Se ha bautizado a toda la narrativa hispanoamericana realizada a partir de la explosión de los años sesenta como realismo mágico y el calificativo no deja de ser acertado, pero requiere cierta explicación a causa de la mezcla de dos conceptos en principio opuestos como son realidad y magia.

Y, quizá, la mejor es la que brindó García Márquez cuando se le preguntó por ello. Decía el colombiano que –en Latinoamérica- la realidad supera a cualquier ficción y, para ilustrarlo, ponía como ejemplo el siguiente caso: en Cien años de soledad, incluyó como pura fantasía, el temor al nacimiento de un niño con cola de cerdo; y, en cuanto se publicó la obra, surgieron en varias partes del continente hombres y mujeres que tenían algo parecido a una cola de cerdo.

Tegucigalpa, ciudad donde nació Monterroso

En efecto, es esta combinación de realidad sorprendente y fantasía lo que mejor define al realismo mágico, el cual, lógicamente, es desarrollado por cada autor con arreglo a sus peculiares rasgos literarios. No es el mismo el de Vargas Llosa que el del citado Márquez, por ejemplo.

Uno de los narradores más singulares en este sentido es el guatemalteco –aunque nacido en Tegucigalpa- Augusto Monterroso (1921-2003). Escritor autodidacta, se le considera uno de los mejores autores de relatos breves de las letras contemporáneas y ha recibido un sin fin de galardones, entre los que destaca el Príncipe de Asturias de las Letras.
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Si tuviéramos que establecer una línea de descendencia histórica entre los grandes detectives de la literatura, tendríamos que comenzar por Auguste Dupin, seguir por Sherlock Holmes y, en tercer lugar, situar a Hercule Poirot, en una continuidad que discurre paralela a la de sus creadores, Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle y Ágatha Christie.

Ágatha Christie

Y es que, en efecto, tras la genial obra de Doyle, el siguiente gran nombre en la narrativa policíaca es el de Ágatha Christie, quien, además, presenta una obra tan extensa como variada, siempre dentro del género detectivesco –salvo su incursión, menos conocida, en la novela romántica bajo el seudónimo de Mary Westmacott-.

La llamada Reina del crimen también muestra otra novedad: la creación de dos investigadores absolutamente distintos, como son el citado Hercule Poirot, más o menos profesional y delicado, como buen belga, y Miss Marple, madura ama de casa que no duda, para resolver sus accidentales casos, en incomodar a todo el mundo con su insaciable curiosidad.

Pero Ágatha Christie (Torquay, Reino Unido, 1890-1976) también escribió un buen numero de narraciones en las que no aparecen ninguno de ambos y el protagonista es colectivo. Buen ejemplo de ello es la popular Diez negritos. En este tipo de novelas, la construcción de la trama suele ser parecida: varias personas se reúnen, más o menos accidentalmente en una casa y se produce uno o varios asesinatos de los que todos los presentes son sospechosos.
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Sylvia Plath

El paso del tiempo ha sido una preocupación recurrente en las mentes depresivas, la contingencia del cambio es motivo de horror, más cuando se ve la edad avanzada como pérdida de vitalidad y belleza, en vez de ganancia de experiencia. Hay formas de contemplar el cambio, lo usual es el lamento del yo poético, más no la reflexión de un ente tercero a este proceso. En el poema Espejo de Silvia Plath, una mujer es reflejada a diario en un espejo que la divide en una línea de tiempo, donde esta persona ha sido una muchachita y está en potencia a convertirse en una vieja que se asoma como un pez feroz. Antes de este vaticinio, el espejo reflexiona sobre su ser y su posición en el espacio, pues en él se instala la voz del yo poético.

En poemas como ‘Lady Lazarus‘, se reveló la depresión de Plath, junto a su impulso suicida, sin embargo, esta confesión no desdibuja en absoluto la sensibilidad de la poeta, que pone a la mujer joven aún, como objeto de estudio de una conciencia suprasensible, en este caso, su propio espejo. El espejo no está libre de angustia, porque él siente el tedio de estar pegado a una pared, que parece una extensión de su materia, al extremo de cosificarse con ella y solo distraer este pensamiento cuando una persona se refleja en él. La mujer día a día expresa sus emociones, como sentirse gratificada ante el espejo al agitar sus manos o derramar lágrimas.
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La comunidad de estrechos lazos que constituyen los países de habla hispana propicia que, en muchas ocasiones, un escritor nacido en uno de ellos escriba y publique toda o la mayor parte de su obra en otro. Es el caso de los autores españoles del exilio de 1939 y, a la inversa, de un Vargas Llosa o, retrocediendo aún más en el tiempo, de Gertrudis Gómez de Avellaneda.

También sucede esto con el poeta Eugenio Florit (Madrid, 1903-1999), uno de los más relevantes de la literatura cubana. Emigrado con su familia a aquel país en 1918, vivió en él hasta 1940, fecha en que se traslada a Estados Unidos como miembro de la delegación diplomática de Cuba. Allí permanecería el resto de su vida, dedicado a la enseñanza en la Universidad de Columbia.

Hermosa vista de La Habana, ciudad de acogida de Florit

Florit se dio a conocer a través de la revista Avance, que tan extraordinario trabajo de recopilación de nuevos poetas realizó en el país antillano. Lírico de raigambre clásica, en sus composiciones se encuentra muy presente la huella de la mejor poesía castellana del Siglo de Oro, especialmente de Góngora y Fray Luis de León. Pero su gran maestro fue Juan Ramón Jiménez, al que definió como ‘Lengua de Pentecostés’.

Sus temas evolucionan desde una religiosidad conmovida y presidida por la fe hasta otros más cotidianos, como la exaltación de la vida sencilla y apartada del mundo, al más puro estilo de la vida retirada del citado fray Luis.
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El ómnibus, protagonista de la obra

En algunos poemas lo que nos deslumbra es como el autor puede verbalizar en un orden complicado los eventos que enumera como referentes de una situación que recrea, en cierta forma menciona en forma difícil lo simple, esto vale para el estilo, también para hacer participar al lector en el proceso de decodificación del mensaje del texto artístico.

En estos poemas nada está demás, todo detalle cuenta para quien tenga la paciencia de releer o hacer una lectura detenida y captar el máximo de variantes a la lectura denotativa. Este virtuosismo está patente en la poesía de Pamela Alexander (Estados Unidos, 1948), una escritora que trasunta motivaciones metafísicas en sus composiciones.

Su poema ‘Retrato con bestias y ómnibus’ gira en torno a la descripción de una foto en sepia de un siglo de antigüedad; en ella aparecen dos niños que miran atentos el objetivo del fotógrafo, una mujer detrás de ellos en falda larga que mira como escrutando su futuro, pues está esperando su transporte en una parada de autobús.
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Hay personajes literarios que proporcionan a sus creadores fama universal, hasta el punto de que los superan en popularidad. Todo el mundo sabe quién es Sherlock Holmes, pero con toda seguridad –aunque también sean muchos- menos sabrán que su autor es Arthur Conan Doyle (Edimburgo, 1859-1930).

Sir Arthur Conan Doyle

Y es que, cuando Doyle escribió el primer relato protagonizado por su genial detective –Estudio en escarlata- poco podría presuponer la fama que iba a alcanzar. Médico de profesión, sus escasos pacientes le permitieron dedicarse a la literatura y nunca la escasez de éxito profesional ha provocado tantos beneficios, ya que, fruto de ello, fue su extraordinaria creación.

Holmes, basado en un profesor que Doyle tuvo en la Universidad de Edimburgo llamado Joseph Bell, científico dotado de excepcional capacidad deductiva, surge así como resultado de los ocios de su autor y crece hasta el punto de que el escritor se vio obligado a hacerlo morir para poder liberarse de la presión que le suponía su éxito. No obstante, la alegría le duró poco a Doyle, ya que, ante las quejas de los lectores, tuvo que resucitarlo.

Personalidad peculiar, aficionado a las ciencias experimentales, al boxeo y a tocar el violín, Sherlock Holmes vive en Baker Street, en Londres, acompañado por su fiel amigo el doctor Watson. Es éste otra genialidad de Doyle, pues constituye el contrapunto del investigador: un hombre normal que hace que las cualidades deductivas de Holmes queden resaltadas y, además, se convertirá en cronista de sus aventuras.
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Honoré Balzac

Para ejemplificar el mal, muchas veces los narradores contrastan conductas piadosas y vicios humanos, a veces conviviendo en el mismo escenario, en estos casos hay dos posturas, la del creyente y la del descreído que cree que la religión es un obstáculo a su libertad y hasta una necedad.

En estos relatos, el impíos se sale con la suya pero llega a tener una sanción al final, que acaba con el predominio de su rol actancial. En el cuento ‘El elixir de la larga vida’ (1830) de Honoré de Balzac (1799-1850) hay un enfrentamiento entre padre e hijo, que se resuelve en la sumisión del nieto a su padre en la siguiente generación, pero con resultados que estropean el plan del personaje maléfico.

Las tres generaciones son las siguientes, Bartolomé Beldívero un acaudalado orientalista de Ferrara, su hijo Don Juan, aficionado a las orgías y el nieto de Bartolomé, Felipe, quien gracias a su madre Elvira era un muchacho muy piadoso y dócil. Justo una noche de farra de Juan, su padre agoniza, ambos se entrevistan y el moribundo de 90 años pide a su hijo de 30 que al morir lo unte completamente con un elixir secreto. Juan prueba reviviendo un ojo de su padre, luego lo revienta y lo entierra, guardando el elixir para sí, sin resucitar a su padre porque quería heredar toda su fortuna, ya que eran una familia que se codeaba con príncipes.
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La poesía de contenido social que predominó de modo casi absoluto en los años cincuenta del siglo pasado en las letras hispanas no podía tener, por fuerza, un largo recorrido. El prosaísmo se conjuga mal con la lírica y esas temáticas son más propias de otros géneros.

Por ello, a fines de la década se observa un agotamiento absoluto de ella y la aparición de otras corrientes y nuevos poetas. Los más relevantes se agrupan en torno a la que se ha llamado Generación del cincuenta o del sesenta, aunque tales denominaciones carecen de exactitud puesto que –si bien tienen vínculos de amistad y concepciones comunes acerca de la creación poética- cada uno presenta una obra personal y propia.

Hermosa vista de Orense, ciudad natal del poeta

Como característica general, se aprecia un retorno a la intimidad y, sobre todo, a una poesía de la experiencia, es decir, a presentar en sus creaciones lo vivido y reflexionar sobre ello. Así encontramos temas como el fluir del tiempo, la evocación nostálgica de la infancia, la amistad o la vida cotidiana.

Todo ello se corresponde formalmente con un abandono del prosaísmo anterior en pos del rigor estilístico y el lenguaje trabajado, lo cual no es obstáculo para que su tono sea conversacional y antirretórico. Y, fruto de ello, es el retorno de lo bello a la poesía, aunque lejos de galas ornamentales de tipo modernista. En buena lógica, se hallan absolutamente alejados de las tendencias vanguardistas y su experimentación.
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Cortázar, un referente

Un poema es una oportunidad para verbalizar experiencias sobre las cosas nobles y elevadas, pues a menudo los autores consagrados se dan un chance para escribir de algo que no sea sufrimiento. El absoluto puede expresarse en lo positivo de la vida, sin necesidad de enunciar un deseo insatisfecho. En esta ocasión, queda en la pluma de Julio Cortázar con su poema ‘Los amigos‘ hacer patente la significación de solidaridad, pertenencia a un grupo de aventuras, mencionar los espacios comunes, expresar la trascendencia en el tiempo y en el espacio de la sensación de familiaridad con los seres que nos son afines, y recrear una revalorización de la bohemia y la vida intelectual como actividad de integración social.

El yo poético no tiene miedo de expresar su afecto por sus amigos, el recuerda y nombra a todos, vivos, muertos y los que están distantes, en este universo de la amistad hay una mezcla de ganancia y pérdida, pero todos entablan un vínculo que es verdadero e inquebrantable. Todos son ‘hermanos del destino’, están adscritos a un tiempo y un espacio, sin embargo al separarse el paso y cambio de estas coordenadas no borra la familiaridad del trato afectuoso. En este poema, el paso del tiempo es fuente de nostalgia para el yo poético quien sabe que conforme madure o envejezca le dará más ternura revivir momentos gratos con sus amigos.

La familiaridad y el destino común entre amigos
El poema recrea un ambiente de virtud y nobleza, no hay el menor rasgo de malicia, todo es puro, no hay cursilería tampoco pues poetizar de lo bueno con altura ya es bastante logro. Un amigo es alguien que sería una contraparte, un complemento ideal, también un individuo irremplazable pero al mismo tiempo parte de un conjunto, ellos integran una conciencia de clase, su pertenencia se refuerza con el tiempo a pesar de la separación física. Por otro lado la vida de bares y café los ha integrado donde ellos han hecho un balance de sus acciones y han cotejado sus avances en terrenos similares.
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El juego del Ángel

Sí, seguro que tiene que ser complicado. El dilema al que se enfrentaba Ruiz Zafón residía en la inevitable duda sobre si continuar con la línea previa o romper con esa senda. Al final eligió continuar.

El juego del Ángel retoma varios de los elementos fundamentales de su predecesora, algunos de ellos de manera literal, como el Cementerio de los libros olvidados, la Barcelona de posguerra, la trágica relación paterno-filial o el amor adolescente arrastrado a lo largo de toda una vida.

Eso provoca que con cada página que pasamos terminemos por buscar lo que su primer libro nos ofrecía. Ese es el principal problema. Uno tiene la sensación de buscar un libro distinto al que está leyendo, perdiéndose quizás las virtudes del que tiene entre las manos.

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