Recorriendo la web he dado con un blog bastante interesante, por supuesto, de la misma temática que la nuestra. El mismo se llama Libros Full Gratis y posee en él unos cuantos libros para descargar de temas variados, abarcando desde psicología hasta novelas y tantas categorías más.

Libros para descargar

A priori se nos presenta como un sitio bien estructurado, de fácil lectura y sobre todo, muy sencillo para el usuario que llegue a él aunque en estos últimos días quien lleva adelante ese proyecto tiene en mente la idea de cambiarlo con el fin de mejorarlo y la idea que posee me parece muy adecuada para mejorar la presentación que hoy por hoy, es igualmente buena.

La idea de presentar este sitio es el poder daros una opción más donde poder descargar libros pues es fundamental que entre todos nos apoyemos ya que llevar adelante un proyecto de este estilo tiene un valor muy importante aunque no siempre se valore como se debe.
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"Vanesa Martinez y Pablo Salazar Calderón"

Pablo Salazar Calderón (París, 1978) es un poeta peruano muy dedicado al oficio de la creación literaria. A menudoorganiza recitales, donde comparte sus creaciones y las de otros poetas nuevos con el público. Su poema ‘La palabra nadie’ verbaliza esos momentos arquetípicos de desilución, en que el yo poético que representa al ser empírico del poeta se siente frustrado, bloquedao en sus anhelos de llegar a ser alguien en una empresa que puede estar cortada por infinitos factores, y es allí donde el peso de la palabra nadie va a aplastarlo y molestarle.

Este poema estaría dentro de los textos artísticos dedicados a la condición humana, donde la contingencia de la insatisfacción tiene fuerza para desmoronar el universo interior del yo poético, lo que recrea como ‘Un mundo con los huesos rotos’, falto de movimiento, de fuerza y de posibilidad de premiar el esfuerzo.  Hay un intento de diálogo con esta palabra cargada de negatividad, para que permita al yo ser alguien y reconstruirse, sin embargo como una bola aplastante que genera rencor en el oprimido, no consiente tiempo, dejándole un trago amargo.
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La crítica literaria, en ocasiones demasiado puntillosa, suele excluir de la Generación del 27 a todos aquellos autores que no cumplen alguno de los requisitos que ella misma impone para considerar ‘generación’ a un grupo literario. Así, no considera miembros del 27 a quienes no participaron del homenaje a Góngora, a los que no escribieron poesía, a quienes no estuvieron en la Residencia de Estudiantes o, simplemente, a aquellos que siguieron vías literarias más personales.

Un volumén recopilatorio de obras de Casona

Como resultado de ello, excluyen de esta generación a escritores coetáneos que, como mínimo, compartieron con los Lorca, Cernuda, Salinas, etc, las mismas inquietudes humanas y literarias. A nuestro juicio, esto es un craso error, pues la literatura de una época es fruto de unos acontecimientos históricos, estéticos, filosóficos y vitales comunes. Por ello, limitar la nómina de integrantes de un grupo literario nos parece un reduccionismo innecesario y empobrecedor.

Hacemos esta reflexión porque nos proponemos hablar de Alejandro Casona, a quién muy pocos incluyen en el grupo generacional del 27, aunque, a continuación, relacionen íntimamente su obra con el teatro de Lorca, en su común papel de renovadores del panorama dramático, lo cual nos parece una flagrante contradicción.

Por otra parte, en un momento en que el teatro español trataba de remontar el vuelo, tras unos inicios de siglo en que había predominado un drama modernista, de puras galas formales, y un neorromanticismo retumbante y declamatorio creado por Echegaray y sus seguidores, y en el que tan sólo Jacinto Benavente había realizado tímidos intentos modernizadores, el papel de revitalizador del teatro ejercido por Casona nos parece indiscutible.
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Es un rasgo muy común entre los integrantes de la Generación del 27 la alternancia entre poesía tradicional y poesía de vanguardia. En efecto, el carácter culto de casi todos ellos hacía que estuviesen al tanto de las nuevas corrientes poéticas y las pusiesen en práctica. Pero, a la par, nunca desdeñaron la gran tradición lírica hispana y todos ellos presentan obras basadas en las formas tradicionales. Tanto Lorca como Alberti, Cernuda o Aleixandre, por mencionar solamente a algunos de estos poetas, realizaron incursiones en las formas más clásicas de la tradición lírica (valga como muestra el ‘Romancero gitano’, del primero de ellos).

Monumento a Gerardo Diego en Madrid

No obstante, si hubiera que señalar un poeta que llevó esta doble vertiente a su máxima expresión, tendríamos que citar, sin duda, a Gerardo Diego (Santander, 1896-1987), autor de ‘Revelación’. En efecto, el poeta cántabro alternó ambas tendencias e incluso, en algunos momentos, las practico simultáneamente.

Diego fue profesor de Literatura en centros de enseñanza secundaria y autor de una antología de sus compañeros del 27, así como de otra del inspirador de la generación, Luis de Góngora. Ha recibido numerosos premios, como el Nacional de Literatura –ex aequo con Alberti- y el Cervantes, y entró a formar parte de la Academia de la Lengua en 1947.

La poesía del cantabro sorprende, en primer lugar, por la variedad de tonos, temas y estilos. Él mismo lo reconocía al afirmar: ‘Yo no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la ciudad, la tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me extasíe el antiguo; de que me vuelva loco la retórica hecha, y me torne más loco el capricho de volver a hacérmela –nueva- para mi uso particular e intransferible’.
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Novela excepcional que merece un lugar de honor en la literatura universal por la riqueza de sus temas e inspiración: nada más y nada menos que las relaciones entre Jesús y Poncio Pilatos, la censura estalinista en los años 30-40, el diablo y su gato Behemot que se dedican a aterrorizar a los habitantes de Moscú y sobre todo el mito de Fausto en la Rusia de Estalin. Un libro en el que abundan los estilos romántico y fantástico escritos con un tono a veces cómico, a veces trágico.

Portada del libro: El Mestro y Margarita

Un escritor, el maestro, ha escrito una novela sobre Poncio Pilatos que nunca llegará a hacerse pública debido a la censura estlinista. Vive en un apartamento colectivo, una casa de los artistas, donde el diablo hace desaparecer poco a poco a los escritores y a los periodistas…

Antes de ser internado en un hospital psiquiátrico, cae enamorado de una joven muchacha infeliz casada, la bella Margarita. Para salvarlo de la desesperación y la locura, va a convertirse en una bruja al servicio del diablo tras recibir la invitación del diablo la noche de Walpurgis, el viernes santo, haciendo muy dura la vida a los censores de su bien amado.

Esta obra maestra mezcla lo más interesante del romanticismo con un humor y unas escenas burlescas destornillantes: por ejemplo; el diablo Woland se transforma en un predistigitador que le quita la ropa a los espectadores de la ópera de Moscú. Las mujeres se quedan heladas de frío en las calles de la capital rusa.
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Roxana Crisólogo (Perú, 1966) es una poeta nueva, magister en Derecho de la Univeridad de Helsinki y graduada en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. En su poema ‘El Agustino’ poetiza la historia de un distrito de gente de pocos recursos económicos que empezó a poblarse desde 1950, en los terrenos planos de un fundo y en su cerro. Este distrito está ubicado en las estribaciones andinas de la capital del Perú, mientras su espacio es alto e inclinado, el resto de la ciudad es llano, y ella lo contempla desde la altura.

El poema expresa una división de planos, cielo y tierra que se juntan desde la vista de la parte alta del cerro para dominar la ciudad. Por muchos años, este distrito careció de asfalto y quienes subían la cuesta terminaban con sus zapatos empolvados.  Este distrito progresó en medio siglo, su gente es laboriosa y el poema reconoce suespiritualidad en la carencia y el trabajo fuerte cotidiano. Irrumpe la modernidad en el espacio del cerro, mientras el yo poético contempla el paisaje con un cucurucho que le sirve de microscopio en vez de telescopio.

"Roxana Crisólogo, poeta peruana."

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Cuando un escritor que ha cultivado todos los géneros literarios destaca abrumadoramente en uno de ellos, tiende a quedar en un segundo plano o, incluso, a olvidarse, el resto de su obra, aunque esta no sea de menor calidad. Se le encasilla en ese género y sus otras creaciones -en el mejor de los casos- se mencionan de pasada, como si fuesen poco importantes.

César Vallejo

Tal es lo que le ha sucedido a César Vallejo (Santiago de Chuco, Perú, 1892-1938). Su labor poética es tan importante que los estudiosos de la literatura, prácticamente, se han olvidado de que también escribió teatro y narrativa.

Vallejo nació en una familia muy humilde y todo parecía destinarlo a la carrera eclesiástica. Pero no fue así. Su vocación de escritor fue más fuerte y, aunque conservó sus convicciones religiosas toda su vida, la literatura y el periodismo fueron sus principales tareas. Tras pasar su juventud en Perú, con escasa fortuna económica –incluso visitó la cárcel-, en 1923 se translada definitivamente a Europa, a París, aunque pasará largas temporadas en España. Su ascendencia india le proporcionaba un aire mestizo que González Ruano describió así: ‘Era un hombre muy moreno, con nariz de boxeador y gomina en el pelo’.

Desde muy joven, debido a su íntima amistad con José Carlos Mariátegui, uno de los principales intelectuales del movimiento en hispanoamércia, se introdujo en el marxismo, que compatibilizaría con sus inquietudes estéticas y religiosas. En su personalidad, no obstante, destaca sobre todo su sensibilidad para el dolor, tanto propio –fue un hombre torturado- como ajeno. Y, como artista, mantuvo una fuerte independencia con respecto a las corrientes literarias del momento y una permanente inquietud renovadora.

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André Gide es uno de mis escritores franceses favoritos del siglo XIX, criado en una familia protestante rigurosa, toda su obra está imbuida un dilema fundamental: ¿cómo reconciliar la fe cristiana y el deseo de vivir su existencia plenamente?

Portada de Sinfonía Pastoral, de André Guide

La sinfonía pastoral es novela muy bonita que permite descubrir la obra de André Gide. Un pastor protestante casado y padre de dos niños mayores recoge en su casa a Gertrude, una joven huérfana ciega. Poco a poco, caerá enamorado ella mientras le enseña a hablar y a tocar el piano (de ahí el título la sinfonía pastoral, la célebre sinfonía de Beethoven).

¡Todo se complicará cuando Gertrud recupere la vista y no vuelva a decir ni una sola palabra!

Estoy seguro de que esta bonita historia trágica os conmoverá. No es inútil recordar que esta novela se llevó a la pantalla en los años 50 con Michèle Morgan en el papel de Gertrud. Es remover el dilema moral del sacerdote que intenta interpretar la Biblia en su favor: La Biblia no le prohíbe el amor, pero, el destino, ¿le dará la razón?

Aunque lo he buscado no he podido encontrar el libro para su descarga, por el contrario, en este enlace podéis leer un resumen del texto bastante bien trabajado.

Victoria Guerrero (Lima, Perú) es una poeta peruana, directora de la revista literaria Intermezzo Tropical, donde también escribe artículos sobre cine y literatura, cuenta en su haber con tres poemarios publicados. Sus poemas han aparecido en la revista literaria peruana Casa de Citas. Su poema ‘Nostalgia’, de su poemario ‘El mar, ese oscuro porvenir’ (2002) instala una voz melancólica que reconoce su oscuridad, como motivo para su propia introspección y develamiento. El yo femenino se decodifica a sí mismo, se enuncia y se explica en el texto.

"Victoria Guerrero en Boston"

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En “El hombre que ríe” de Victor Hugo nos encontramos con un montón de temas propios del autor francés: la monstruosidad, la fuerza del océano, los saltimbanquis e incluso los excluídos sociales.

Cartel de "El hombre que ríe", película muda de 1928, protagonizada por Conrad Veidt y que toma como base la obra de Victor Hugo

La historia que nos cuenta el libro se desarrolla a finales del XVII en Inglaterra. Por orden del rey, para descartar a un heredero caprichoso, se le entrega a un joven Lord a su nacimiento por los comprachicos, esos seres infames que mutilaban a los niños para luego ir exponiéndolos en atracciones circenses como rarezas humanas. En este caso, el protagonista llevará una cicatriz que le cruza enteramente la cara; de ahí el sobrenombre de “el hombre que ríe”.

Abandonado sobre una playa de Inglaterra, estará solo vagando por la nieve durante días. En el camino, se encontrará con una niña ciega, Déa, a la que salva del frío tras encontrarla junto al cadáver de su madre, una vagabunda que fue sepultada por la nieve en medio de la noche. Los dos “discapacitados” serán recogidos por el viejo Ursus, un saltimbanqui que demuestra tener un gran corazón.

Los tres juntos recorrerán buena parte de los tres grandes caminos de Inglaterra hasta que Gwynplaine es detenido por parte del wapentake, autoridad edil inglesa, y llevado a la cárcel de Southwark; donde se descubre que es un lord. Es entonces cuando pronuncia un discurso espléndido dirigido a sus pares, menospreciando los poderes que pervierten Inglaterra. Este discurso puede acercarse al de Ruy Blas cuando increpa a los nobles de España, país “que yace, como un pájaro desplumado, en un marmita infame”

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