niños y adultos

un letal ataque por parte de un inmenso cetáceo que siembra el terror entre mares y océanos. Cuando se de cuenta, Aronnax se encontrará encerrado entre los dominios del temido y desequilibrado Capitán Nemo. A bordo del submarino Nautilus el profesor recorrerá los mares de la Polinesia, la mítica Atlántida, el Mar Rojo y el Mediterráneo. Sin embargo, liberarse de las garras de Nemo resultará una tarea casi imposible. Muchas veces planeará éste su fuga junto a Ned Land, pero siempre con resultados infructuosos. Nemo, un genio loco, versado en artes y ciencias diversas, no dejará que parte de su tripulación huya dejando al descubierto sus secretos.

Además de las emociones habituales a las que nos tiene acostumbrados Julio Verne, 20.000 leguas de viaje submarino, es un extenso catálogo de conocimientos marinos, siendo especialmente exaustivo en detalles referentes a la flora y la fauna marina, así como con los útiles que los marineros utilizan para la vida cotidiana en el mar.

Ilustración de la primera edición

El Capitán Nemo, en su delirio, acabará por aislarse de su tripulación, dedicado a los vaivenes de la locura y la febril excitación. Será entonces cuando Ned Land y el profesor Pierre Aronnax escapen de las garras del Nautilus, aprovechando un Maelstrom… que no es más ni menos que un torbellino localizado en las costas del archipiélago noruego. Como vemos, Julio Verne hace de nuevo todo un alarde que compete a disciplinas tan variadas como la biología marina, la ingeniería naval, la geografía o la descripción de modos y costumbres de los distintos grupos sociales. En este caso, los marineros. Tanto si estás interesado en el mundo marino, como si tan solo buscas un poco de diversión mediante una trepidante novela de aventuras, Verne es una opción magnífica. Como siempre.

Grabado por Wikipedia Commons en Wikipedia

Escena de la adaptación para el cine de James Whale, 1933

Cuando Griffin descubre la fórmula para alterar el índice refractivo de los cuerpos de manera que dejen de absorber y reflejar la luz, se ponen sobre la mesa tres cuestiones. En primer lugar, la satisfación del deseo de convertirse en invisible y, por encima de todo, de haber logrado un hallazgo científico de enorme magnitud. Eso nos lleva a la segunda cuestión, la ciencia como medio para acometer el deseo y no como herramienta de ayuda o de conocimiento. Tercero, las consecuencias de aplicar y desarrollar dicho deseo: la perversión moral. H.G. Wells pone en tela de juicio la honestidad de Griffin desde el primer momento, cuando “aparece” ante nosotros como un ser miserable, pervertido por la codicia y por las ansias de notoriedad.

El hombre invisible se publica por entregas en 1987 en la revista Pearson’s Magazine. Pronto se convirtió en uno de los clásicos modernos de la ciencia-ficción, género por excelencia del escritor y filósofo británico Herbert George Wells. Habiendo contraído la tuberculosis, Wells se retiró y decidió empezar a escribir. Sus obras tienen en común un sentimiento de fantasía tecnológica, si bien estos sentimientos nunca son del todo eufóricos. Muy al contrario, y pese a la popularización y el optimismo que suponía el cientifismo de finales del siglo XIX y principios del XX, Wells no confía en que los avances técnicos hagan mejor al hombre. Será precisamente la maldad y perversión intrínseca al ser humano lo que propiciará que se haga un mal uso de la ciencia, causando dramas como los que describe en sus novelas.

Así, el científico Griffin es perseguido por haberse convertido en un monstruo. Despreciado por las instituciones y también por aquellos que lo conocían. Un ser decadente y atormentado que presenta fuertes delirios de grandeza, todo provocado por haber dejado que la ciencia lo domine en vez de ser él quien la someta para hacer el bien. Griffin, como buen dictator recién convertido, quiere imponer el Reino del Terror ayudado por su amigo Kempt como cuerpo visible. Su objetivo, llegar a dominar el pais. Parafraseando el famoso grabado de Goya, “el sueño de la razón produce monstruos”. Y vaya si lo hace.

El hombre invisible de ha convertido en uno de los personajes constituyentes de nuestro imaginario fantástico

Además de no ser ingenuo en lo que a los avances científicos se refiere, Wells fue un izquierdista convencido que denunciaría muchos de los males de principios de siglo a través de sus novelas. La hipocresía y el conservadurismo de la sociedad victoriana, la lucha de clases, el uso irresponsable del capitalismo, el movimiento de liberación feminista, el imperialismo británico… temas que subyacen en cada una de sus novelas, aunque no lo podamos advertir abiertamente. H.G. Wells fue uno de los mayores pensadores de principios de siglo, lástima que los grandes hombres no vivan para siempre.

Julio Verne

Nos referimos al también francés Julio Verne (Nantes, 1828-1905), verdadero creador de la novela fantástica y de aventuras y uno de los autores más leídos de todos los tiempos. Perteneciente a una familia acomodada de juristas, pronto se vio que el joven Verne no albergaba ningún interés por el Derecho y sí por la Ciencia y la Poesía, cuyos artículos coleccionaba de modo casi obsesivo.

No obstante, se licenció en Leyes, aunque jamás ejercería. Prefirió aprovechar su estancia en Paris para introducirse en los cenáculos literarios y comenzar a escribir novelas. En ellas veía la posibilidad de plasmar las aventuras que su espíritu audaz le hacia apetecer y que nunca podría afrontar.

Fruto de su labor fueron obras como Veinte mil lenguas de viaje submarino, La isla misteriosa, La vuelta al mundo en ochenta días, o Cinco semanas en globo, entre otras muchas, narraciones todas ellas que muestran, además, un extraordinario conocimiento de los avances científicos y de los descubrimientos etnológicos de su época.


En esta misma línea se inscribe Viaje al centro de la Tierra, aparecida en 1864 y que, por tanto, constituye una de las primeras que publicó. Nos presenta al científico alemán Otto Lidenbrock, quien, al descubrir un escrito de un sabio medieval en el que éste afirma haber llegado al centro de la Tierra, se propone seguir sus pasos.

Monumento a Julio Verne, en Vigo

Organiza la expedición y parte, en compañía de su escéptico sobrino Axel y un guía islandés llamado Hans. Tras introducirse a través de la boca de un volcán, los arriesgados aventureros afrontarán mil peripecias y conocerán un mundo fantástico que ni siquiera podrían haber sospechado.

Y es que la novela no es sólo un relato de aventuras, al estilo de, por ejemplo, La vuelta al mundo en ochenta días, sino que en ella existe un componente fantastico al menos igual de importante que las peripecias que afrontan los protagonistas: un mundo interior prehistorico, con criaturas impresionantes, mares intraterrestres y otros muchos elementos increíbles esperan a los expedicionarios. Todo ello narrado con el vivaz estilo de Verne que subyuga al lector ante tanta peripecia.

Podéis leer la obra aquí.

Fotos: Julio Verne: Kaganer en Wikimedia | Monumento en Vigo: Genhoos en Flickr

La actriz Sophie Marceau como Ana Karenina

Los dramas grandilocuentes del siglo XIX afectaban a sufridas mujeres que se convertían en heroínas, no sólo de la historia, sino de su tiempo. Podríamos citar a la Jane Eyre de Emily Brönte, a la Catherine Earnshaw de Cumbres Borrascosas o a la Madame Bovary de Gustave Flaubert como algunos de los ejemplos más significativos. En el camino nos encontramos con Ana Karenina, a través de la cual León Tostoi retrata a otra de esas mujeres valientes que desafiaron las convenciones de la época atendiendo tan solo a la llamada de sus propios deseos.

Ana es una virtuosa mujer casada con el juez Alekséi Karenin y madre de un hijo. Los pilares sobre los que reposa su plácida y aburrida existencia se verán sacudidos cuando conozca a Vronsky, un joven oficial al que es presentada en la estación de tren de Moscú. De ese encuentro fortuito nacerá un amor obsesivo y real entre los dos. La pasión que siente hacia Vronsky la llevará a romper su matrimonio y a abandonar a su hijo, al tiempo que se verá rechazada y juzgada por todos los que antes parecían ser sus amigos. La hipocresía y el clasismo de la sociedad aristocrática se ponen de manifiesto.

Leon Tolstoi nos narra la historia de Ana y de otros muchos personajes: Vronsky, Karenin, Kitty y, sobretodo, la suya propia a través del personaje de Lyovin. Como el mismo Tostói, Lyovin reniega de los antivalores de la sociedad aristocrática, no entiende sus referentes culturales y tampoco aprueba sus divertimentos. Cuando Lyovin cree haber alcanzado la felicidad completa se da cuenta de que le falta la paz interior que se desprende de la fe verdadera y de la comunión con uno mismo. Este espiritu inquieto entronca con la manera de ver la vida de su autor. En definitiva, microhistorias a través de las cuales podemos leer los ecos de una macrohistora que nos habla de Rusia, de sus carencias y de sus virtudes. De sus hipocresías y de sus verdades. Una sociedad a punto de convulsionarse y cambiar el curso de su historia para siempre.

No hay final feliz entre Ana yVronsky

Muchos son los que han apuntado que existe una correlación entre los grandes problemas e insatisfacciones de la sociedad rusa de mediados de siglo XIX con los avatares de los personajes de su literatura. Incapaces de expresarse en determinados términos, Ana Karenina serviría de metáfora para todo el desencanto y las frustraciones de un sitema social y de valores. Y no es casualidad que el personaje principal y más inteligente sea una mujer. Espléndida y bella, lista y valiente, pero marcada por los vaivenes de sus propias pasiones y por las tristes consecuencias que ello traerá detrás de sí.

Ana Karenina es un atentado contra todo lo que representa la sociedad patriarcal. Se niega a convertirse en una mujer de conversaciones de salón, a ser tan solo valorada por su rol de madre y a no conocer la pasión. Pero su desafío a las instituciones morales y familiares no la llevarán más que a una dicha pasajera y a una obsesión continua. Finalmente Tolstói nos dice que no existe solución posible para Ana Karenina. La condena a muerte como la clase dirigente rusa se condenará a ella misma unos pocos años después, con el advenimiento del llamado movimiento nihilista que acabó con el asesinato del zar Alejandro II.

Ilustración Ana Karenina por cod_gabriel en Flickr