"Djuna Barnes, poeta norteamericana."

Djuna Barnes (New York, 1892-1982) fue una poeta modernista norteamericana que dedicó mucho de su poesía al
tema de los sueños. En su poema ‘La soñadora’, el yo poético está en la disyuntiva de frenar el proceso de imaginación ante la evidencia de la lluvia que irrumpe en la noche, es más hay tormenta pero el yo poético no puede levantarse, solo se limita a metamorfosear los fenómenos atmosféricos, la noche para ella presenta dedos misteriosos que crean figuras en la ventana, luego la lluvia tiene pies temerosos y el rayo en la tormenta es fantasmal.

El yo poético femenino enuncia la anáfora ‘Fe mía’ para maravillarse por la imaginación que surge motivada por la lluvia y la noche, ella quisiera despertar y ver lo que ve en su sueño. Para el yo poético la lluvia y la oscuridad tienen algo de tristeza, ella sueña en noche durante la noche, no sueña en luz. El temor a la oscuridad es un miedo atávico, algo genético, y al sentirlo, la mente elabora imágenes a gran velocidad, el sueño proyecta el miedo, sin embargo hay cierta fascinación por la oscuridad desde que se representa como la entrada al misterio.
Seguir leyendo »

El Romanticismo fue un movimiento de rebeldía social. En consecuencia, consagró la figura del literato al margen de la sociedad, cuando no francamente enfrentado a ella. La figura del poeta conspirador, que lucha en causas que cree justas, bohemio y siempre acuciado por apuros económicos, procede de entonces. Si, además, moría joven –al igual que sucede ahora-, el mito estaba creado.

José de Espronceda

En la literatura inglesa, su máximo exponente fue Lord Byron. Y, en la española, sin duda, Espronceda (Almendralejo, Badajoz, 1808-1842), tan parecido a aquél por muchos motivos. Considerado, junto a Zorrilla, el poeta romántico por excelencia de nuestras letras, ya a los quince años conspiraba para derrocar a Fernando VII, vivió el exilio y participó en todas las revoluciones que tuvo a su alcance. Y, cuando parecía haber estabilizado su vida con un escaño en el Parlamento, murió con tan sólo treinta y cuatro años.

Pero Espronceda es mucho más que un prototipo del Romanticismo. Dotado de excelentes cualidades para la lírica, a pesar de su breve vida, presenta un puñado de obras importantes, entre las que sobresalen, sin duda, ‘El diablo mundo’, ‘La canción del pirata’ y ‘El estudiante de Salamanca’. Todas ellas servirían para ejemplificar en un manual lo que fue la poesía romántica: mezcla de géneros, versos y estrofas, temas fantásticos o sobrenaturales, protagonistas al margen de la sociedad o enfrentados a ella y tono exaltado.

‘El estudiante de Salamanca’, publicado por vez primera en 1840, fue bautizado por el propio autor como ‘un segundo don Juan Tenorio’. Y en efecto, igual que en el caso del burlador de Sevilla, nos encontramos con un joven rebelde, valeroso, inmoral y cínico, que se aprovecha de las mujeres.
Seguir leyendo »

"John Betjeman"

John Betjeman (Inglaterra, 1906-1984) fue un poeta modernista, periodista y presentador de televisión. En su poema
‘Progreso a un precio conveniente’ adopta un tono fatalista para denunciar la deforestación y el impacto en los ambientes naturales que produce la urbanización acelerada, la industrialización, el reemplazo de toda fuente de energía por la electricidad, que en sus versos emana de monstruos o máquinas cuya luz es un vómito amarillo. El texto artístico en inglés original tiene rima y musicalidad, demuestra ritmo mientras enuncia los daños ambientales.

Para el yo poético cambia el paisaje natural y el escenario de los pueblos para llenarlos de letreros luminosos, paneles de hojalata y máquinas que disminuyen la presencia de la vida, pero esto pasa por neglicencia y permisión de la humanidad. El final es pesimista porque anuncia la muerte del hombre por la destrucción de la naturaleza y del paisaje rural. Este poema  contiene una despedida al esplendor de la belleza que da el verdor, los sauces y olmos ruedan por los valles para construir carreteras que sólo dejarán el espectáculo de la velocidad.
Seguir leyendo »

A fines del siglo XIX, los extraordinarios avances científicos obtenidos en los años anteriores propiciaron la creencia de que el Hombre era capaz de lograr cualquier adelanto que se propusiera.

H. G. Wells

Esta fe en la capacidad humana originó, en el campo literario, la aparición de la narrativa de ciencia ficción. Escritores dotados de enorme capacidad imaginativa especulaban en sus obras acerca de la posibilidad de conocer regiones inexploradas –incluso otros planetas-, de inventos fantásticos o de sucesos increíbles. Es proverbial el caso de Julio Verne, pero no fue el único.

Otros de ellos fue Herbert George Wells (Bromley, Condado de Kent, 1866-1946), con la particularidad de que éste dota a sus escritos de un contenido filosófico ausente en los de Verne. Así, reflexiona sobre los límites éticos de la ciencia en obras como ‘La isla del doctor Moreau’ o en ‘El hombre invisible’ o sobre las posibilidades futuras de la Humanidad en ‘El destino del homo sapiens’. En este último sentido, se aprecia en sus escritos un progresivo pesimismo respecto a la sociedad contemporánea, que le llevaría a redactar, en sus últimos años, novelas de profundo contenido social.

‘El país de los ciegos’ (1899) podría incluirse en la segunda línea narrativa señalada, pues viene a ser una alegoría fantástica y un tanto terrorífica sobre el conocimiento humano y la sociedad, que estrangula a quién sobresale en este sentido.
Seguir leyendo »

Vanesa Martínez Rivero (Lima, 1979) es poeta, cantante de música punk y actriz de teatro, su lenguaje es directo y fuerte, describe la necesidad por el cuerpo y la celebración de su goce, donde la carne es el último placer, contingente, expresivo, modelable por el deseo.

"Vanesa Martínez Rivero, poeta peruana."

Estos rasgos están en su poema ‘La hija del carnicero’, del libro del mismo nombre publicado en 2007 por editorial Zignos. Este poema configura el ethos del yo poético femenino, una mujer que dispone de su cuerpo para ofrecerlo a su amante como si fuera pedazos de carne que ella misma corta y secciona.

El cuarto donde ocurre el encuentro amoroso evocado tiene equivalencia con la cocina, el cuchillo es signo de una disposición de su ánimo, darse por completo en cada ocasión de goce del Eros, en esa especie de descuartizadero ella ha seccionado senos y besos para su amante. El destinatario del cuerpo del yo poético se dibuja magnífico, deseable por la mujer que habla en el poema, en cierta forma es beneficiario de ella. El espacio donde se desarrolla la acción del poema puede ser un departamento de soltera que cuenta con una notoria autonomía femenina.

Seguir leyendo »

Es indiscutible que William Shakespeare (1564-1616) es la figura por excelencia de la Literatura Inglesa y una de las más grandes de la Literatura Universal. Sin embargo, su vida, estudiada en miles de ocasiones, sigue presentando numerosos enigmas. No obstante, se sabe que fue actor, director de una compañía y escenógrafo, y que, en sus últimos años, alcanzó un cierto desahogo económico. También se conoce que se casó y tuvo varios hijos.

William Shakespeare

Otro tanto sucede con su obra literaria, hasta el punto de que algunos estudiosos han llegado a poner en duda la autoría de muchas de sus creaciones –hay quién las atribuye a Francis Bacon o a Christopher Marlowe-, argumentando que un plebeyo rural de aquella época no podía tener la cultura que traslucen sus obras. Tal ha sido la polémica que ha llegado a nuestros días.

Shakespeare –sea este apellido un seudónimo o el nombre verdadero- es fundamentalmente un trágico. Lo realmente destacado de su creación son sus tragedias, que presentan situaciones y, sobre todo, personajes de una altura trágica que los convierte en arquetipos del género. Baste citar ejemplos como los de ‘Otelo’, ‘Macbeth’ o ‘El Rey Lear’ para hallar caracteres únicos en la literatura universal.

No obstante, sus comedias tienen también su encanto, pues se encuentran repletas de enredos y situaciones cómicas, como, por otra parte, era costumbre en la época y se aprecia de modo evidente en nuestros grandes autores del Siglo de Oro.
Seguir leyendo »

Sobre lo espiritual en el arte

El arte es una de las ramas culturales menos comprendidas, podemos decir. Todos admiramos obras de arte pero con cierto “temor” a expresar una opinión dudando si lo que estamos exponiendo será tal y como lo vemos. Esto se debe a que existen los personajes llamados “críticos” que siempre hablan de ello cuasi filosofando, aunque Filosofía del Arte es diferente a lo que ellos hacen.

Por ello y para entrar en este fascinante mundo, debemos comenzar algunas lecturas obligatorias al respecto, como la obra de Vassily Kandinsky “Sobre lo espiritual en el arte“, un título que nos mostrará lo complejo que es hacer una obra de arte y qué papel juega precisamente, el espíritu, a la hora de la creación.

Un espíritu que siempre debe estar presente incluso cuando hacemos “copias” de períodos anteriores, aunque señalará dos diferencias claras en ese sentido, pues nos enfrentamos al problema de querer imitar por placer y en ese caso estaremos creando un producto que de por sí, nace muerto.
Seguir leyendo »

El Renacimiento supuso una revolución ideológica y de las mentalidades. Tras la oscura Edad Media, comienza a imponerse un antropocentrismo que erigía al Hombre en centro de la creación y, como consecuencia, exaltaba el goce de vivir y un cierto hedonismo como pauta vital.

Boccaccio, por Andrea del Castagno

En buena lógica, ello se aprecia claramente en la literatura del momento, que, ya desde los años finales del Medievo, venía exaltando los placeres de la vida –y, de forma muy destacada, los carnales- como conducta normal. Esta exaltación de la vida originó, además, la aparición de nuevos géneros literarios, de modo muy destacado en la narrativa, poco desarrollada hasta entonces. La novela pastoril, la cortesana o la picaresca –en España- se originan entonces.

Uno de los autores tardomedievales que más influyeron en este desarrollo fue, sin duda, Giovanni Boccaccio (1313-1375), cuya obra, por incluir todos los rasgos citados, puede considerarse ya plenamente renacentista. Especialmente, el conjunto de novelas breves o cuentos que componen el ‘Decamerón’ (terminado en 1351), al cual pertenece ‘Lamporecchio’.

El ‘Decamerón’ inaugura el género de la novela cortesana, que tendría gran éxito posteriormente. Se trata, como decíamos, de un conjunto de relatos breves, engarzados a través de un hilo argumental constituido por un grupo de muchachos que huyen de la peste que asolaba Florencia y se refugian en una villa. Para pasar el tiempo, cada joven contará uno de los relatos que conforman la obra.
Seguir leyendo »

"Samuel Becket, escritor irlandés."

Samuel Beckett (Dublín, 1906-París, 1989)fue un poeta irlandés que premio Nobel en 1969,  inscrito a los movimientos experimentalista , y minimalista literarios. Su poema ‘Cascando‘, verbaliza la perdida de la amada, que puede ser por desamor, muerte, indiferencia, según la lectura de cada receptor. Si tomamos cascando por golpeando, entendemos que el yo poético se siente cada vez más devastado conforme cuantifica y pondera la pérdida del amor de us amada, pues el Eros es como un cádaver, cuyos despojos parecen no haber existido jamás.

La pérdida por la partida de la amada deja al yo poético evocando a la persona empírica y al amor entre ellos dos, pero con una sensación de vacío que se impone por la magnitud de la ausencia. Las actitudes que enumera el yo como trastorno por este mal es no saber sentirse amado, no saber si ama, no poder disimular su tristeza, sentirse abatido por una especie de muerte que le opaca la vida y ver su tiempo como un final, un atardecer donde es tarde para el último intento de recuperar todo lo perdido. En estas divagaciones el poema se hace filosófico.
Seguir leyendo »

Mallarmé fotografiado por Gaspard Félix Tournachon "Nadar"

Stephane Mallarmé (Francia 1842-1898) poeta simbolista y parnasiano, también un crítico literario erudito,  dejó una obra hermética que sigue dando pie a numerosas lecturas por los estudiosos e investigadores de las letras. El símbolismo busca sugerir, que el lector vaya adivinando el objeto para que disfrute más el poema. Estas características están en su poema ‘El abanico de Madame Mallarmé’, dedicado a la belleza con imágenes elaboradas, ya que una característica de Mallarmé era ser un poeta mental más que sensorial. En sus creaciones todo cobra sentido.

El lenguaje de la creación poética presenta una metáfora con el movimiento del abanico, que a su vez tiene analogía con un palpitar porque es constante y también por transmitir la esencia de su creador, en cuya mente reside el verso futuro, el que está en potencia de configurar un poema con autonomía de expresión y sentido. Hay un homenaje a la esposa del poeta, quien es su fuente de inspiración, pues la identifica con su abanico que sería un espejo detrás de ella. El abanico puede esparcir la nostalgia del yo poético, la cual se representa como partículas de ceniza.
Seguir leyendo »