Cómo ser escritor, de Dalmiro Sáenz es un recuento de los mejores relatos del literato argentino, un bonaerense de pluma impecable e hilarante que intenta un acercamiento con la intimidad de su proceso creativo. Seis relatos explicados desde su génesis, de cómo se le ocurrieron, cómo se formaron y cómo fueron éstos germinando lo que finalmente se convertirían en historias impecables.

Literato censor de la dictadura Argentina, vivió un buen tiempo en exilio, y fue en ese tiempo donde se dedicó a escribir guiones para cine de algunas de sus mejores historias, como por ejemplo “Setenta veces siete”, historia que fue llevada a la pantalla grande en 1962 por el reconocido director Leopoldo Torres Nilsson. En su faceta de escritor no le ha ido mal, merecedor de varios premios como los de la Editorial Emecé en el año 1956, así como de la famosa revista Life en su versión en español en 1963. Ha participado también activamente como guionista para obras teatrales, siendo sus obras frecuentemente puestas sobre tablas en tierras argentinas.

Dice Dalmiro claramente que el arte de seducir al lector se rige por la intuición y se desarrolla mediante el acierto y el error. Según el autor, la única manera de aprender a escribir es escribiendo, tantas veces como sea posible y cuantas veces sea necesario, solo así se podrá llegar a acertar en lo escrito, cuando todas las posibilidades hayan sido descartadas por completo.

En la parte introductoria del libro el literato intenta dar su visión de lo que es para él el cuento, un reto constante en el que el objetivo es mantener la atención del lector hasta la última palabra escrita. La idea la desarrolla en líneas posteriores, nos explica que “todo lector –como ser humano- se guía por la curiosidad, por el deseo interminable de saberlo todo, y es precisamente de esa carencia, esa necesidad de conocimiento, que el escritor debe valerse para capturar al lector hasta el final de cualquier historia”.
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José Zorrilla y Moral es el nombre completo del autor, un español nacido en Valladolid en el año de 1817. Como casi todo literato, empezó escribiendo versos mientras estudiaba en Madrid bajo la orden de los jesuitas, luego de regreso nuevamente a Valladolid y tras su paso por Toledo empezaría su carrera en las leyes, sin buen resultado, puesto que el gusto por escribir lo llevaba en la sangre, gusto que era bien alimentado por sus costumbres de bohemia y sus largas noches de lectura a la luz de las velas.

Empezó publicando versos para luego centrarse  en la escritura de obras más elaboradas como dramas y leyendas  de su ciudad natal. En todas sus obras siempre supo buscar la manera de expresar ese espíritu romántico que la acompañaba, así como también su fuerte tradición cristiana y su pasión innegable por la historia de caballeros y armaduras.

Tuvo mucho éxito con sus publicaciones y con el pasar del tiempo se fue haciendo un lugar entre los escritores de renombre, sin embargo la bonanza de sus obras no se vio reflejada en su bolsillo, por lo que  pasó muchos años de su vida viviendo de un lugar a otro; casi como un trotamundo se la pasó viajando entre países de Europa, inclusive llegó a visitar América en varias oportunidades.

En sus últimos años regresó a residir en Granada, gracias al aporte económico de las Cortes, y fue aceptado en la Real Academia de la Lengua, luego de ser reconocido con los laureles de oro por su trayectoria y aporte a la literatura.
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Esta obra titulada  Cándido o el Optimismo originalmente en francés,  es un relato pícaro y pintoresco, cuyo autor es uno de los escritores y pensadores más celebres de la historia francesa, el filósofo Voltaire.

François Marie Arouet, también conocido como  Voltaire, fue escritor y filósofo, símbolo de la Ilustración, tiempo en el que la razón se impuso sobre las sensaciones y los pensamientos, fue una época en la que la ciencia se profundizó y propago en todos los ámbitos de la vida humana.

Voltaire es un seudónimo que el pensador utilizó desde que hizo vida política, interesado desde siempre por la capacidad inmensa de las ciencias por explicarlo y fundamentarlo todo, fue siguiendo la línea científica desde muy joven, convirtiéndose con el tiempo en uno de los filósofos más respetados de la etapa en la que el tocó vivir, la Ilustración.

Acerca del origen de tal seudónimo se han tejido muchas hipótesis, pero ninguna ha logrado afirmar su posición con certeza, quizás la más creíble por sencilla y compacta, es que la palabra Voltaire proviene de la frase Petit Volontaire, que es como sus padres lo llaman de niño.

Pero acercándonos más a la obra, es interesante saber que al ser publicada en el año 1759, fue considerada como una de las obras más controvertidas de su tiempo, por su ironía exquisita y la contemplación de temas que condensa de una manera extraordinaria bajo la única premisa de que lo que sucede siempre sucede para bien.

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Delirio es una historia de amor, de país y de búsqueda interminable. Llegó este libro a mis manos hace buen tiempo, y la primera lectura fue cautivante, algunos meses después. La segunda repasada fue indispensable y la tercera de puro placer. Una obra deliciosa, llena de permanentes tramos y giros que agitan al lector, no de cansancio sino de sobresaltos incesantes.

La trama de la novela es sencilla, mas no el desarrollo de la historia. Es una historia de amor, de espera, de una desesperación intensa. Aguilar, el personaje principal de la novela, transcurre a lo largo de la historia buscando el origen de la locura, al parecer definitiva, de su esposa Agustina. Al lector le llevará 342 paginas descubrir la verdadera causa, a Aguilar le costará toda una vida llena de ilusiones y decepciones, todas y cada una aferradas al increíblemente poderoso sentimiento llamado amor.

Aguilar está casado con Agustina desde ya varios años, ella es su segunda esposa. Cuando la novela inicia Aguilar se encuentra desempleado, él había sido profesor en una universidad colombiana. Es un hombre mayor para Agustina, desciende de una clase social baja, más bien pobre y ha vivido gran parte de su vida esforzándose para darle una vida digna a sus hijos y al amor de su vida, Agustina. Pero no lo ha logrado. Ella representa su segundo compromiso, anteriormente ya se había casado y tenido hijos con otra mujer, a quien abandonó junto a sus pequeños hijos. Pese a esto la relación con sus dos descendientes intentaba ser buena.

Precisamente el relato se inicia cuando Aguilar regresa de haber pasado unos días de campo con sus hijos, a solas, como rescatando esa necesidad del padre. Aguilar se ha dado cuenta que pese a que ama a sus hijos, los ha ido dejando de lado debido al amor desbocado que siente por Agustina, por eso el viaje es un intento por recuperlos. Sin embargo, a su regreso, encontraría a su mujer sumergida en la locura.

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La frase es una paradoja; resiste también el calificativo de metáfora, y hasta de antítesis. Su riqueza lingüística es vasta y abrumadora; es una frase que ha ido acumulando, durante siglos, y con ayuda del ser humano, tanta verdad, infinidad de significados, incapaz de resumirlos: uno de ellos: la novela.

Mario Vargas Llosa - foto obtenida de Wikimedia, autor: Manuel González Olaechea y Franco

La novela, que surgió como mentira, y que se transformó en verdad, aunque sea por unos breves y maravillosos instantes, cuando Cide Hamete Benengueli fue, por unas cuantas páginas, más real que el mismísimo Miguel de Cervantes, ha sido, entre otras cosas, la culpable de esta agradable confusión.

Es tanta la fuerza de persuasión de la novela, capaz de darnos la oportunidad de tener más vidas que un gato, a nosotros, lectores (recordemos a Alonso Quijano y a Madame Bovary); es tanta, en la novela, la voluntad de transformar la vida, corregirla, ordenarla, presentarla anta todos como un ser viviente que inhala y exhala miles de oraciones, y que muere si la olvidamos en la mesita de noche, cerrada, como un universo aparte, disímil y al mismo tiempo conectado, de algún modo, con el nuestro.

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Desde mi hora más tierna no he sido como otros fueron,
no he percibido como otros vieron,
no pude extraer del mismo arroyo mi placer,
ni de la misma fuente ha brotado mi desconsuelo;
no he logrado hacer vibrar mi corazón al mismo tono y si algo he amado
lo he amado solo…

Allan Poe fue un personaje atormentado, y todo lo que le rodeó fue tormentoso. Fabricador excelente de personajes turbulentos, situaciones ambiguas, descripciones originales y únicas, ha pasado a la historia como un maestro del romanticismo, el terror y la poesía.

Su vida siempre fue misteriosa. Huérfano de padre y madre desde muy niño, quedo bajo el amparo de la familia Allan, encontrando, en la fantasía, su única salida, su único albergue. Tímido y temeroso hasta decir basta, de joven de dejó arrastrar por la mala vida, drogas, alcohol, juegos, vicios que en él pueden ser vistos como virtudes, ya que su obra, en buena parte se debe a sus excesos.

Los fracasos son una constante en su vida, deja la Universidad de Virginia, no le va bien con los negocios agrícolas de su padre adoptivo John Allan. Ingresó al ejército pero igualmente fracasó. Hasta que empezaron a mostrarse sus primeras obras, con 24 años gana su primer premio, gracias a un relato corto. Un crítico llamado Kennedy lo lleva a trabajar como periodista, donde encuentra sentido a su vida, escribir era su pasión, pero fracaso nuevamente, debido a sus problemas con el alcohol.

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Hay temas que son bastante recurrentes en la literatura. Por ejemplo, el tema de la infidelidad conyugal está presente en obras como Ana Karénina, Madame Bovary, El amante de lady Chatterley o El eterno marido. El amor parece ser un tema amplísimo, y las mejores obras de la literatura no son ajenas a este asunto; el amor es complejo, y esta complejidad se manifiesta en textos poéticos, narrativos o dramáticos a lo largo de los siglos. La obra que comentaré ahora es un clásico de la literatura española, La Celestina, que aborda el tema de la alcahuetería, aunque lo cierto es que no es el primero ni el último trabajo literario que se extiende en este tema. Sobre el título de esta obra, personaje epónimo en el texto, se sabe que es la tradición de los lectores las que implantaron esta forma de nombrar la obra, dado que el texto original, escrito por Fernando de Rojas es Tragicomedia de Calixto y Melibea. La trama es sumamente interesante, y por su naturaleza es difícil que se circunscriba al texto dramático, como pudiera parecer. Muy difícilmente la obra pudiera representarse por actores, debido a la extensión del texto. En la edición de Editorial Planeta que yo tengo en mi biblioteca se cuentan casi trescientas hojas. ¿Cómo se puede representar tantas horas de texto narrativo? Aunque el texto está constituido por diálogos con alguna hondura psicológica e incluso filosófica, y en el inicio de cada uno de los autos se puede leer indicaciones, y síntesis de las acciones narradas; pero es palmaria la ausencia total de indicaciones escénicas, ausencia que puede servir para diferenciar a La Celestina de otras obras dramáticas de larga tradición, como las tragedias de Shakespeare. Una diferencia central con las obras teatrales es algo que tal vez resulte curioso: no existían teatros en España tal como los conocemos hoy, sino que las escenificaciones se hacían al raso, en lugares públicos.

La obra estuvo incluida en el índice católico, no por sus alusiones a cierto libertinaje sexual, la alcahuetería, las acciones reñidas con la ley o la moral. No, estuvo prohibida por ciertos pasajes con conceptos teológicos controversiales. Es curioso cómo en ciertas obras, la Iglesia Católica no censura un léxico procaz, por ejemplo, pero sí otros aspectos antagónicos con la doctrina oficial.

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Han pasado más de diez años desde que leí por primera vez El lazarillo de Tormes, obra que suele considerarse una de las cumbres de la picaresca de España. Según puedo recordar leí esta simpática obrilla en mis años escolares por indicación de quien entonces era nuestro profesor de literatura española, un gordo ajedrecista que ya estiró la pata. Sobre el autor nada se sabe con absoluta certeza, y se ha atribuido a varias plumas sin motivos concluyentes.

El lazarillo de Tormes relata la vida de un muchacho que es dejado por su madre debido a sus precariedades económicas a un ciego, para que éste le muestre la manera de ganarse el sustento. Posteriormente tiene por amo a distintos personajes de una variada galería humana: un clérigo, un escudero, un fraile de la Merced, un buldero, un pintor de panderos, un capellán y un alguacil, personajes que tal vez pueden resumir a la sociedad española del siglo XVI, época de variopintos oficios y costumbres.

El protagonista de la historia, narrador en primera persona, es justamente Lázaro de Tormes. En todos los casos el narrador-protagonista ve las de Caín y sufre mil penalidades en su travesía vital, pero de distintas maneras sabe sacar partido de las circunstancias, mostrando a veces su personalidad perspicaz, su ingenio no exento de cierta nota de humor. Muchas cosas me vienen al recuerdo sobre esta obra, e incluso hasta el día de hoy en son de broma repito constantemente la expresión “ofendido me has”, expresión que leí entre sus páginas, un hipérbaton que en apariencia era uso entre la literatura aurisecular española, e incluso en la poesía simbolista francesa, por ejemplo en la forma cómo tituló Mallarmé “Un coup de dés jamais n’abolira l’hasard”.

Volviendo al tema, a la novela anónima, la vida casi delincuencial de los personajes, la empatía que provoca a sus lectores, que llegan a un grado de complicidad con Lázaro y quizás principalmente la narración en primera persona hacen a esta obra muy semejante a las novelas que se escriben en la actualidad. En efecto, la situación hilarante, las muchas golpizas que se dan y reciben como moneda corriente o el hurto mondo y lirondo que se advierte al pasar las páginas asemejan a la primera novela de Vargas Llosa, por ejemplo: hurtos, rapacería, gracejo, candor, son temas comunes en la buena literatura de hoy y de siempre. Como creo haber señalado, mi primer contacto con esta obra lo tuve cuando contaba catorce años, y no pasó mucho tiempo para que nos mandaran a leer otros textos del Siglo de Oro de este mismo jaez, por ejemplo, “Rinconete y Cortadillo” de Miguel de Cervantes.
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Ricardo Palma fue uno de los escritores peruanos más importantes de la literatura hispanoamericana, quien a base de un género innovador que coqueteaba entre la narración y la crónica, se convirtió en el emblema del romanticismo peruano. Es considerado como uno de los escritores de mayor talento a lo largo del siglo XIX. Por otro lado tenía también dotes de organizador; su excelente y sacrificada labor de reconstrucción de la Biblioteca Nacional después de los infaustos hechos producto de la Guerra del Pacífico, lo tallan como un hombre amante de los libros y la cultura.

Romántico empedernido en sus inicios literarios, fue convirtiéndose con los años en un crítico severo de su propio trabajo,  empezó escribiendo poesía en 1948, fiel a su espíritu romántico y a ese aire colorido y enamoradizo que la juventud da siempre por consenso, participó también en el quehacer periodístico. Fue a partir de 1853 que empezaría a escribir lo que años después formaría parte de su obra emblemática, Las Tradiciones Peruanas, que fueron publicadas a partir del año 1863 como suplementos de revistas y periódicos de la época.

Las Tradiciones Peruanas se conforman por una cantidad invalorable de relatos históricos, cuyos argumentos  concilian la ficción y la realidad, la narración de cada uno de ellos es bastante atractiva y mantiene al lector  con el interés despierto, en cuanto al lenguaje, se utiliza uno de la época, con mucha formalidad y modismos. Cada historia que conforma Las Tradiciones Peruanas narra singularmente algún hecho histórico con menor o mayor relevancia según sea el caso, pero contadas de una manera muy informativa, y con mucha mesura para dejar entender algún consejo o moraleja en muchos casos.

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