Como mencionáramos en posts anteriores, el período barroco en España es uno de los más importantes de dicho país, calificado como dentro del Siglo de Oro español y donde encontramos personajes de lo más sobresalientes. Entre ellos tenemos a Luis de Góngora y Argote, y pueden descargar las obras más importantes de Góngora, siendo éstas la Fábula de Polifemo y Galatea, Sonetos y Soledades (para la descarga, deben registrarse en el sitio).

Nacido en Córdoba (España) el 11 de julio de 1561 y su inclinación por las artes ya de muy temprano había despertado. Pero sin embargo, no logró graduarse en leyes en sus cuatro años de estudio y se creó una gran fama de mujeriego y jugador empedernido. Pero sin embargo, exhibía una gran gala e ingenio, por lo que fue reconocido como “el poeta erudito“.

Página del original de Las Soledades. Foto: Wikipedia

En este sentido, Góngora presenta una enorme contradicción entre lo que es su pensamiento y su vida, y más si tenemos en cuenta que a la edad de 56 años, decide ordenarse de sacerdote, cuando en realidad no poseía ningún tipo de vocación religiosa. Ya en 1617 fue nombrado Capellán de Felipe III, hasta que 9 años después se decepciona enormemente con la corte y se traslada a Granada y de allí a su Córdoba natal, donde fallecería el 23 de mayo de 1627.

Sí podemos asegurar que fue íntimo amigo de Miguel de Cervantes y del pintor El Greco, dos célebres exponentes del barroco en España. También sabemos de su pequeña “rivalidad” con Quevedo, lanzándose sonetos de forma indirecta, formando así ataques encubiertos, pese a respetarse como dos grandes autores.

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El período barroco ha sido uno de los más productivos para el continente europeo y principalmente en España, aunque su auge se produce más que nada, durante los reinados de Felipe III y Felipe IV, prolongándose hasta el siglo XVIII. Estamos hablando, por supuesto, en cuanto a la literatura, al menos en este caso.

Pero, ¿cuáles son las características principales de este período literario? Pues bien, antes que nada debemos destacar el contraste entre el idealismo y la realidad, donde encontramos como máximo exponente de esta idea a Cervantes con su Quijote de la Mancha. Pero en cuanto a poesía, encontramos el cambio en los temas a tratar, primando por sobre todo, las ruinas y la fugacidad de la vida. En este caso, podemos ubicar al poeta al cual se le dedica este artículo, Francisco de Quevedo.

Foto: piedrasanta

Y qué mejor obra para retratarlo, no sólo a él, sino a una de sus máximas obras, como es Historia de la Vida del Buscón, donde deja en claro este concepto estético. Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 y como curiosidad, podemos destacar que era hijo de Pedro Gómez de Quevedo, el secretario de la Princesa María, la hija del Rey Carlos V.

Francisco de Quevedo se caracteriza por su estilo de poesía, siendo partidario del conceptismo, expresándolo de varios modos, como puede ser mediante las relaciones entre elementos que al parecer, no poseen relación alguna, o simplemente por el empleo de recursos literarios del estilo de paranomasias, antítesis o equívocos, además de los rasgos típicos del barroco como la acumulación de metáforas.

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Jorge Manrique es quizás, el poeta castellano más importante durante el período de los Reyes Católicos. Aunque dudoso aún su año de nacimiento, sí podemos decir que vivió entre 1440 y 1480, en medio de una época de contínuas guerras contra diversos enemigos, además de los propios internos, principalmente mientras erradicaban los últimos moros de España.

Partícipe activo de las mismas, muere en Uclés luego de ser herido en un combate contra el marqués de Villena. Aclaremos, el era partidario de Isabel de Castilla, y por ende el enfrentamiento contra el mencionado marqués.

Con un legado de cerca de 50 composiciones poéticas, Manrique puede destacarse como un autor romántico, no sólo por sus obras, sino por el período, ya que el amor era el eje central por el cual pasaban las temáticas de los autores contemporáneos al autor. Pero además, gustó de improvisar en las sátiras y festivas, por lo que nos resultaría injusto clasificarlo en un sólo tema literario.

De todas las obras escritas por el autor, prácticamente ninguna representa valor alguno para los hombres, a no ser un verdadero admirador de su obra o un especialista en poesía castellana. Pero entre ellas ha logrado subsistir una obra muy especial, “leer gratis el libro Coplas por la muerte de su padre“, una exquisita obra de este autor, que ha perdurado en el tiempo.

El 11 de noviembre de 1476 se produce la muerte de su padre, un acontecimiento trascendental en la vida del poeta, que marcaría un quiebre en su obra, pasando de lo artificial a lo real. Este deceso de su progenitor, es la fuente de inspiración para reiniciar su poesía, y comienza con la redacción de Coplas por la muerte de su padre, una composición de 480 versos que se transformaría, sin quererlo, en su obra maestra.

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Uno de los más grandes poetas de la historia de la lengua española es Federico García Lorca, y eso es indudable. Nacido en Fuente Vaqueros (Granada, España), el 5 de junio de 1898, fallece muy joven, con tan sólo 39 años de edad el 19 de agosto de 1936, debido al estallido de la guerra civil y los famosos “ajustes de cuentas“. Un crimen que es una consecuencia directa del odio imperante en ese momento.

Dotado de cualidades literarias extraordinarios, Lorca nos ofrece a lo largo de su obra, grandes variaciones artísticas, dejando un legado de un sinfín de temas, estilos y géneros. Sin embargo, los más reconocidos son sus poemas, y entre ellos, el famoso Romancero Gitano descuella en todo sentido, siendo hasta hoy la obra máxime de este autor tan reconocido.

Foto: mobipocket

Los temas de sus poemas son en la inmensa mayoría muy profundos, y relacionados estrechamente con el amor, la angustia, el dolor, la muerte y la frustración. En el Romancero Gitano, está presente todo esto, pero enfocados desde el punto de vista del mundo de los gitanos andaluces, desarrollando a lo largo de la obra, los diversos aspectos de su vivir cotidiano.

Así imperan los sufrimientos, miedos, desolaciones, supersticiones, pasiones violentas y sus instintos, en un estudio muy profundo del hombre en general, pero al que Lorca, perfectamente lo simboliza en los gitanos y sus peculiares características, las cuales no se diferencian demasiado a nosotros en cuanto al sentir, sino que se demuestra que lo único que nos diferencia es el modo de vida escogido, pero en la esencia, somos todos lo mismo, sentimos de la misma forma.

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En esta oportunidad hablaremos de la mayor obra de Lope de Vega, la más popular entre todas y que hasta el día de hoy tiene una aceptación a nivel mundial sencillamente extraordinaria. Nos referimos a Fuenteovejuna, la obra máxime en su carrera y la que le permitió a su autor, ser conocido a través de la Historia como uno de los máximos referentes de la literatura española, y sobre todo, del Teatro Español.

Pero no sólo por esta obra ha sido reconocido, sino también por la enorme capacidad creativa que poseía. A saber, Lope de Vega escribió 1800 comedias, 400 autos, éstos son piezas dramáticas de un solo acto; varios centenares de entremeses, o sea, piezas cortas cómicas que se presentaban en los intermedios de la comedia principal. Esto es incomparable, aunque sin dudas, su máxime proviene como autor dramático.

Portada. Foto: instabookpublisher

Hoy en día se conservan cerca de 400 comedias y 40 autos, las otras bien han desaparecido, han sido destruidas o yacen en algún recóndito lugar tanto en España o del mundo entero. Igualmente, estas pocas piezas ya bastan para que su producción sea prácticamente inalcanzable.

Aunque sus obras son de una variedad literaria muy grande, podemos encontrar en todas ellas, como en Fuenteovejuna, ciertos valores universales que no varían de un género a otro y se repiten tanto en comedia como en drama. Entre ellos encontramos el espíritu nacionalista, la caballerosidad, las costumbres populares, el idealismo religioso y por supuesto (no debía faltar), el sentido del honor, muy fuerte y muy acostumbrado en la época.

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La obra Los tigres de la Malasia de Emilio Salgari viene a ser una especie de “continuación” de la obra Sandokán y se caracteriza por ser una novela de aventuras donde desarrollan diferentes aventuras en lugares exóticos, y donde sus personajes, de muy definidos rasgos, se entremezclan a la perfección con el ambiente en el cual se desarrollan.

Como casi todas las obras de Salgari, las aventuras son sus temas predilectos y se siente muy cómodo narrando esas historias. El ambiente recreado para ellas, él los conoce en profundidad dada su labor como marinero, que ha recorrido cientos de destinos diversos alrededor del mundo. Así es como decide plasmar su conocimiento, mezclándolos con la fantasía, formando así al héroe de muchas generaciones como fue y es, Sandokán.

Barco de Sandokán. Foto: dardevilgenius

La mayor crítica que se le hacen a estas obras, es que a medida que transcurre se mencionan personajes que ya se dan por conocidos, y esto se debe a la unión que presentan entre sí los textos de Salgari, por lo que es recomendable leer todos los libros del autor, o al menos los relacionados con Sandokán y Los tigres de la Malasia, continuación del primero.

En esta obra sucede eso mismo, se encuentra ligada a Sandokán, aunque no es imposible leerlo de forma separada al resto. Igualmente, en próximos posts hablaremos de Sandokán y sus principales características. En particular esa obra tiene su continuación en “La reconquista de Mompracem“.

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Cuando hablamos de novelas cortas que han trascendido en el tiempo y se han convertido en las mejores obras literarias del mundo, solemos mencionar entre ellas la obra máxime de Ernest Hemingway, El viejo y el mar, una obra que parte de un hecho real que ocurrió en 1935, cuando un pescador se enfrenta, primero con un enorme pez y luego con los siempre terroríficos tiburones.

Este relato del cual se enteró Hemingway, decidió plasmarlo en esta fantástica obra, que ha despertado críticas favorables en todo el mundo y lo ha transformado en uno de los escritores norteamericanos más reconocidos mundialmente. Asimismo, la aceptación que tuvo de parte del público ha sido óptima, y prácticamente se ha tornado imposible mencionar grandes autores y dejarlo fuera de la lista.

Libro El viejo y el mar. Foto: vagos

Nacido el 21 de julio de 1899 en Illinois (Chicago), descubrió su pasión literaria de pequeño, cuando gustaba de leer en la tranquilidad de los bosques, a donde se retiraba a dar un paseo y sentarse en algún sitio a disfrutar de sus libros. Es reconocido también por sus méritos en la Segunda Guerra Mundial, cuando por iniciativa propia, decide reconquistar París para los aliados, lo que le valió una condecoración por parte de las autoridades.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1954 y el 2 de junio de 1961 se quita la vida en Ketchu, Idaho, padeciendo profundas depresiones. El método empleado fue de un disparo, tal como lo hizo su padre años atrás.

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El autor italiano Luigi Pirandello es uno de los más destacados dramaturgos italianos de la historia, aunque no se le da mucha trascendencia a nivel mundial. Nacido el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, de adolescente decide seguir estudios de Humanidades en la ciudad de Palermo.

En esta ciudad publica su primer libro de versos, “Mal jocundo” en 1889 y así prosigue su carrera escribiendo muchas obras un tanto costumbristas, con un connotado dialecto siciliano. Allí es cuando su trabajo cobra un notorio giro y publica Seis personajes en busca de autor, universalizando su preocupación estética, pero sin dejar de lado las costumbres. Simplemente aumentaron sus preocupaciones filosóficas a partir de su mayor obra dramática.

Libro. Foto: edaf

Su obra se encuentra ligada íntimamente con el contexto histórico y social del momento. Desde la Primera Guerra Mundial hasta el ascenso del fascismo en Italia, le dejan marcada una profunda huella y eso se nota en las obras posteriores a la mencionada este día.

Pirandello es el responsable de un giro de 180 grados en el teatro italiano y asimismo del teatro mundial, rompiendo las barreras de espacio-tiempo, llamando la atención del hombre contemporáneo, algo que hasta ese momento, nadie había intentado hacer y menos en las obras teatrales.

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Cuando hablamos de obras españolas, una de las primeras que se nos viene a la cabeza es Fuenteovejuna, de Lope de Vega, y si bien es una obra maestra de la literatura mundial, el día de hoy mencionaremos otra obra de este célebre autor, y quizás no tan reconocida, como es Peribáñez y el Comendador de Ocaña.

Es una de las obras más populares de Lope de Vega, aunque se ha visto opacada por la anterior obra mencionada. Esta formada utilizando como base argumentos históricos enmarcados durante los últimos años del reinado de Enrique III el Doliente, y las expediciones contra los moros en el sur de España.

Foto: Editorial Plaza Mayor

Dentro de este contexto se crea la obra, donde se pone de manifiesto la vigencia del honor, ese honor tan característico de la literatura española que reflejaba la personalidad propia de los españoles, y del cual aún hoy quedan rasgos del mismo. En esta obra, se ve como se va entrelazando lentamente con lo socio-político del período.

La obra en sí consta de tres actos, como acostumbra a realizar sus trabajos el autor. En este caso se estructuran en cuadros y escenas. El primer acto posee cinco cuadros y 22 escenas, siete cuadros y 24 escenas el segundo acto y siete cuadros y 26 escenas el tercer y último acto.

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Es hora de hablar de una de las obras maestras de la literatura en castellano. El Cantar de Mío Cid, o Poema de Mío Cid no posee un autor conocido y se supone que no haya sido una sola persona quien la haya escrito. Se prevé que fue escrita en el entorno del año 1140, cuando España aún buscaba su propia identidad.

Fue fuertemente difundida por los juglares, quienes se dedicaban a dar a conocer las obras populares mediante las representaciones, donde combinaban el canto, la actuación, música, y un sinfín de elementos y técnicas artísticas para su recreación.

Foto: piedrasanta

De carácter nacionalista y heroico, demuestra el clásico sentido del honor español que ha dominado España desde sus comienzos y aún hoy en día se mantiene. Esto explica el cierto sentido de epopeya que contiene. En cuanto a su estructura externa, posee 3.730 versos que se agrupan 152 tiradas.

El Cid en la obra es Rodrigo Díaz de Vivar, siendo su cuna la ciudad de Burgos. Su nacimiento, según los expertos, sería entre 1030 y 1040, bajo el reinado de Fernando I, quien designó a sus hijos como herederos, dividiendo el reino. Sancho se queda con Castilla y Alfonso con León, y es el primero quién toma en su regazo al Cid y lo integra a la Corte.

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