Carlos Daniel Sequeira López

Carlos Daniel Sequeira López, es un escritor novel nicaragüense que ha colgado algunos de sus poemas en la web escritoresnoveles.ning. Con mucho tacto sugiere la desolación y el vació en la metáfora de una puerta que representa el nexo entre el pasado y el presente, de una historia de amores, sinsabores y el desencanto.  Su poema ‘Mi puerta’ personaliza las sensaciones del yo poético para separarlas de un mundo que continúa en su vitalidad, acción y contingencia, mientras el desgano por la falta de la amada irrumpe en su ser.

En este poema, la bisagra de la puerta logra la comunicación entre los tiempos vitales del yo poético, en una situación donde el tiempo va debilitando este vínculo, volviendo leña la puerta, por la distancia entre el tiempo positivo y el de valoración negativa, que llega al presente produciendo la desazón de un yo que prefiere mantenerse hermético en un mundo y espacio que se le vuelve ajeno. Yo veo una conexión de este poema con aquel de Prévert de su poemario ‘Paroles’ (1946) que empieza ‘La puerta que alguien ha abierto’, sobre un suicidio.

Lo vivido se queda atrás de la puerta

"Puertas viejas"

La puerta en el poema permite un pase entre tiempos distintos de una historia vital, sin embargo llega a un momento en que lo vivido no pasa por la abertura de la puerta hacia el presente, la soledad del yo es un peso que se siente en todo el poema, de ahí llega a un punto muerto en su vida. El recuerdo es una carga porque no se puede recrear, porque se borra por el tiempo y no se actualiza en el presente. La falta de estímulos favorables hace que en el presente otros personajes que sufren como una mujer y un niño, hagan coro al yo poético.

La contingencia surge por la gente que no se apiadará del sufrimiento del yo poético y explotará sus debilidades. Como un correlato con el mundo físico este poema se manifiesta atento sobre el peligro de la vulnerabilidad por la depresión de un ser abatido. La puerta que no deja pasar visitas, cierra el mundo de este yo a la contemplación del pasado, que cuanto más lejano se hace se vuelve el anhelo de una esencia que el yo poético quisiera repetir en el presente, pero el tiempo como dimensión inexorable impone su paso y su poder.

Conclusión
Este poema muestra la vida del yo poético como compartimentos estancos del pasado y del presente que se reconocen parte de una misma trayectoria vital, pero quedan distanciados por la ausencia de la amada, que sigue siendo esperada. La metáfora de la puerta hace que el vacío del yo en el tiempo de enunciación del poema, exprese el pasado como el momento de mayor valoración para el yo pero a la vez el de más difícil repetición.

Lectura del poema | ‘Mi puerta’, de Carlos Daniel Sequeira López en Escritoresnoveles.ning

Imágenes:

Carlos Daniel: Carlos Daniel Sequiera López en Ning

puertas viejas: Ray Veliz en Flickr

Los hombres de la Generación del 98 poseían un bagaje intelectual envidiable. Acertados o equivocados en sus planteamientos –eso es discutible-, se afanaron en buscar explicación, por una parte, a la existencia del hombre y, por otra, al ser de España. Pensadores contradictorios, como Unamuno, escépticos, como Baroja, un tanto cínicos –Valle-Inclán- o profundamente humanos –Antonio Machado-, su currículum literario es impresionante.

Pío Baroja y Nessi

Poetas, ensayistas, narradores o filólogos, su aportación a la historia literaria española alcanza unos niveles de cantidad y calidad pocas veces igualados y su obra resulta precursora de muchas cosas.

De todos ellos, uno de los que más escribió fue Pío Baroja y Nessi (San Sebastián, 1872-Madrid, 1956). Persona singular, de temperamento iracundo, aunque profundamente humano y repleto de ternura para con los más débiles, fue un pesimista existencial. Nunca tuvo fe en el hombre y, por ello, el mundo le resultaba absurdo, un sin sentido, circunstancia a la que colaboraba su escepticismo religioso. Políticamente, evolucionó desde posturas anarquistas de juventud hasta la defensa de ‘una dictadura inteligente’.

Baroja es el novelista por antonomasia de la Generación del 98. Casi todos ellos escribieron narraciones, pero ninguna igualó en cantidad y calidad al guipuzcoano. Agrupó la mayoría de sus obras en trilogías –‘El mar’, ‘La raza’, ‘Tierra vasca’, etc- pero también es autor de las ‘Memorias de un hombre de acción’, veintidós novelas cuyo protagonista es Eugenio de Aviraneta, conspirador político y antepasado suyo, inconformista y aventurero. Precisamente estos personajes son sus favoritos, quizá por contraste con su vida inactiva.

Una de sus trilogías más importantes es ‘La lucha por la vida’, constituida por ‘La busca’ –ya reseñada en otro artículo-, ‘Mala hierba’ y ‘Aurora roja’.
Seguir leyendo »

Víctor Vegas es un ingeniero venezolano, nacido en 1967, autor novel que ha colgado sus cuentos en galeón.com. Su relato ‘Las leyes de Prakriti’ narra la reencarnación de un escolar, quien luego de morir atropellado en su bicicleta reencarna en un gato y como gato, después de agonizar  atropellado, sueña que vuelve a ser el escolar en su cuarto antes de ser atropellado cuando montaba bicicleta. Sin embargo, el gato con la misma alma del escolar volverá a ser un niño, solo está recordando en flashbacks sus anteriores vidas, bajo el letargo de la muerte.

La primera muerte surge después de que el escolar oyese la conversación de su tío Daniel Santos con personas mayores sobre varios rituales y creencias primitivas de reencarnación. Lo que le impacta es que en la segunda vida, un humano reencarnará en el animal que más haya odiado, matado o torturado. El escolar antes de ir a la escuela sorprendía a su gato Félix con un puntapié haciéndole volar por los aires. Al vivir como gato, este escolar sufre la persecución de niños que se divierten arrojándole objetos y muere por buscar insectos y ratas que comer.

"Ciclo de reencarnaciones"

Seguir leyendo »

A partir de este mes, inauguramos una nueva categoría denominada “entrevistas” donde procuraremos conocer un poco más en profundidad a aquellos autores llamados “noveles“, pero que poseen alma de grandes.

Marian Rosique Labarta, "Marola"

En este caso el debut no puede ser más honorable pues presentaremos a Ángeles Rosique Labarta, más conocida como “Marola“, de quien tuvimos el verdadero deleite de presentar y sobre todo de leer, su breve relato “Dafnis, el hada del lago“, el cual luego de los minutos invertidos en él, nos deja extremadamente sensibles en un tema más que delicado como lo es la conciencia medioambiental.

A través de ese relato tuvimos el agrado de conocer su sensibilidad y hoy nos muestra su forma de ser y su relación con las letras, especialmente con la poesía, una pasión que la atrapa de pequeña y que hoy en día junto a sus cuentos los podemos ver en su blog personal.

En fin, no os enrollaré más y os dejo con la entrevista, que espero os maraville tanto como lo hizo conmigo pues la calidez y simpatía que expresa tras cada respuesta, nos atrapa para querer conocerla cada vez más.
Seguir leyendo »

Los hermanos Álvarez Quintero, Serafín (1871-1938) y Joaquín (1873-1944), dramaturgos españoles, componen ‘Sangre Gorda’, un sainete teatral o comedia breve presentada en un solo acto. En esta obra intervienen dos personajes, Santiago, un hombre que tiende a ser en extremo parsimonioso, calmado y falto de reacción y Candelita, la muchacha que él viene visitando durante dos años pero no se anima a declarársele porque le falta viveza. En la obra Candelita lo mueve a declararse haciéndole hablar por el truco de los celos.

Esta muchacha inventa que Juan María, el novio de su hermana Dolores, la corteja, lo que desespera a Santiago logrando que declare su amor, luego ella le cuenta la verdad del ardid y le pide una prueba de fidelidad y diligencia: que el la siga en un recorrido que va a hacer ella para convencerse que la quiere. Como una connotación del título la sangre gorda significa la dejadez de las personas, quizá lentas por alguna enfermedad circulatoria como sería por ejemplo los triglicéridos en la sangre, que obstruyen el paso normal del fluido sanguíneo.

Joaquín y Serafín Álvarez Quinteros

En dos personajes se recrea el ambiente popular
Esta obra es muy alegre, viva, llena de frases hechas, dobles sentidos, chanzas y refleja la picardía y gracia del pueblo andaluz. Candelita puede representar a la mujer promedio de esta región por su diligencia y decisión, valores que los dramaturgos destacan y privilegian sobre la inacción de Santiago, quien sale del promedio del hombre deseable por este defecto, pero está en camino a enmendarse por su sinceridad, su ingenuidad y su tendencia a la bondad. El dialogo está transcrito a la pronunciación y dialecto andaluz con estereotipo del seseo.

El referente de los personajes es un ambiente de pueblo donde todos se conocen y se vive la presión del qué dirán, de cómo se interpreta los errores y la conducta. Toda la familia de Candelita conoce a Santiago, mientras que él es huérfano y ha  heredado la parsimonia de su padre, por una sentencia que decía ‘quien va de prisa tropieza’. El tiempo es un valor muy tomado en cuenta en el pueblo, más aún para una mujer casadera como Candelita que ya no quiere perder más tiempo con un hombre que le gusta y simpatiza pero no se decide.
Seguir leyendo »

No sabemos que empuja a algunos escritores a intentar dotar a sus relatos de un transfondo pseudo-intelectual un tanto pretencioso. Es como si pensasen que –sin él- sus obras carecerían de la profundidad suficiente para ser aceptadas. Piensan que, tratando temas filosóficos, el público quedará obnubilado ante la sabiduría del escritor y la admiración ante su obra será unánime.

Baruch Spinoza

Comentamos esto a causa del cuento que vamos a comentar, obra de Lorenzo Silva (Madrid, 1966). Silva estudió Derecho y ejerció esta profesión durante unos años, antes de dedicarse de lleno a la literatura. A diferencia de otros autores de los que hemos hablado en esta sección, ha publicado varias novelas –‘La flaqueza del bolchevique’, además llevada al cine, o ‘El alquimista impaciente’, ganadora del Premio Nadal en el año 2000, entre otras- y su obra ha sido traducida a varios idiomas. No es, por tanto, un autor novel.

‘La tentación de Spinoza’ nos presenta al famoso filósofo judío enfrentado a sus propios correligionarios, que, pensando que la difusión de sus teorías es perjudicial para su fe, le intentan sobornar para que deje de escribir.

Retenido en plena calle por unos sicarios, es obligado a presentarse ante tres jerarcas de su comunidad, que le ofrecen la disyuntiva de aceptar una pensión y dejar de publicar sus teorías o ser sometido a un proceso inquisitorial. Íntegro consigo mismo, el filósofo rechaza la propuesta y sufrirá las iras de sus correligionarios.
Seguir leyendo »

Contantine Pétrou Cavafis (Egipto, 1863-1963) fue un poeta en lengua griega de influencia simbolista y parnasiana, aficionado a los temas clásicos. Escribe su poema Ítaca (1911) donde la ciudad homérica es metáfora del viaje de conocimiento y de la meta que cierra el ciclo de aprendizaje en la vida del hombre. El poema se dirige a todo hombre que sigue la ruta de su destino, representado en la figura de Ulises en segunda persona, quien volverá cambiado por la vida a su tierra natal con mucha experiencia.

Contantine P. Cavafis

El poema repite el recorrido de Ulises por Fenicia y Egipto, advierte al viajero de los peligros, más enfatiza que estos solo están configurados en el alma del aventurero. Al volver de este viaje la ciudad se puede hallar pobre pero el crecimiento y aprendizaje del viajero ya estará completo. El ambiente mitológico se recupera con las citas de Poseidón, los cíclopes, sus hijos y la raza de gigantes salvajes lestrigones. Todos ellos fueron obstáculos para Ulises, pero para el poeta, el espíritu supera estas trabas.

El viaje del conocimiento: El héroe griego es arquetipo del viaje de aprendizaje, de quien ya decidido su oficio sale por hazañas de negocios, combates, estudios, amor o quiere perfeccionarse en su arte. Ulises tuvo a un dios en su contra Posidón, el que bate la tierra, quien retrasó el regreso a su patria. Sin embargo, en el vocativo Cavafis recomienda pedir las adversidades en el viaje, para que el aprendizaje no carezca de valor y se honre el esfuerzo y la dificultad del progreso y la conquista.

Cavafis sugiere que el viaje sea una aventura romántica, el era gay pero al evocar el texto clásico acepta el amor en todas sus formas. Al regreso al punto de inicio, que en este poema coincide con la meta, Ítaca ya no tiene que ofrecer, todo ha sido absorbido en el trayecto. Incluso la dificultad trae placer y alegría al vencer la contingencia, y como el viaje requiere de un tiempo para vivirlo, el poeta amonesta no apurarlo. En las leyendas clásicas hay un tópico del retiro del héroe, cumplidas sus proezas.
Seguir leyendo »

"Lena Retamoso Urbano"

Lena Retamoso Urbano es una poeta novel peruana, egresada de la facultad de literatura de la Universidad Católica de Lima. Ha intervenido en recitales, ha escrito dos poemarios y algunos de sus poemas han sido publicados en la revista literaria peruana Casa de Citas, que apuesta por los nuevos escritores. En este poema titulado ‘Poema escrito a caballo entre febrero y marzo’, el yo femenino se deleita contemplando a su amado dormido, situación que le sirve para poetizar sobre su cuerpo, sus signos vitales y el origen del deseo que ambos comparten.

En un tiempo donde abunda la poesía confesional y el sexo se vuelve motivo de exhibición en los poemas, Lena Retamoso se permite un momento para el lado tierno del Eros, para abordar el descanso tras la relación donde el yo femenino construye la imagen de su amado en su mente recurriendo a imágenes que actualicen la vida en reposo de su amante, mientras con sus manos recorre la anatomía del hombre que duerme a su lado con ansia por que despierte y retomen su encuentro amoroso, al final valora el silencio que le otorga su acompañante.
Seguir leyendo »

"Ángel Ganivet"

Miguel de Unamuno (1864-1936) y Ángel Ganivet (1865-1898), ambos intelectuales y hombres de letras españoles sostuvieron un debate en cartas abiertas que fueron publicadas en 1898 en El diario El defensor de Granada. Este debate se centró en los temas de la identidad española, la religión Católica, el futuro económico y político de la península, el ambiente literario del momento y la apertura de la conciencia hispana a reconocer un mestizaje en su historia de ocupaciones y relaciones con árabes, celtas, fenicios, romanos, todo generando polémica.

Ambos pensadores cristianos eran amigos desde tiempo de la universidad, Unamuno tenía una cátedra de griego en Salamanca y Ganivet otra en Granada. El debate es alturado y por ratos se acalora con críticas muy sesudas de uno a otro de estos intelectuales, pero esperando la respuesta que era de interés nacional, ninguno se cerró al diálogo en estas cuatro cartas. Los dos estudiosos iniciaron el debate a raíz de la publicación del Idearium sobre el estado y porvenir de España de Ángel Ganivet, que discrepaba de algunas ideas de Unamuno.

La esencia del ser español en una historia de mestizaje
Don Miguel de Unamuno era de origen vasco, hombre muy enérgico que en estas cartas expresó su recelo por los árabes, a pesar que Ganivet los reconocía en su propia sangre. En las cartas de Unamuno se habla de un ser inalterable en su fondo de la idiosincrasia española, más allá de variantes fisiológicas y antropológicas, pues hay un ethos quijotesco, que espera el momento de su curación para morir y renacer, esto lo vincula a la ética de San Pablo. Ganivet por su lado habla de las mezclas que ve en su Andalucía natal, como los gitanos que admira.

Ángel Ganivet encuentra en las mezclas étnicas de Iberia, la base para el regionalismo del que es partidario, mientras Unamuno cree que el ser español está por despertar de un sueño como Segismundo de la obra de Calderón de la Barca. Ambos letrados coinciden en que en las colonias faltó un propósito mayor de civilizar a los indios, es decir de asimilarlos al ethos del ser español, en lo que podría ser el manejo de sus instituciones, aunque reconocen el mérito de haber llevado la fe cristiana a América, cuando España se repartía el mundo con Portugal.
Seguir leyendo »