"Ricardo III de Inglaterra, duque de Gloucester (1452-1485)"

William Shakespeare escribió varias tragedias, muchas de ellas consideradas piezas históricas como la obra ‘Ricardo III’, sobre el duque de Gloucester quien tuvo que ver con la muerte del rey Eduardo IV, y de sus sobrinos menores de edad confinados en una torre para llegar al trono. Este personaje es un hombre jorobado, bizco y que tiene una voz horrible, así se configura un tirano que ilustra la idea de que la belleza se relaciona a la bondad, y el villano puede mostrar defectos físicos como signo de su corrupción moral. Por su poder de discurso, Ricardo logra que Ana, la viuda de Eduardo deje de odiarlo y se case con él.

Ricardo le dice a Ana que ha matado por amor a ella para plantear el siguiente entimema o silogismo aparente ‘¿Quién es más culpable, el ejecutor o el causante? ‘, a pesar que Ana le dice monstruo de deformidades, el sostiene que cegado por su belleza mató a Eduardo y Enrique, el padre de ella, luego la repudiará para casarse con su sobrina. La muerte de Ricardo III significa el fin de la dinastía Plantagenet en Inglaterra. Se desarrolla el tópico de persuadir a la mujer por el elogio de su belleza, pues Gloucester reconoce su motivación y la justifica.
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Algunas personas parecen marcadas por la tragedia desde su nacimiento. Es como si vinieran al mundo señaladas por un hado funesto que las persigue, golpeándolas una y otra vez y minando su existencia. Por ello, no es de extrañar que, en muchos casos, acaben decidiendo suicidarse.

Horacio Quiroga

Esta situación afecta a personas de todas las clases y profesiones pero es más conocida cuando quién la padece se dedica a la Literatura por el impulso de notoriedad que ésta proporciona y porque, muchas veces, sus obras muestran su tragedia personal.

Un caso evidente de lo que señalamos es el escritor uruguayo Horacio Quiroga (Salto, 1878-1937), quién perdió a varios seres queridos de forma trágica y que acabaría suicidándose en 1937, dejando tras sí una obra extraordinaria.

Fue Quiroga un hombre inquieto, aficionado a la ciencia y a la aventura. Las varias expediciones que realizó a la selva amazónica le proporcionaron un conocimiento de aquélla -en su grandeza y también en su crueldad- del que muy pocos escritores podían presumir.
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Antes de Aristóteles de Estagira (384 a.C.-322 a.C.) sólo habían desarrolladas como ciencias del discurso, la logografía  o retórica de hecho, que buscaba la verosimilitud con la verdad, enseñada por los sofistas, y la psicagogia, verdadera retórica para Platón porque busca la verdad y significa formación de las almas por medio de la palabra. ‘La Retórica’ de Aristóteles se divide en tres libros: primero del emisor o productor del discurso, habla como la el orador adapta su discurso según su público; segundo, del receptor, dedicado al público o al auditorio, estudia las pasiones, vicios, virtudes y el mecanismo de las emociones como la felicidad, el dolor y el miedo.

El libro tercero del mensaje o discurso, estudia las figuras literarias que intervienen en la elocución, también la disposición de cómo esta ordenado el mismo y sus partes. Se buscaba con este tratado, que la persona sabia y honesta tenga autoridad y sea reconocida por todos. Lo fundamental del discurso es la argumentación, aquí no todos los argumentos son verbales, existe el entimema, un silogismo aparente, que podría ser un gesto como el silencio elocuente o la conmoción del público al mostrar las heridas de un cadáver. Es una forma de manejar la opinión pública para obtener resultados favorables.

"Busto de Aristóteles de Estagira"

Persuadir cuidando del discurso
El orador debe estar atento a la opinión de la mayoría y a la de los más sabios, debe estar al tanto de la ideología predominante. El discurso del orador se llama micro discurso y está enmarcado en el discurso de la mayoría o macro discurso, también llamado creencia, ideología u opinión pública.
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Una antigua portada de la obra

Cuando un escritor ataca de forma inmisericorde a la clase social privilegiada y, además, lo hace de forma inteligente, corre el riesgo de sufrir una venganza mezquina. Si, por ende, tiene un comportamiento social excéntrico, éste servirá de munición a aquéllos para sus planes.

Esto es exactamente lo que le ocurrió a Oscar Wilde. Sus burlas de la pereza y la falta de inteligencia de la aristocracia victoriana -un grupo de ociosos privilegiados cuyo único talento se reducía, igual que sucede con los ricos de hoy, a asistir a reuniones sociales y explotar a la clase media- terminaron por ocasionarle la cárcel, la ruina económica y la marginación.

Oscar Wilde (Dublín, 1854-1900) procedía de una acomodada familia irlandesa y su educación fue exquisita. Pero su peculiar personalidad lo abocaba a las críticas y las burlas Era amigo de impactar –conducta, por otra parte, bastante común entre las clases altas inglesas-, y su comportamiento excéntrico lo convertía en excelente víctima propiciatoria.

Al margen de ello, Wilde era un escritor genial. Adscrito a la corriente conocida como ‘decadentismo’ –una suerte de ideario postromántico y estetizante, en el que se exalta la automarginación social y lo exquisito-, sus obras, no muy abundantes, poseen una gran belleza, un mensaje profundo y, no pocas veces, abundante humor.
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Por mucho tiempo los estudios de género han buscado deslindar la ética gay y feminista de un contexto de discurso trasgresor de la norma, del deber ser o contrario al comportamiento esperado. Jaime Gil de Biedma (1929-1990) fue uno de los enunciadores de los anhelos de la república gay, al igual que Cernuda, pero con un tono confesional, descarnado a veces, que afirmaba el yo en su protagonismo en la desventura o la marginación, anclado a la contingencia pero con una esperanza de vientos mejores.  En su poema ‘A una dama muy joven,  separada’ se dirige en vocativo a una mujer con mala suerte en el matrimonio.

Gil de Biedma no está moralizando, está poetizando un arquetipo humano: el fracaso del matrimonio como motivación a rebelarse contra la norma establecida, la advertencia es seria, aunque su tono sea coloquial, y es que el poeta quiere vislumbrar como la mujer queda expuesta a críticas por buscar la satisfacción del Eros, a mayor grado que el hombre. Le dice que tenga cuidado, Porque estamos en España, otro arquetipo, el creer que la contingencia de la marginación pasa sólo en la patria y no sucede en otras tierras, pero también es un guiño a las coordenadas de tiempo y espacio del poema.

"Jaime Gil de Biedma"

La desventura se encarna en cualquier amante
Isabel, el tú de este poema escrito en vocativo, ha escogido su libertad por el maltrato del ‘bestia de su marido’, pero no sabe  que los amantes que encuentra en los bares, a media docena por vez duplican el rol del marido negativo, pues le darán fama de puta, que es el mensaje que busca patentar. Se puede considerar que la voz poeta gay, por su carácter afeminado declarado está más cerca de la mujer, y de tal similitud, el homosexual queda como confesor de ella.  En este poema, el yo gay trasfiere su cosmovisión a la aventurera, para que sea consciente de que en el rechazo social se afirmará su ethos.

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Muy frecuentemente, los escritores son recordados por una de sus obras, la más destacada o popular, y tienden a olvidarse otras de sus creaciones que, a veces, son incluso mejores, o, al menos, también muy meritorias. Así, hablamos de Cervantes y el ‘Quijote’, de Shakespeare y ‘Hamlet’ o de Flaubert y ‘Madame Bovary’, por poner sólo algunos ejemplos.

Daniel Defoe

Igualmente sucede con Daniel Defoe y su no menos popular ‘Robinsón Crusoe’. Periodista y escritor reconocido por esta obra, Defoe también participó en política desde el partido ‘whig’ o liberal. Todo ello le valió alguna estancia en prisión. Además, en la línea que venimos señalando, escribió otras obras destacables. Una de ellas es ‘Las fortunas y adversidades de la famosa Moll Flanders’, publicada en 1722, novela que puede considerarse con todo derecho un relato picaresco.

La novela picaresca es un invento puramente español. En ella, se presentaban las andanzas vitales de un personaje marginal que, a través de engaños y trampas, trataba de mejorar de estado. El pícaro estafaba y robaba intentando prosperar en la vida, aunque, en líneas generales, sólo conseguía –a duras penas- sobrevivir, por lo que, no pocas veces, despertaba más ternura que desprecio en el lector. Lázaro de Tormes o el ‘buscón’ don Pablos son eminentes ejemplos de ello.

El protagonista solía ser masculino pero, con el tiempo, autores como Castillo Solórzano crearon el personaje de la pícara, cuya diferencia básica con su correlato varón es que ella se valía de sus encantos sexuales para medrar.
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"Libro de poemas de Robert Desnos publicado en 1949."

Robert Desnos (Francia, 1900-1945) fue un poeta surrealista francés, quien enfrentó a los nazis desde el arte y el
periodismo, muriendo poco después de ser liberado del campo de concentración de Theresienstadt. Desnos tiene una considerable cantidad de poemas de amor, donde la amada juega un papel crucial en el sostenimiento de la vida del yo poético que la evoca, la contempla o se comunica con ella. En su poema ‘Ninguna otra que tu’ hay añoranza de la amada, la que se mantiene distante por una separación, en los versos, el yo pondera las virtudes de su amada por haber compartido espacios y sensaciones.

El espacio privilegiado es la naturaleza, porque se menciona el mar, los bosques, el atardecer, que son escenarios arquetípicos de un tiempo evocado donde ellos han estado solos en ante el ambiente natural, patentando su presencia uno en el otro. Hay expresión de la pérdida, pues el yo se siente solo, como un navío anclado sin movimiento o como un vaso vacío. Está sin su complemento y cae en el tedio o spleen Baudeleriano, cuando siente el aburrimiento del domingo que perciben los escolares en todos los días que vive sin su amada, actualizada como irremplazable.
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Sir Galahad de George Federic Watts

La literatura está llena de héroes, heroínas y demás entregados a la búsqueda del bien y a proteger a los desválidos guardando siempre su identidad, eso es lo que los hace más atractivos, su renuncia a la gloria y el deseo de pasar por simples hijos de vecino mientras realizan sus grandes proezas.

Si hemos de pensar en el primer héroe de este tipo de literatura habremos de acercarnos al personaje de “La Pimpinela Escarlata“.  Percy Blakeney es al igual que tantos héroes o al menos así lo parece un hombre vano y enteramente preocupado por su vida y su apariencia, quizá hasta resulte para sus amigos un tanto aburrido y gris, pero lo que aquellos ignoran es que el buen señor Blakeney tiene una doble vida.

Percy  se ocupa mientras no está en sus fiestas de la alta sociedad en acudir a la protección de personajes desconocidos e inocentes que se encuentran en peligro y es que las aventuras de la Pimpinela se situan en el reinado del Terror en Francia, en donde su valentía salva de la muerte a muchos inocentes.

Pero la tarea del buen Percy como la Pimpinela Escarlata no es nada fácil, además de perseguir malvados, proteger desválidos pues  debe ocuparse de cuidarse las espaldas ya ante una novia traicionera que contra un enemigo, que a los héroes nunca faltan que intenta develar el secreto de quién es en realidad la Pimpinela Escarlata.

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Tras los excesos experimentales de las vanguardias, como respuesta ante su deshumanización, se produce un retorno a la poesía clásica, aquélla que muestra la intimidad dolorida o gozosa del poeta en versos de diáfano lenguaje y hermosura expresiva.

Juana de Ibarbourou

En aquellos momentos, se produce en la zona del Río de la Plata un fenómeno singular: tres poetisas de una talla extraordinaria se dan a conocer, quizá guiadas por la mayor de ellas. Ésta era Gabriela Mistral y las otras dos Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni y, realmente, es complicado señalar a una de ellas como la mejor, pues las tres presentan una obra excepcional.

Juana de Ibarbourou –nacida Juana Fernández Morales- (Melo, Uruguay, 1895-1979) es una poetisa muy personal, ajena a influencias externas, salvo la inevitable del gran Rubén Darío y el Modernismo. Y aún ésta supo asumirla y sintetizarla en un estilo propio. Toda la crítica coincide en señalar en su creación, cuya antología presentamos, dos etapas.

La primera de ellas alcanza, aproximadamente, hasta 1930. Partiendo del Modernismo citado, escribe una poesía que expresa el goce de vivir, especialmente exalta la vida sencilla del mundo rural y la Naturaleza, cuya hermosura deslumbra a la autora. En este sentido, las obras de esta primera fase revelan un panteísmo encendido, en el cual todos los elementos naturales se ven como parte de un todo superior y grandioso con el que se identifica, además, el espíritu y el sentimiento de la poetisa. A través de metáforas y otras imágenes, capta el color, la fragancia y el mismo latido esencial de la Naturaleza, en la que se incluye también el Hombre y el amor.
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Lubeck, Alemania, ciudad natal de Thomas Mann

En 1930 Thomas Mann escribía  “Relato de mi vida” una autobiografía  del galardonado un año antes con el Premio Nóbel de Literatura. Antes de este recuento de su vida personal Mann había escrito ya dos de sus obras cumbres “Los Buddenbrook” y “Muerte en Venecia” así como cerca de cincuenta obras entre 1894 y 1930, a éstas seguirían aún muchos más trabajos de Mann entre novelas y ensayos hasta su muerte acaecida en Zurich el 12 de agosto de 1955.

El relato sobre su propia vida de Mann inicia con sus narraciones sobre su infancia y juventud, sus deseos de dedicarse a casi cualquier cosa menos ser un empleado gubernamental y hacer lo que quería, escribir poesías. Un hijo de una familia acomodada de Lubeck que obtuvo la mejor educación posible y cuando murió su padre recibió sin embargo la aprobación de su madre para dirigirse a Roma y reunirse con su hermano escritor al que Mann admiraba y elogiaba pero que  fue opacado por el rotundo éxito de su hermano menor.

En este relato de mi vida, Mann va contando los sucesos alrededor de los cuales escribió sus obras, ya lo leeremos ocupado en “La Montaña Mágica” lo mismo que en sus ensayos sobre personajes como Lutero y Schiller, aún reconoceremos por sus propias líneas su influencia de Nietzsche, y es que Mann lo mismo que nos habla de su vida intelectual comparte sus vivencias personales, el matrimonio y sus seis hijos, sus cambios de hogar por haber vivido en medio de las guerras y sus viajes por Europa ya convertido en famoso escritor.

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