Busto de Sócrates

En la antigua Grecia fue necesaria la revolución sobre el conocimiento que trajo la filosofía. Lo que no se puede olvidar es que estos primeros hombres fueron piadosos a su manera, como Sócrates, que creía en la fuente de origen divino del talento de intérpretes como Ion, un rapsoda celebrado en Atenas.

Es con el método de inducción llamado mayéutica que Sócrates pone ejemplos a este recitador para que acepte la inspiración divina que le permite conmover a su público, pues conociendo sólo de Homero, no conoce el arte por completo, ni toda la ciencia sobre la que habla el vidente en sus epopeyas.

Ion participa en concursos de rapsodas, aspira a ganar unos eventos próximos, a pesar de su talento, cree que ignorar a los otros grandes autores como Hesiodo y Arquíloco está justificado porque se ocupa de recitar e interpretar al mejor autor. Por ello Sócrates le dice que aún los que no son los mejores pueden hablar bien sobre los objetos de los que se ocupa la poética como la guerra, la genealogía de los dioses, los hombres notables, etcétera y en cierta forma Platón en boca de su maestro Sócrates adelanta la importancia del enfoque interdisciplinario con el ejemplo del arte.
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Tirso de Molina y la comedia nueva

Cuando hacia 1580 Lope de Vega arriba al teatro español, éste se hallaba -en su vertiente profana- aún en estado inicial y un tanto rudimentario. Tras los primeros cultivadores –Juan del Encina, Torres Naharro o Gil Vicente- y quienes les siguen, destaca Lope de Rueda con sus entremeses y el intento de tragedias al modo clásico llevado a cabo por Rey de Artieda o los Argensola. La adscripción al género teatral de La Celestina es aún hoy debatida por la dificultad que entraña su representación.

Pero Lope, con su gigantesco talento, es quién configura las normas de un teatro auténticamente nacional. Y tal fue su éxito que podría comparársele, proporcionalmente, con el que hoy disfruta el futbol. En efecto, en pleno siglo XVII, el público llenaba los coliseos y gritaba igual que los aficionados lo hacen en los estadios. Incluso los autores tenían sus seguidores, que aplaudían sus obras y abucheaban las de los rivales.

El teatro creado por Lope recibe el nombre genérico de ‘comedia nueva’, aunque engloba las dos caras del teatro, la humorística y la dramática, muchas veces dentro de una misma obra. Los personajes son estereotipos –el rey, el galán, la dama o el gracioso- y el eje en torno al que giran estas obras es el honor.
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Nuevo Viaje a la Alcarria, de Cela

En el mundo actual tenemos la posibilidad de viajar por relativamente poco dinero. Coches económicos, vuelos baratos, trenes, autobuses…la lista es muy extensa y los destinos de los más variados. Todos estos destinos que podamos conocer pueden activar en nosotros la creatividad e imaginación y por qué no, inspirarnos para comenzar a escribir alguna obra.

A comienzos del siglo pasado las comunicaciones (transporte) no estaban tan desarrollados pero no impedía a muchos autores trasladarse de un sitio a otro, creando obras sin parar en varios territorios tanto nacionales como internacionales y un claro ejemplo de escritores “viajeros” es Camilo José Cela y una de sus mejores obras (a mi parecer) es precisamente Nuevo Viaje a la Alcarria.

La considero una de las mejores obras de este autor español por la forma en describir la visión de un viajero durante los años de la posguerra. La mirada irónica de Cela ante el paisaje que vislumbra lo hacen una novela muy amena pero sobre todo limpia, con un humor muy sano que hace de su lectura un verdadero deleite para quien no la conoce.
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La casa, uno de los grandes poemas de Bukowski

Muchos escritores, poetas y narradores pueden coincidir en ideas y formas de expresar su conexión vital con intervalos de tiempo. El existencialismo fue postulado por Jean Paul Sartre en ‘La Náusea’ y luego desarrollado en ‘El Ser y la Nada’. Esta propuesta filosófica pasó a varios géneros de arte como teatro, cine y poesía, y aquí tenemos el poema ‘La casa’ del genial Charles Bukowski, un poema existencial y un texto artístico que prueba que este poeta norteamericano tenía el registro filosófico aparte de su conocido estilo contestatario.

En este poema hay descripción del proceso de construcción de una casa, cercana a la del yo poético. La labor de los albañiles parece interminable y se siente que la casa no quiere ser construida. El inmueble va a existir donde antes no había nada y traerá la vida de otras personas que ingresarán al escenario cotidiano del yo que contempla la edificación. Una consecuencia será la pérdida del paisaje que tapará este edificio, como las colinas moradas que el yo poético aún puede divisar. Ante el cambio, la reacción es la extrañeza y la percepción de la contingencia.

Contemplando la nueva existencia
Donde antes no había nada comienza a bullir la vida, un paso más adelante que la existencia. En la construcción los hombres y los gatos del vecindario prefiguran la vida de la familia que vendrá a instalarse en la nueva casa. El desfile de martillos, obreros, el ruido del trabajo es como un ritual propiciatorio de vida, la cual está en acto en los trabajadores y en potencia para la familia que vendrá en el futuro próximo. El cambio es inminente, va a ocurrir irreversiblemente, en este estado de cosas la contemplación solo se suspende cuando el yo poético va a la tienda por cigarrillos y cerveza.
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María, más que una novela sentimental

El Romanticismo hispanoamericano se inicia con un importante retraso respecto de Europa. Aunque ya se observan ciertos rasgos en los últimos escritos de Andrés Bello y otros neoclásicos, no será hasta los años cuarenta del siglo XIX cuando comienza a cuajar la influencia de autores como Ossian, Young o Chateaubriand, que aceleran el camino hacia una nueva sensibilidad.

En estos primeros tiempos predomina la influencia franco-británica, pero pronto se impone la española. Por ello, el Romanticismo en algunos países de América es de raíz netamente hispana. No obstante, presenta algunas peculiaridades. Una de las más relevantes es su cariz combativo: la presencia de numerosas dictaduras en aquellos países impone una literatura ajena a los acontecimientos exteriores y centrada en la oposición política y en la defensa de la libertad.

Sin embargo, también hubo lugar para el sentimentalismo. Así ocurre en la obra del colombiano Jorge Isaacs (Santiago de Cali, 1837-1895), hombre de vida aventurera que intervino en política y en varias sublevaciones armadas y cuya creación literaria se reduce a un libro de poemas y la novela María, considerada la más importante del Romanticismo hispanoamericano.
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Portada de la obra de Thackeray

Tras la derrota del Imperio Francés en Waterloo, Gran Bretaña quedó como primera y casi única potencia mundial. Su hegemonía militar, unida a la naciente Revolución Industrial que estaba acometiendo, hacían de ella el país más poderoso del planeta, y todo esto se vio reforzado con la ascensión al trono de la Reina Victoria en 1837, decidida impulsora del colonialismo y creadora del Imperio Británico.

Por otra parte, durante su extenso reinado (1837-1901), las clases sociales inglesas sufrieron importantes cambios, hasta el punto de configurar lo que se ha llamado ‘sociedad victoriana’ y cuyos rasgos más relevantes eran la industrialización, la brutal diferencia entre ricos y pobres –tan bien mostrada por Dickens en sus obras- y la existencia de una aristocracia poco inclinada al trabajo. Pero, sobre todo, su característica fundamental la hallamos en la moral: la sociedad victoriana creó una moral propia que podríamos sintetizar señalando que, para ella, todo valía siempre que se guardasen las apariencias sociales.

Y es precisamente este mundo el que nos presenta Thackeray en La feria de las vanidades, publicada en 1848 y que alcanzó gran popularidad en su época. William Makepeace Thackeray (Calcuta, 1811-1863), tras una juventud un tanto díscola, se inició en el periodismo al comprar el ‘National Standard’, tras recibir una exuberante herencia y a escribir se dedicó toda su vida. En algunos momentos, fue comparado con Dickens, pero nunca alcanzó la calidad literaria del maestro, aunque presente obras estimables como la que nos ocupa o ‘Henry Esmond’.
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Aristóteles y la catarsis

La palabra poética es la más frecuente en literatura y es que no solo da cuenta del hilo conductor de un poemario, sino también de la estructura discursiva de una narración. Esto sirve para ver cómo se organizan los recursos y la técnica literaria de un autor, a fin de mantener el sentido de su obra. Aristóteles de Estagira redactó ‘La Poética’, tratado que nos lleva a la interpretación de las partes y el conjunto de una creación literal, que se entendía a la época como obra escrita en verso y esto incluía la filosofía, medicina, etc.

Aristóteles centró su análisis en la tragedia y la epopeya, buscando deslindar la unidad de acción, la que guía la obra a través del inicio, nudo y desenlace, de hecho que habían disgresiones, pero no tantas como en la novela contemporánea. Aparte una voz coral reemplazaba el relato de acciones que se presenta en la narrativa, y Aristóteles llamaba poeta al escritor porque todo estaba escrito en verso, por un origen en el yambo, forma métrica griega. Además el artista está reconocido como creador, etimología de poeta.

Las partes de la mímesis
La intención del autor es recrear la naturaleza mediante la técnica y en cierta forma dar una visión elevada de su referente. Las conductas de los personajes están dispuestas de acuerdo a la función que cubren en la obra. Estos pueden separarse y entregarse la verdad dando lugar a la anagnórisis. Es en las peripecias donde se da pie a las acciones episódicas, son base para el desarrollo de la tragedia, que al mostrar el padecimiento del héroe, despierta en el público la catarsis o sentimiento mezcla de miedo y piedad, esto es la captación del pathos de la obra por el auditorio.
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Auguste Comte, iniciador de los postulados sobre estructuras sociales

Desde el origen de la sociología por los postulados de Auguste Comte hasta la fecha, el análisis de las estructuras sociales se ha volcado hacia posturas en debate cada vez más complicadas, en respuesta a la postmodernidad, los cambios sociales y el enfoque interdisciplinario que amplía el saber hacia modelos académicos más complejos. Como todo estudioso, Jeffrey C. Alexander compara a teóricos del pasado con sus colegas competidores, por ello sintetizaré las ideas de este sociólogo cultural.

En su libro ‘Sociología cultura: formas de clasificación en las sociedades complejas’ nos habla del impacto de la tecnología en la cultura, por un discurso que surge para percibir el riesgo de la sociedad industrial y las consecuencias ambientales del capitalismo. El movimiento ecologista es para este autor un detentador del pensamiento simbólico, con miras hacia una democracia utópica. Según Alexander, la solidaridad surge en respuesta a las transformaciones sociales por origen cultural más que estructural.

La acción discursiva de la cultura
La cultura participa en la reproducción de las relaciones sociales, la acción es discursiva pues los contextos de estudio, estratificación, dominación, raza, género y violencia actúan como instituciones y procesos que transmiten significado a los textos culturales. El riesgo anuncia una transformación histórica del mundo. Ante él brota la solidaridad universal, pues la crisis de la modernidad se explica por la concurrencia de la anomia, el egoísmo o necesidad de beneficio, la secularización y la industrialización de la sociedad.
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Vampiro, uno de los cuentos de Pardo Bazán

El Realismo narrativo de mediados del siglo XIX desembocó, a través de la obra de Émile Zola, en una literatura experimental que pretendía seguir las pautas de la Ciencia del momento para –por medio de la novela- realizar un análisis empírico de la sociedad, mostrar sus defectos y corregirlos. Es lo que se conoce como Naturalismo y, rápidamente, se expandió por el resto de las naciones.

En la Literatura Española, muchos fueron los que se vieron influidos por el escritor francés. El mismísimo Galdós presenta algunos rasgos zolescos en sus obras de esos momentos –por ejemplo, en ‘La desheredada’- y también ‘Clarín’ muestra reminiscencias del movimiento.

Pero, dejando a un lado a escritores menores, como Sawa o López Bago, los principales seguidores de Zola en España fueron Vicente Blasco Ibáñez y Emilia Pardo Bazán y aún en el caso de éstos se trata de un naturalismo muy personal, que en el caso de la segunda se halla tamizado por la fe cristiana.
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Ernest Hemingway

Mencionamos en un artículo anterior, que en los tiempos donde no existían los vuelos baratos, los escritores empleaban diversas maniobras para poder viajar al más bajo costo, o simplemente sin pagar nada. El caso de Verne fue notorio al hacerse Oficial de la Marina, pero no es el único.

Uno de los autores que quizá más ha viajado es sin dudas Ernest Hemingway, ávido aventurero que arribó a los más exóticos destinos, como las Antillas. Claro que pocas veces fue por placer, sino como soldado durante la Segunda Guerra Mundial y en el caso del sitio mencionado, su deber era patrullar las costas y capturar barcos nazis.

Evidentemente, en la Guerra es muy raro que alguien permanezca en el mismo sitio durante un largo períodos y así arribó en 1944 a Europa enviado como corresponsal de guerra. Su relación con el conflicto tendría su punto máximo con el famoso “Día D“, el Desembarco de Normandía en el cual participó siendo al mismo tiempo, uno de los primeros en llegar a París.
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