Jorge Manrique (1440-1479) dedica sus famosas coplas a la muerte de su padre en 1476, quien fuera Maestre de Campo de la Orden de Santiago, Jorge también fue guerrero, incluso murió en el campo de batalla. En sus coplas habla de lo transitoria y fugaz que es la vida, de la inminencia de la muerte como ley divina y uniformizadora de nobles y plebeyos, enumera las virtudes de su padre Don Rodrigo Manrique, quien fuera guerrero que luchó contra los moros, un hombre culto, noble y piadoso en la fe.

Sus versos exhortan a tomar conciencia del paso del tiempo para no cejar en los esfuerzos que llevan a la grandeza y que finalmente, constituirán nuestra memoria cuando estemos muertos. Manrique introduce una oración a Cristo, pidiendo piedad por su padre, quien murió de cáncer y termina consolándose con la memoria de las virtudes y proezas de su progenitor. La tesis del poema es que el placer solo está en el presente y dura un instante, mientras el pasado y el futuro no son sentidos.

Los lectores que quieran leer este poema disponen del siguiente enlace:

http://www.analitica.com/Bitblio/jmanrique/coplas.asp

El curso de la vida: El poema es fatalista, pues ve la vida como tránsito hacia la muerte, eso no le resta belleza, pues crea la metáfora de la vida como río que desemboca en el mar del morir. El poema diferencia el mirar del contemplar, “mira” significa “estate atento a aquello”, lo que se contempla es el mar, el absoluto de la muerta como salida del mundo físico. El movimiento de la vida es hacia delante, progresivo; mientras el movimiento de la muerte es regresivo. Se pasa la vida y se viene la muerte.

Este es un estricto paralelismo, ni la gloria, la vida ilustre, la belleza o la riqueza nos libran de la muerte. Desde la perspectiva del hablante, la vida se pasa porque nos deja y la muerte viene porque irrumpe. La oposición es el tiempo, como gran tema de las coplas de Manrique. El poema empieza con ralentización y vuelve a ella después del paralelismo entre vida y muerte, como elementos simétricos y contrarios. La muerte es implacable y es para todos porque aún Jesucristo murió antes de resucitar.
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Gregory Corso (1930-2001) fue otro famoso integrante de la generación beat, escritor de extensos poemas discursivos al estilo de Allen Ginsberg, al que cita en su poema Poeta hablando consigo mismo ante el espejo. En este poema, Corso afirma su ethos en el pasado y en el presente, el tono es más calmado que otros poemas suyos llenos de blasfemias y coprolalia. El poema tiene efecto de asentar una declaración de principios del escritor, pero se excede cuando se auto proclama poeta, a pesar de su pobre texto.

La generación beat estuvo con razón marginada de los círculos académicos, aunque hubiese momentos oportunos en algunos de sus poetas que salvaban la producción copiosa de temas discursivos en grandes composiciones que parecían ladrillos al lector. Corso dice en este poema que está buscando filtrar su yo de un enjambre de sus yoes, celebra su pasado como amante, escritor y trasgresor de normas, y dice que él a diferencia de Ginsberg y Ferlinghetti, no tiene representante para hacer dinero.

Los lectores que quieran leer gratis este poema sigan este enlace:

http://atlasdepoesia.blogcindario.com/2007/03/00204-poemas-de-gregory-corso.html

La pretensión de poeta: Es mucha pretensión para un ex delincuente juvenil, sin formación académica llamarse poeta. Sin embargo al llegar a la fama, se distancia de la delincuencia por la onda pacifista del beat, que le permite ver religiosidad en monjas y hare krishnas, es decir cree respetar la beatitud de todos los credos. Expresa haber terminado un proceso de aprendizaje, el cual lo ha llevado a la poesía, después de amar, comer, viajar, hablar y sobre todo escuchar a sus colegas beat.

Emilio Adolfo Westphalen (1911-2001), un poeta peruano surrealista, muy logrado, cerebral e intelectual dijo una gran verdad: “Es muy difícil alquilar el traje de poeta”, y esto es análogo al refrán de meterse en camisa de 11 varas; si no hay calidad, ni misterio no hay poesía. No se trata de hacer un diario de experiencias de la vida real, ni verbalizarlas superficialmente, todo el material referencial se debe transformar y depurar para que quede como materia ficcional, que emane belleza y contenido.
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Juan Ruiz (1283-1350), conocido como el arcipreste de Hita, máximo exponente del mester de clerecía, recoge el estilo pícaro y desenvuelto de los juglares para exponer verdades religiosas de moral cristiana. En su Libro del Buen Amor, Juan Ruiz crea un personaje que vive varias aventuras amorosas, pero en su mayoría frustrantes pues le gustan las mujeres hermosas y solo las feas le hacen caso. También relata la alegoría de la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma para moderar los impulsos.

Don Carnal representa a los excesos del carnaval y la cuaresma católica surge como una etapa de moderación en la que en vez de comer tanta carne de aves y reses, se impone el comer pescado. El libro tiene un humor crudo, porque su tesis es que el alma participa de Dios, sin que nada pueda romper esta ligazón, incluso el alma del pecador habita siempre en Dios, lo que se representa con una muestra gráfica de los pecados, que son caricaturizados y el trascendentalismo más absoluto del medioevo.

Para leer gratis el libro del buen amor, diríjanse a este enlace:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/24661685545133385754491/index.htm

Aventuras amorosas fallidas: El amor tiene carácter cómico y didáctico, el narrador es un amante frustrado que siempre termina en amor con mujeres ahombradas, incluso este protagonista se representa nasón o narigón, rasgo que le descompone, a pesar que se reconoce otras dotes. El libro habla de dos impulsos que mueven el mundo, el haber mantenencia del comer y del sexo. El arcipreste se dice nacido bajo el signo de Venus, con acción amorosa desbordada, es decir bajo el manto del loco amor.
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Roberto Arlt (Argentina, 1900-1942) escritor surrealista, autor de relatos de horror y aventuras, narra el seguimiento entre dos espías que acaban el mismo día uno con la otra. El teniente Ferrain debe eliminar a la bella espía Estela, por órdenes de su jefe y anterior coordinador de la muchacha, el señor Demetriades. La aventura ocurre en un vuelo pilotado por Ferrain desde Ceuta, España al poblado de Beni Hassan, donde Estela salta ignorando que su paracaídas ha sido estropeado con ácido en sus cuerdas.

Estela muere aplastada contra las rocas, pero deja un bolso bomba, que estalla en pleno vuelo cuando Ferrain lo toca, acabando con el teniente y su avión. La espía es acusada de vender información confidencial y estar en contacto con un agente de Mohamed el cojo. Arlt pasa del misterio y el horror a una aventura de inteligencia y enfrentamiento de las voluntades entre dos espías expertos. Interesa mucho el conocimiento de las actividades de los servicios de inteligencia que maneja Arlt.

Los lectores que quieran leer gratis este cuento, disponen del siguiente link:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/arlt/dobletra.htm

La resistencia al deseo: Ferrain es prevenido por el jefe de servicio de inteligencia, el señor Demetriades de la belleza y encanto de Estela. En esta aventura, Ferrain se muestra disgustado al pilotar la nave con Estela, no por la presencia de la joven, sino por tener que matarla. Posteriormente, el James Bond de Ian Fleming se enfrentaría a redes de espionaje combatiendo a peligrosos y avezados rivales que cuentan aparte en sus filas con hermosas e inteligentes espías para seducirlo.
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Fernando de Rojas (España, 1476-1541) licenciado en derecho y dramaturgo, fue conocedor del derecho canónico de su tiempo, inspirado por la lucha contra las hechiceras, brujas, alcahuetas y malos servidores que se aprovechaban de sus amos enamorados, escribió la Celestina (1499) o Tragicomedia de Calisto y Melibea. En esta obra, Calisto, un joven culto y hermoso se enamora de Melibea al entrar a su jardín, pronto se obsesiona con la joven y acude con su criado Sempronio a Celestina.

Celestina, la hechicera solo pide que consiga un cordón del vestido de Melibea para hacer un conjuro en donde ambos se enamoren perdidamente del otro, este hechizo llamado Philocaptio o captación del amor, lleva a la pareja de enamorados al suicidio, cuando el rico padre de Melibea, Pleberio, nombre dado por carecer de origen noble, prohíbe la relación. Celestina es asesinada por Sempronio, quien roba sus caudales. Esta hechicera se dedica al comercio de la sexualidad con ayuda del diablo y del engaño.

Los lectores que quieran leer gratis el libro de la celestina en formato pdf, sigan este link y hagan click en descargar:

http://literatura.itematika.com/descargar/libro/238/la-celestina.html

La condición diabólica de Celestina: Celestina es hechicera, ha sido procesada por varios delitos pero no sentenciada. La hechicería era menos grave que la brujería, pues la primera implicaba un clientelaje con el diablo y la segunda una sumisión al maligno. El hecho de la ironía de este delito, perseguido por la Inquisición, no significaba que Rojas dudara de su poder maléfico. Celestina fue puta en su juventud, y aprendió la brujería de Claudina, la abuela del criado Pármeno a quien seduce con Areúsa.

Celestina llama al diablo hermano, pero no amo, ella conjura para que aparezca y le haga favores. Esta vieja tiene rasgos diabólicos: es barbuda, tiene la marca de la cuchillada o garra del diablo en la cara, que es sello de los adeptos de Satán, sabe hacer cercos mágicos por enseñanza de Claudina para convocar diantres y que estos no la ataquen, es experta en pócimas, incluso recoge dientes de muertos para hacer hechizos. Como negocio, su casa es un burdel de rameras jóvenes y remienda virgos.

Ella pone implementos como parches en la vagina de las mujeres desfloradas para que engañen al recién casado con ellas, es adicta al vino, su cara está muy arrugada y trata de disimular esto con antimonio. Celestina ha vivido 2 años antes del inicio de la obra en las Tenerías y su personaje está inspirado por una hechicera alcahueta legendaria que vivió en Salamanca y que Rojas conoció. La práctica de hechicería y la brujería estuvo condenada por una bula del Papa Inocencio VIII en 1488.

El amor cortés parodiado: Calisto en griego significa hermosísimo, su belleza empareja la de Melibea, y para conquistarla, aparte de recurrir al hechizo de Celestina, se expresa en términos de amor cortés, pero este joven no tiene la paciencia del enamorado cortés, ya que ambiciona el galardón de la sexualidad cuanto antes, incluso ellos tienen sexo en pleno jardín de Melibea, con la criada Lucrecia como testigo. El amor cortés no elimina el premio del sexo, pero exigía desdén de la amada para que el amante la mereciera.
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Lawrence Ferlinghetti (New York, 1919) es uno de los primeros poetas beats, que como Kerouac, llega por momentos a salir de la pesada discursividad y recurrencia del beat para condensar su poética de forma lúdica; un poema suyo con estas características es La gata, donde este animal aparte de servir de compañía al poeta, inspira los secretos arcanos del universo, que puede intuir. La gata es misteriosa como la esfinge, se acicala con mucha paciencia y oyendo el universo, prefiere la vida casera.

En este poema, la gata juega con el tiempo, como si no existiese, impone su majestad por su belleza y gracia al semejar a una esfinge. Este animalito comunica al poeta con misterios arcanos, pero no necesita trascender el medio material de su hogar, pues la gata está cómoda en el, marcando los rincones con su encanto y presencia. La gata se comunica con la dimensión espiritual, esto es importante para la beatitud beat y es un rasgo que le distingue de otros animales, pues maneja a discreción su poder.

Los lectores que quieran leer gratis este y otros poemas de Ferlinghetti tienen este link:

http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Lawrence_Ferlinghetti.html

La gatidad: El ser del gato que nos acompaña paradójicamente resulta tan cotidiano, pero al mismo tiempo tan misterioso y trascendental, sólo descifrable por espíritus sensibles. La gata puede apartarse del mundo, aún estando allí frente a nosotros, como en un estado de meditación trascendental o de viaje astral. En esta actitud la gata es dueña de su ser y de su independencia, pero el ser gato también es ser solidario, pues se da un momento para girar su cabeza y mirar al poeta que la contempla.
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La Navidad como fiesta de esperanza, amor y paz tiene más de 2000 años en el mundo y es celebrada en familia, aunque hay casos de gente que no tiene esta opción y pasa penurias. Desde la entrada del post modernismo y el desarrollo de las comunicaciones, los cristianos experimentan una cri$i$ que los lleva a la depresión y  a la rivalidad con sus seres queridos por competir en regalos y comidas. Noogle, el buscador navideño, iniciativa sin fines de lucro de CP Proximity propone un buscador que ofrece resultados de búsqueda relacionados con la Navidad.

Cada Navidad se recuerda el nacimiento de Cristo, enviado por el Padre para cumplir la misión de salvarnos y darnos vida en abundancia. Empecemos en estas fiestas por agradecer a Dios la salud que nos brinda día a día, un bien que no se puede comprar con el dinero. Se tiene que recuperar el mensaje religioso, sentir e irradiar alegría para trascender el aspecto material y llegar a nuestra esencia espiritual.

Los lectores que quieran acceder a este buscador u obtener más información sobre esta idea original, disponen del siguiente link: Noogle

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Amado Nervo (México, 1870-1919) dedica La Amada Inmóvil, un poemario en elegía a su fallecida compañera Ana Cecilia Luisa Dailliez, a quien conoció en París en 1901 y le acompañó hasta 1912, dejándolo solo y desgarrado a la edad de 41 años. Nervo elucubra todo tipo de conjeturas sobre la naturaleza de la muerte y la vida en el más allá, de origen católico, no pierde la esperanza en Dios y le pide compasión mientras le ofrece en sacrificio su dolor por el descanso de su amada.

En este dolido poemario, Nervo comienza cada una de las 10 partes en que se divide el poemario con una serie de pensamientos tomados de escritores canónicos como Saudi, Verlaine, Lao Tse, Maeterlink, etc. Su poemario oscila del desconsuelo a la esperanza, de la idea de la pérdida por la contingencia del mundo físico y el miedo a la aniquilación del alma, hasta la esperanza en la Eternidad, ofrecida en el mensaje de Cristo, mientras sufre profundamente, lucha por recordar a Ana al paso del tiempo.

Los lectores que quieran leer gratis este poemario, disponen del siguiente link:

http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/fondo2000/vol2/27/htm/libro23.htm

Las virtudes de la amada: Ana es recordada en todas sus virtudes, hasta que el mismo Nervo sólo la llama Ideal, al ir cerrando su poemario. El recuerdo de Ana se recrea en un periodo de 11 meses que se elabora el poemario, donde esta joven mujer es evocada por su hermosura, delicadeza, el recuerdo material de una trenza rubia suya y algunas de sus pertenencias como un sombrero, un chal y frascos de perfume, pero sobre todo por su valentía en la agonía, como mujer frágil, piadosa e irremplazable.

Nervo vincula su dolor y su poemario al canon literario recordando a autores como Dante Alighieri que evocó a Beatriz en la Divina Comedia. Ana es recordada por su juventud, su espíritu apacible, por brindar felicidad con sus besos y caricias a Nervo, la bendice y la representa bienaventurada en la muerte, incluso santa por su bondad, que sirve a Amado Nervo para obrar bien hasta el fin de sus días y no perder la oportunidad de verla en la eternidad, para lo cual desea morir lo más pronto.
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