Sylvia Plath (Estados Unidos, 1932-1963) fue una poeta que llevó el

Autorretrato de Sylvia Plath

drama de su crisis psiquiátrica a su poesía confesional, donde la angustia es motivo de misterio y de expresión de juego con el lenguaje. Plath sintió mucho la falta de su padre desde su infancia, pues Otto Plath murió cuando ella tenía apenas 8 años de edad. En sus crisis necesitó a un hombre fuerte que le hubiese hecho ver que podría haber desarrollado temple y capacidad de recuperación.

Este tiempo pasa modelado al tiempo literario de Plath, donde su primera muerte es a los 10 años, redondeando los 8 en la decena, por el fallecimiento de Otto, y su segunda muerte es a los 20 años cuando intenta suicidarse en su época de universitaria. Sylvia Plath se suicidó a los 30 años cumplidos, habiendo soportado grandes sufrimientos de una fuerte depresión. En una lectura apurada se entendería como reproche al padre, lo que es un intento por recuperarlo.
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Jean Arp (1887-1966) poeta y artista plástico franco alemán dadaísta y surrealista escribe el poema ٰ‘La edad el relámpago la mano y la hoja’ para hacer una analogía del paso de la vida, la forma de aprehenderla mediante la sinécdoque de mano y la forma de escribirla mediante el arte, idealizada y rescatando los aspectos trascendentes de ella. El poema tiene del dadaísmo el toque de experimentación con las definiciones que propone en el texto, por la forma de yuxtaponerlas y aglomerarlas de forma lúdica.

Arp dedicado a la escultura y la pintura ha intentado ver el poema por distintos ángulos, darle una lectura poliédrica, para poetizar sobre el paso de la vida, que se aprecia muy apresurado y muy a la mano. La vida está ejemplificada en la edad, que tiene manos de flecha porque marca su paso y es una planta, pues está enraizada en nosotros. El relámpago creciendo a la mano es algo surrealista, es como soñar con la edad como paso de tiempo e integrar esas imágenes a la vigilia, desde la reflexión del poema.

Arp Studio

La edad: Muchos escritores y poetas han pasado la vida aceleradamente, esto hace que poeticen sobre el paso del tiempo, la contingencia de la madurez, el crecimiento personal que cambia la percepción del yo, todo esto desde una reflexión existencial. El dadaísmo se prestaba a este tipo de elucubraciones, desde que ampliaba el rango de las propuestas artísticas a la provocación y transgresión de la norma canónica. Jean Arp ha constatado el paso de la edad, en su tránsito del dadaísmo al surrealismo.

El Dada tuvo poca duración frente al surrealismo, el cual lo superó con su propuesta, por eso el paso de la mayoría de dadaístas, incluso André Breton fue dadaísta pero alzó vuelo propio para fundar el surrealismo, que de todas formas tiene repercusiones en la narrativa y poesía de estos tiempos. En este poema la edad puede pasar como un rayo por la velocidad, pero ser al mismo tiempo el rayo que quema etapas o periodos de preparación, antes de consolidarse como ciclo de aprendizaje cumplido.
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"Allen Ginsberg"

Allen Ginsberg (Estados Unidos, 1926-1997), fundador de la poesía beat con Jack Kerouac nunca renegó de su opción homosexual, se afirmó en ella en sus poemas recurriendo a la anécdota confesional y a la más grosera ironía para lograr el efecto de trascender su mensaje.  Su poema ‘Esfínter’ tiene por protagonista a su orificio anal, desgastado por el Sida y el uso que todo elemento de penetración logró para dilatarlo e infectarlo. Ginsberg se ve a los 60 años como un viejo sidoso marcado por el difícil anhelo de retomar el sexo gay.

La vida alocada del viejo homosexual es celebrada desde el dolor físico, la humillación y el reconocimiento de la patología del sida y las enfermedades venéreas, cuyos estragos son visibles en el ano y salud de Ginsberg. En este poema, el culo o el ano de Ginsberg grita que se mantiene receptivo al falo, esté libre o con condón, a pesar de la cautela que le impone la enfermedad, limitadora de su disposición del Eros gay. Como muestra de decadencia para Ginsberg, su culo ha sido operado en la subdesarrollada Bolivia.
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Philippe Soupault (1897-1990), poeta surrealista, amigo y colaborador de André Breton en la fundación de este ismo, escribe su poema Últimos cartuchos, dedicado al panorama de destrucción y muerte en Francia que se repetía sin cesar, a cada nuevo día, llegando al absurdo de matar y morir cuando la población había sido diezmada al máximo. En este tiempo de violencia y terror, habrá gente que tratará de llevar una vida normal en los cafés, jugando cara o cruz, como válvula de escape.

Andre Breton

El buen tiempo es una ironía para un ambiente de desolación que se compara a la era del terror durante la revolución francesa en el poema, por la mención a las guillotinas. La destrucción no se disuade ni ante la belleza de la naturaleza. La guerra se traduce en una histeria colectiva, en un ansia de morir y matar que acaba con la civilización. Se vive una pesadilla con espacios de lucidez; mezcla de sueño y vigilia en tanto rasgo del surrealismo, en cuyo manifiesto fundacional participó Philippe Soupault.

La guerra es totalizante: Soupault usa la frase “la guerra empavesa cafés y las sonrisas de las damiselas” porque todos los espacios públicos están llenos de soldados y las mujeres tienen que sonreír a los militares que son los que juegan con la vida, por su poder de las armas. Este poema está en el poemario Poesías Completas (1937), aún no había estallado la segunda guerra en Europa pero ya se sentía en el ambiente por el recuerdo de la primera guerra, cuando Soupault era adolescente.

Como connotación del título, se están quemando los últimos cartuchos de la guerra porque su curso se reproduce implacable e insaciable a pesar de las muertes que genera.El objetivo de la guerra es matar a las poblaciones civiles, bombardear ciudades para hacer rendir al enemigo, su espacio favorito es la ciudad, por ello las ranas siguen cantando en los pantanos, mientras su hábitat no es tocado y sólo la ciudad es arrasada. Se mata solo por gloria de las armas y demostración de poder, llegando al absurdo.
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Bukowski bebiendo

Charles Bukowski (Alemania, 1920-1994) fue un poeta practicante de boxeo, que manifestó su admiración por esta modalidad de combate en sus obras. Hemingway también lo practicó y Julio Cortázar no dejó como Bukowski de emplear analogías entre la pelea de boxeo y el arte de escribir. La pelea recreada en este poema puede haber ocurrido en una cantina o en un gimnasio de boxeo, porque el yo poético tiene las manos vendadas y luego de resarcirse de un burlón, se viste, va a casa y escribe su primer poema.

En la literatura, el escritor siempre encuentra enemigos en los colegas de la universidad, incluso muchos profesores traicionan la confianza del alumno cuando este empieza a publicar. El nuevo poeta se halla solo contra el mundo, en una sociedad que se alimenta de dimes y diretes, en un incansable duelo dialéctico que en la práctica es tan duro como una pelea a golpes. El poeta no subestima el poder de la palabra, cuyo efecto puede durar más que el de un golpe físico y trascender el tiempo y el espacio del escritor.
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El movimiento romántico, iniciado a principios del siglo XIX en Inglaterra y en Alemania -con las teorías de los hermanos Schlegel- supuso una revitalización del idealismo frente a las tendencias racionalistas del siglo anterior. Del mismo modo, las rígidas normas estéticas neoclásicas son violentamente rechazadas en beneficio de la libertad creadora.

Antonio García Gutiérrez

En nuestro país, el Romanticismo se desarrolla tardíamente a causa de la Guerra de la Independencia y la inestabilidad política y social de los años del reinado de Fernando VII.Será necesario esperar al retorno de los exiliados, en 1833, para que el nuevo movimiento se instaure definitivamente en suelo español.

Pero, desde 1834, con el estreno de ‘La conjuración de Venecia’, de Martínez de la Rosa, hasta 1844, fecha de ‘Don Juan Tenorio’, de Zorrilla, los dramas románticos se suceden a un ritmo vertiginoso.

Sin duda, los nombres que se nos vienen a la memoria al pensar en la literatura de este periodo son los de Zorrilla, Espronceda o Larra, los más conocidos. Pero hay muchos más. Y, de entre ellos, uno de los destacados es, sin duda, Antonio García Gutiérrez (Chiclana, Cádiz, 1813-1884), poeta, costumbrista y, sobre todo, dramaturgo de gran éxito, que legó algunas obras de muy buena factura: ‘El trovador’, ‘Venganza catalana’, ‘Juan Lorenzo’ o ‘Simón Bocanegra’ se encuentran entre ellas. Casi todas ellas pertenecen al drama histórico, pero también escibió comedias de enredo, melodramas y zarzuelas.

‘El trovador’ fue estrenada en el Teatro del Príncipe el uno de marzo de 1836, con un éxito clamoroso. Su fuente principal es la ‘Crónica de Juan II’, de Pérez de Guzmán, pero también toma elementos del ‘Macías’, de Larra; de ‘Lucrecia Borgia’ y ‘Hernani’, de Víctor Hugo; y de Dumas.

Situada en la Zaragoza del siglo XV, con el trasfondo de los enfrentamientos nobiliarios acaecidos en ese periodo, cuenta la venganza de la gitana Azucena sobre la familia Artal, que ha mandado quemar a su madre por bruja.
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"Eurípides (480-406 a.C.)"

‘Medea’ de Eurípides (480-406 a.C.) es una tragedia de poca extensión pero que impresiona por su poder de expresión, la crueldad de la protagonista Medea y el fatalismo en el destino de Jasón y su novia, la princesa, hija del rey de Corintio, Creonte. Medea fue raptada por Jasón para vivir en Grecia, se casaron, tuvieron dos hijos varones, que representaban el futuro de la pareja. Sin embargo, Jasón por su afán de poder transgrede su matrimonio y genera la terrible venganza de Medea.

Medea como hechicera es capaz de ocasionar el mayor daño posible, prepara filtros en el peplo y diadema de la nueva desposada para que muera quemada y su padre al tratar de salvarla. Además no sin dolor, mata a sus hijos por espada para que Jasón quede sin descendencia y sufra de por vida. Un carro del dios Sol Helio se lleva a Medea con los cuerpos de sus hijos, para que los entierre en el campo de Hera Acrea y les instituya un ritual en la tierra de Sísifo, su huída ocurre mientras se maldicen ella y su esposo.
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Algunos escritores son –como alguien calificó a nuestro protagonista- ‘hombres océano’, es decir, autores cuya amplísima producción desborda los límites de lo humano. Las obras brotan de su pluma con asombrosa facilidad y, lo que tiene aún mayor mérito  -si no todas- sí algunas de ellas son de una calidad extraordinaria. Llevando esta cualidad al extremo, no encontraríamos mejor ejemplo que nuestro Lope de Vega, pero hay más.

Víctor Hugo

Uno de ellos es, indudablemente, el francés Víctor Hugo (Besançon, 1802-1885), quién, además, aúna cantidad y calidad –es, probablemente, el mejor escritor de su país en el siglo XIX- y a todo ello añade un importante activismo político, que merece unas líneas.

Y es que Hugo, incondicional admirador de Napoleón, fue, sin duda, el más encarnizado enemigo del sobrino de éste, Luis Napoleón III, al que bautizó con el apelativo de ‘El Chico’, por oposición al primero, considerado ‘El Grande’. Este enfrentamiento obligaría al escritor a vivir exiliado tras el Golpe de Estado de 1852, escribiendo constantes libelos contra aquel, que le perseguiría por media Europa, hasta que consiguió encontrar refugio en Guernesey, un pueblecito de Inglaterra.
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Freakonomics

Las publicaciones de doble autoria pueden resultar una caja de Pandora. Si la química se halla presente, el resultado puede ser una obra interesante que lo deje a uno con más preguntas que respuestas, con ese bichito de la investigación personal que se mete y desencadena un escozor incómodo y general. Esto sucede cuando se lee la obra de Steven D. Levitt y Stephen J. Dubner titulada Freakonomics.

Se trata de un economista y un periodista que unen esfuerzos para sacar a la luz este libro que se plantea muchas interrogantes a las cuales tratan de responder con argumentos sólidos y utilizando puntos de vista que muchas veces pueden pasar desapercibidos. En el proceso hacen acopio de estudios, estadísticas y otras herramientas propias del periodismo de investigación que buscan aportar solidez a las tesis que plantean.

Quizá la parte floja de la publicación esté en los sucinto del tratamiento de los temas que, por su originalidad, merecerían muchas más páginas y me atrevería a decir que hasta publicaciones individuales. Algunas preguntas que se plantean en Freakonomics incluso nos parecerán disparatadas y divertidas, sino dígame usted si se le hubiese ocurrido la siguiente pregunta: si los traficantes de drogas parecen tener tanto dinero, ¿cómo es posible que sigan viviendo con sus madres?
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La narrativa es, probablemente, el género literario que goza de mayor popularidad y aceptación por parte de los lectores. Con mayor o menor calidad, casi siempre se ha impuesto al teatro y, por supuesto, a la poesía, minoritaria por su propia esencia.

Leopoldo Alas Ureña, 'Clarín'

Pero, si hay un periodo en el que esta supremacía ha sido clamorosa, éste es la segunda mitad del siglo XIX. En esta época, tanto los gustos estéticos como los sociales se volcaron en el género. Un público ávido de historias devoraba las entregas que se publicaban en periódicos y revistas a modo de los fascículos de hoy en día. E, igualmente, es el periodo por excelencia del realismo literario, es decir una corriente estética que propugnaba la representación objetiva de la realidad.

Así, el narrador se convierte en cronista de la sociedad, mostrando, como en una fotografía, lo que ella ofrece. No obstante, de inmediato debemos señalar que esto no puede tomarse literalmente, ya que el novelista no deja de ser una persona y, por tanto, es inevitable que intervenga su subjetividad, las sensaciones y la opinión que le produce lo que ve.

En España, la época del realismo constituye una auténtica ‘edad de oro’ de nuestra narrativa: en ella coinciden autores de la talla de Pereda, Galdós, Pardo Bazán, Palacio Valdés, Valera o Blasco Ibáñez, todos ellos con una importantísima producción tanto en cantidad como en calidad. Y, por supuesto, ‘Clarín’.

Leopoldo Alas Ureña (Zamora, 1852-1901), que adopto el pseudónimo de ‘Clarín’ para escribir crítica literaria, sería ya conocido para siempre con él. Profesor universitario, krausista y de ideas avanzadas, escribió un gran número de cuentos, artículos, un drama de escaso éxito –‘Teresa’- y dos novelas, ‘La Regenta’ y ‘Su único hijo’.

Universidad de Oviedo, de la que 'Clarín' fue Catedrático

‘La Regenta’, publicada en dos partes, en 1884 y 1885 respectivamente, es una de las novelas cimeras, no sólo de la literatura española, sino de la universal. Su carácter satírico de una ciudad provinciana, a la que llamó Vetusta, pero tras la que todos vieron a Oviedo, levantó tal revuelo que le costó a su autor incluso una pastoral del obispo de la diócesis, Martínez Vigil.
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