Te presentamos El Juguete Rabioso, la primera novela del autor argentino Roberto Arlt, la cual puedes leer aquí en forma gratuita.

Fue publicada en el año 1926, por la Editorial Latina, si bien hay borradores que datan de 1920, esbozados por Arlt en las Sierras de Córdoba, a las cuales se trasladó cuando su mujer, Carmen, padeciendo una avanzada tuberculosis, debió instalarse allí esperando que el favorable clima propiciase una difícil mejoría.

Arlt intentó publicar su novela inicialmente en la colección “Los Nuevos”, de la editorial Claridad, pero Elías Castelnuovo, asesor de la colección, rechazó el borrador por no ser de su agrado.

Paralelamente, el reconocido escritor Ricardo Güiraldes, tras escuchar las lecturas del libro, lo alentó a continuar en su búsqueda de una editorial, en tanto lo empleaba como su secretario personal.

El protagonista de El Juguete Rabioso, una novela casi autobiográfica que refleja el caos de comienzos del siglo XX en Buenos Aires, es Silvio Astier, un adolescente expulsado del colegio, que vive como una humillación su pobreza, e intenta vanamente escapar de ella a toda costa, sumiéndose cada vez más en un oscuro pesimismo a medida que fracasa en sus intentos.

En un ambiente saturado de personajes siniestros y ruines, así como situaciones absurdas y desesperadas, el joven es objeto del desprecio e intolerancia a su alrededor, sin lograr emerger de una sociedad agobiante.

Finalmente, frustrado, decide cometer suicidio, pero aún en esto no logra alcanzar su objetivo, y se dedica de lleno a un nuevo plan, humillar a esa sociedad que lo ha dejado de lado y en la cual no supo prevalecer.

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Puedes leer aquí Los Tres Mosqueteros, de Alejandro Dumas padre.

Publicada por primera vez en forma serializada en la revista Le Siècle entre marzo y julio de 1844, esta obra se basó en manuscritos hallados por Dumas en la Biblioteca Nacional y en el libro “Mémoires de Monsieur d’Artagnan, capitaine lieutenant de la première compagnie des Mousquetaires du Roi” (Memorias de señor D’Artagnan, teniente capitán de la primera compañía de los Mosqueteros del Rey) escrito por Gatien de Courtilz de Sandras (Cologne, 1700).

La novela se centra en las aventuras del joven D’Artagnan, que siguiendo los pasos de su padre, un mosquetero retirado, deja su Gascuña natal dirigiéndose a París para ponerse al servicio del rey Luís XIII.

Debido a su carácter impetuoso y escaso tacto, en una mañana contrae tres duelos, con los mosqueteros Athos, Porthos y Aramis (a ellos se debe el nombre de la obra, D’Artagnan sería el cuarto). Llegada la hora de batirse, los cuatro terminan enfrentándose con la Guardia del Cardenal, y la rivalidad se convierte en amistad.

Tras sus servicios a la Reina y una valerosa actuación en el asedio de La Rochelle, se suma al cuerpo de los mosqueteros, viéndose envuelto junto a sus amigos en una lucha contra los conspiradores Cardenal Richelieu y Lady de Winter, y arriesgando sus vidas para resguardar el honor de la reina Ana de Austria, a la cual el Cardenal quiere exponer en su secreto romance con George Villiers, duque de Buckingham.

La historia de D’Artagnan tiene su continuación en “Veinte años después” y “El Vizconde de Bragelonne”. Esas tres novelas de Dumas juntas son conocidas como las novelas de D’Artagnan.

Alejandro Dumas nació el 24 de julio de 1802, en el poblado Villers-Cotterêts, en el departamento de Aisne, al noroeste de Paris, Francia.

Sus abuelos paternos eran el Marqués Alexandre-Antoine Davy de la Pailleterie, un noble francés y general de artillería en la colonia de Santo Domingo (hoy Haiti), y Marie-Cesette Dumas, una esclava liberada africano-caribeña. Su hijo, Thomas-Alexandre Dumas, contrajo matrimonio con Marie-Louise Élisabeth Labouret, la hija de un posadero. Thomas-Alexandre fue general en el ejército de Napoleón, que cayó en desgracia llevando a su familia a la pobreza.

Para la época en que nació Dumas su familia había perdido toda pretensión de riqueza, y su madre, viuda, debía hacer duros esfuerzos para brindarle una educación adecuada. El General Dumas murió en 1806, cuando Alejandro aún no tenía cuatro años, dejando a una madre cercana a la miseria que lo educase en duras condiciones. Si bien Marie-Louise no podía proveer mucho a su hijo, esto no obstaculizó el amor de Alejandro por la literatura, y leía todo aquello a su alcance.

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Uno de los cuentos clásicos de Maupassant es La Mano, libro gratis listo para su descarga y disfrute enlace. Se trata de uno de sus cuentos más recordados y en el que desarrollan dos de sus temas más celebrados, lo fantástico y el terror. El terror viene de la descripción de esa parte del cuerpo humano más sugestiva e importante. ¿Podría el hombre haber alcanzado la excelencia intelectual que hoy tiene si hubiera carecido de manos? Lo dudamos. ¿Cómo hubiera descubierto las herramientas? Esa versatilidad la convierte en uno de esos miembros del cuerpo más importantes. Incluso puede reemplazar otras funciones que nos pueden parecer más complejas. Por ejemplo ¿un hombre ciego para poder leer a qué debe echar mano? Y como la pregunta plantea cuando uno hace algo se dice en lenguaje echar mano (en algunos países) lo que significa hacer algo, pero como el acto de realizar cualquier actividad está tan ligado en nuestra mente a las manos es una figura correcta. Ahora respondiendo a la pregunta inicial, una mano puede suplantar a la vista mediante el tacto, tanto para leer como para guiarse mientras se camina. Es increíble la funcionalidad de la mano, motivo por el cuál todos nos quedamos maravillados de este apéndice de nuestro cuerpo.

Recuerdo una anécdota de una tira genial de Mafalda de Quino. En ella la inteligente niña argentina recuerda el poder de la mano con su amigo Manolito. En realidad durante la conversación Mafalda se refiere al dedo índice, la parte más compleja de la mano, le indica a Manolito que el poder de la mano y en especial del índice es tan grande que solo basta que presione un botón para desencadenar el Apocalipsis. Esto porque el dedo índice podría presionar un botón en una central nuclear y volar todo el planeta. Una reflexión aguda sobre el poder de la mano y la importancia que tiene en la historia de la humanidad. Claro que conociendo a Quino luego viene la viñeta de humor. Mafalda pregunta ¿hay algo que puede parar el poder del dedo índice? Y Manolito contesta enfadado mostrando su dedo vendado por un terrible golpe. “Sí, una puerta” Genial como siempre Quino.

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Hay algunos textos de Borges que sorprenden por su simpleza que contiene, sin embargo, grandes reflexiones. Por ejemplo tenemos su cuento clásico EL Milagro secreto que lo podemos descargar gratis a nuestra PC en este enlace.

El cuento de Borges parte de una anécdota trivial. En realidad no tan trivial. La ejecución de un intelectual en Praga. Incluso en tiempo de guerra es un hecho estremecedor por dónde se le mire. La anécdota que narra Borges en el primer párrafo nos atrapa de inmediato. Algo usual en el autor. Con el párrafo primero nos subyuga y nos atrapa para el resto del relato “…Jaromir Hladík, autor de la inconclusa tragedia Los enemigos, … soñó con un largo ajedrez”. Solo un maestro como Borges puede presentarnos de una manera tan contundente a un personaje e incluso darnos la pista de toda la trama en tan breve pincelazo. Como si se tratara de una invención menos nos relata el escritor argentino un sueño acerca de una partida de ajedrez interminable. Un juego seguido por generaciones y que parece sin fin. Todo elucubrado por la mente del intelectual judío de Praga. ¿Acaso una referencia a la lucha entre los judíos y teutones? El sueño es interrumpido y es un presagio del pesar que está por venir.

Luego la presencia de la muerte y el miedo. Borges es un especialista en tratar estos temas tremendos que acercan al hombre a los grandes misterios de la existencia: la muerte, la religión, el destino, los viajes a través del tiempo. Son muchas las interrogantes que acechan al hombre y que solo las grandes mentes suelen desarrollar en relatos o teorías coherentes y disfrutables. La mente prodigiosa del narrador argentino nos regala de esa manera una magistral reflexión que es a la vez una reflexión sobre los horrores del autoritarismo en general y el nazismo en particular, la religión como último refugio del hombre, la muerte, el tiempo y los viajes sobrenaturales.

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Como mencionáramos en posts anteriores, el período barroco en España es uno de los más importantes de dicho país, calificado como dentro del Siglo de Oro español y donde encontramos personajes de lo más sobresalientes. Entre ellos tenemos a Luis de Góngora y Argote, y pueden descargar las obras más importantes de Góngora, siendo éstas la Fábula de Polifemo y Galatea, Sonetos y Soledades (para la descarga, deben registrarse en el sitio).

Nacido en Córdoba (España) el 11 de julio de 1561 y su inclinación por las artes ya de muy temprano había despertado. Pero sin embargo, no logró graduarse en leyes en sus cuatro años de estudio y se creó una gran fama de mujeriego y jugador empedernido. Pero sin embargo, exhibía una gran gala e ingenio, por lo que fue reconocido como “el poeta erudito“.

Página del original de Las Soledades. Foto: Wikipedia

En este sentido, Góngora presenta una enorme contradicción entre lo que es su pensamiento y su vida, y más si tenemos en cuenta que a la edad de 56 años, decide ordenarse de sacerdote, cuando en realidad no poseía ningún tipo de vocación religiosa. Ya en 1617 fue nombrado Capellán de Felipe III, hasta que 9 años después se decepciona enormemente con la corte y se traslada a Granada y de allí a su Córdoba natal, donde fallecería el 23 de mayo de 1627.

Sí podemos asegurar que fue íntimo amigo de Miguel de Cervantes y del pintor El Greco, dos célebres exponentes del barroco en España. También sabemos de su pequeña “rivalidad” con Quevedo, lanzándose sonetos de forma indirecta, formando así ataques encubiertos, pese a respetarse como dos grandes autores.

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Uno de los cuentos clásicos de Maupassant que se pueden descargar de la web es un drama verdadero. Lo podemos bajar a nuestro ordenador uno de los mejores cuentos de Maupassant, también podemos conocer un poco más de su opinión acerca de las corrientes literarias.

El cuento “Un drama verdadero” tiene la peculiaridad de introducirnos en el pensamiento de Maupassant acerca de las discusiones literarias sobre trama, peripecias o novelas descriptivas realistas. En este texto queda clara la posición de Maupassant. Es un escritor que se inclina por lo extraordinario, aquello que merece contarse es lo que llama la atención, lo irrepetible.

Muchos son los que se inclinan por relatos “más artísticos” en los que las descripciones de asuntos comunes conducen a grandes reflexiones sobre la vida. En algunos casos esas grandes reflexiones son la nada, pero precisamente de eso trata la vida para ciertos autores. No podemos discrepar con ellos porque en seguido nos tildan de bárbaros e incapaces de reconocer el verdadero arte.

Pero si la memoria es selectiva y solo nos permite recordar algunos momentos porque cierta literatura quiere ir en contra de eso. Recuerden a Funes el memorioso y los peligros de prestarle atención a los acontecimientos sin importancia de nuestra vida. Pero siempre existen ese tipo de personas. Sin embargo, hay que preguntarse que es verosímil para una persona. Quizás una persona de posición acomodada considere algo normal y cotidiano viajar a Florencia o Sumatra. Los paseos del fin de semana en el mediterráneo, navegando en un bote blanco es un clásico imprescindible de todos los años. Los vuelos por todo Europa y Asia en primera clase disfrutando de una película de reciente estreno en la pantalla del avión es tan repetitivo que ya se desearía poder hacer otra cosa en los aviones. Pero esta misma realidad debe estar en el reino de lo fantástico para una persona que debe buscar empleo diariamente y junta el dinero que tiene para poder comer diariamente. A los aviones solo los ve si pasa por el aeropuerto y la playa es ese acantilado al que puede bajar de vez en cuando, sin ropa de baño obviamente ya que están muy caras para alquilar siquiera una. El terreno de lo cotidiano y lo verosímil depende de quién lo viva. Para algunos la vida de los privilegiados del planeta debe corresponder a una vida de ciencia ficción. Un mundo raro.
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Uno de los relatos más celebrados León Tolstoi es “La Muerte de Iván Ilich“, sin embargo no es uno de mis textos preferidos. No discuto su composición y debo reconocer que es una obra redonda. Muy bien trabajada tanto en la composición de los personajes como en las referencias al contexto en el que se desarrolla. Las clases altas burguesas y una Rusia imperial en decadencia. El personaje central es retratado magníficamente y algunas escenas descritas quedan grabadas en la memoria por la contundencia de los momentos que retratan. Morir siempre es inolvidable. Aquí podéis descargar el libro La Muerte de Iván Ilich.

Pero lo que no me gusta de Iván Ilich es el tema. Se respira a tumba en cada párrafo de la narración y esto es un acierto considerando la idea cristiana de la muerte. Pero por muy bien contado que esté el tema no narra algo que tenga alguna empatía conmigo. No hay grandes aventuras, ni peripecias inolvidables, solo la medianía de los días que pasan sin mayor tormento. A pesar de la aparente insignificancia de los días previos a la muerte se adivina que Para los cristianos la muerte es sinónimo de tristeza, despedirse del mundo y las percepciones sensoriales tal como las conocemos. En Iván Ilich está retratado eso maravillosamente. Cada día que pasa la modorra y los recuerdos que visitan la protagonista lo convencen de la inutilidad de la existencia. Pero aunque carezca de momentos inolvidables en su vida no llevó una experiencia precisamente mala, Ilich siente el peso del fracaso por la insignificancia de su vida frente al destino final que nos espera a todos. Al final todos moriremos y una vida común no compensa la oportunidad fantástica de haber existido.

Uno de los momentos que más recuerdo es la presencia del hijo pequeño al pie de la cama del moribundo Ilich. No hay tristeza ni calor humano en Ilich, una ligera compasión que no parece de padre acompaña las reflexiones del letrado que muere. Esta escena, incomparable ejemplo de la mezquindad humana me lleva a preguntarme si Tolstoi realmente sabía lo que significa ser padre. Quizás fue su intención deliberada mostrar a un hombre totalmente desencantado de la vida en sus momentos finales. Pero toda esa frialdad de la lectura puede entenderse mejor si se lee la lectura como una feroz crítica a la burguesía. Tolstoi no les reconoce a los burgueses mayor humanidad. Los considera fantoches que pasan por la vida enajenados por conseguir algunos logros superficiales y de cartón. Pero en algunos casos llevar una vida correcta es ya bastante esfuerzo.

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El período barroco ha sido uno de los más productivos para el continente europeo y principalmente en España, aunque su auge se produce más que nada, durante los reinados de Felipe III y Felipe IV, prolongándose hasta el siglo XVIII. Estamos hablando, por supuesto, en cuanto a la literatura, al menos en este caso.

Pero, ¿cuáles son las características principales de este período literario? Pues bien, antes que nada debemos destacar el contraste entre el idealismo y la realidad, donde encontramos como máximo exponente de esta idea a Cervantes con su Quijote de la Mancha. Pero en cuanto a poesía, encontramos el cambio en los temas a tratar, primando por sobre todo, las ruinas y la fugacidad de la vida. En este caso, podemos ubicar al poeta al cual se le dedica este artículo, Francisco de Quevedo.

Foto: piedrasanta

Y qué mejor obra para retratarlo, no sólo a él, sino a una de sus máximas obras, como es Historia de la Vida del Buscón, donde deja en claro este concepto estético. Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 y como curiosidad, podemos destacar que era hijo de Pedro Gómez de Quevedo, el secretario de la Princesa María, la hija del Rey Carlos V.

Francisco de Quevedo se caracteriza por su estilo de poesía, siendo partidario del conceptismo, expresándolo de varios modos, como puede ser mediante las relaciones entre elementos que al parecer, no poseen relación alguna, o simplemente por el empleo de recursos literarios del estilo de paranomasias, antítesis o equívocos, además de los rasgos típicos del barroco como la acumulación de metáforas.

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El poder mediático junto con el poder económico han pasado a ser los más importantes, relegando a un segundo plano al poder político, fácilmente manipulable cuando los dos primeros se unen.

Un exhaustivo análisis de las consecuencias de la mercantilización de la información en la profesión periodística, amparada por las concentraciones, cambios tecnológicos y la desregulación de las dos últimas décadas, lo que ha extinguido definitivamente el derecho constitucional a la información.

Lee gratis el libro “El tratamiento mediático de la globalización“, editado por Rebelión.

En estos tiempos cuando se menciona “El hombre de arena” uno piensa en el fantástico villano de las películas de Spiderman, pero hay un Hombre de Arena más clásico y extraordinario de siglos anteriores. Me refiero al excelente cuento del precursor del género de ciencia ficción y notable autor de cuentos fantásticos E.T Hoffman.

La obra de Hoffman siempre se caracterizó por su inclinación a temas sombríos y extraordinarios. Otra característica a resaltar de las obras del autor alemán es su tendencia a la experimentación. Los cuentos de Hoffman no se limitan a la estructura clásica de los relatos. El escritor ideal de Hoffman debía ser un innovador, por ello su obra se caracterizó siempre por los finales abiertos, los cambios de persona en la narración, el diálogo con el lector y el elemento fantástico como elemento perturbador de la cotidianidad.

El cuento que casi todos reconocen como su obra más emblemática es “El hombre de arena”. Este cuento fantástico es una de sus muestras más exquisitas del buen hacer literario. Tiene además las constantes de su obra. Una narración onírica por momentos de pesadilla, la descripción de grupos humanos ilustrados, el asombro frente a las posibilidades de la ciencia y el amor enfrentado a poderes más allá de su comprensión.

Son muchos los elementos que se prestan a la fascinación en este cuento de Hoffman, por un lado tenemos el tema de la locura. El relato nos muestra de una manera por demás apasionante como el subconsciente maneja nuestra vida. El perturbado Nathaniel es un hombre que arrastra un viejo trauma infantil. El temor al monstruo representado en la figura de un amigo de su padre. El niño Nathaniel está convencido que aquel amigo de su padre es en realidad un ser maligno que se lleva a los niños para arrancarles los ojos.

Al crecer Nathaniel se enamora de Clara y parece haber encontrado la estabilidad, sin embargo los tormentos de sus sugestiones infantiles le siguen persiguiendo. Cree ver en otras personas al temible ogro que imaginó en su niñez. Esta es quizás la parte más subyugante del cuento: la forma como nos narra Hoffman el paulatino deterioro mental del protagonista. Cartas introducidas hábilmente en el relato nos introducen de lleno en la mente atormentada del protagonista y como lectores tampoco podemos discernir entre realidad y alucinación.

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