La Relación de Michoacán es un documento histórico de gran valor para todo aquel que se interese en la cultura de las civilizaciones precolombinas latino-americanas. Este texto es una fuente de investigación que nos describe el modo de vida que llevaban los habitantes de Michoacán (México), antes de la llegada de los conquistadores españoles.
Aunque todavía existen algunas dudas en relación a su autoría, se supone que su autor sería el fray franciscano Jerónimo de Alcalá, respondiendo a un pedido de don Antonio de Mendoza, primer virrey de Nueva España. Para un análisis profundo sobre la cuestión de la identificación del autor es posible leer el artículo de J. Benedict Warren Fray Jerónimo de Alcalá:Author of the Relación de Michoacán?

Ahora bien, La Relación de las ceremonias, de los ritos, de los pueblos y del gobierno de los Indios de la provincia de Michoacán, manuscrito conservado actualmente en la biblioteca real del Escorial, se encuentra disponible para su consulta on line a partir de una iniciativa conjunta de El Colegio de Michoacán, la Universidad Indígena Intercultural de Michoacán y la Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies. En la versión consultable por Internet se encuentra, además del texto completo de la Relación, un conjunto de fichas en donde se resume de manera individual la información sobre cada uno de los lugares, personajes, dioses y categorías sociales mencionados en la Relación de Michoacán. A esto se le agregó todo un material gráfico compuesto por mapas, cuadros cronológicos y diferentes esquemas sobre la civilización tarasca.

En lo que concierne al gentilicio tarasco, existen dos teorías sobre su origen. Fray bernandino de Sahagún acerca el término tarasco al nombre del dios Taras, uno de las divinidades que adoraban los michoques. La ortografía de la palabra Taras varía bastante. Encontramos: Tharas, Thares, Tharés-upeme o Turésvpeme. Desde el punto de vista etimológico, el vocablo hace referencia a la divinidad original, primera. En lengua purépecha (lengua de los tarascos) “tarhe” significa “antiguo, viejo”.
Sin embargo, según la Relación de Michoacán, el origen del gentilicio sería otro. Podemos leer en la página 328 de la versión paleográfica de Clotilde Martínez Ibáñez y Carmen Molina Ruiz, la siguiente anécdota: los españoles le pedían a la autoridad suprema de esta civilización -el cazonci, representante directo del Dios Curicaueri- algunas mujeres para llevárselas con ellos; el cazonci les otorgaba a algunas mujeres que formaban parte de su familia y los demás indios, al ver que los españoles gozaban de ciertos favores sexuales de las parientes del cozonci, comenzaron a llamarlos tarascos (tarascue o tarhaskua) que en su lengua significaba “cuñado”.El origen del nombre vendría entonces de una deformación de uso de la palabra “tarasco”. Los indios llamaban así a los conquistadores que se iban con las mujeres de la familia del cazonci mientras que luego los españoles llamaron así a los indios. El apelativo que servía a interpelar se convirtió así, según lo que leemos en la Relación de Michoacán, en el nombre de un pueblo.

Seguir leyendo »

Una de las más grandes obras dramáticas de la historia de la literatura es Otelo de William Shakespeare, que duda cabe. La obra de Shakespeare se presume fue escrita luego de Hamlet y forma junto a la mencionada, Macbeth y el Rey Lear la selecta colección de las mejores obras maestras del bardo inglés. Una pieza teatral inmortal que ha sobrevivido al paso del tiempo y que nos plantea la reflexión acerca de los celos humanos, la intriga y la desconfianza como fieras agazapadas que esperan el momento oportuno para lanzarse sobre el corazón del hombre y así darle un certero zarpazo.

El drama de Otelo se presta a muchas lecturas. Por ejemplo no pierde vigencia su crítica a la xenofobia europea. Es un caso curioso el de la obra del Moro iracundo. Shakespeare era conocido por su xenofobia frente a algunas etnias como la judía. Su clásico “El mercader de Venecia” retrata de manera muy desfavorable a los judíos. El inolvidable personaje de Shylock, usurero de la peor ralea, no duda en hacer un trato por dinero que incluya como recompensa carne humana. Una increíble situación que dice mucho de los prejuicios del dramaturgo respecto a los judíos. Pese a la abierta declaración racista de la obra, no se puede negar que la construcción de personajes es impecable y resulta un verdadero placer leer la exquisita trama de Shakespeare, un genio sin parangón en la historia.

Seguir leyendo »

Fred Forest es un artista activista y profesor universitario francés. Es co-fundador junto a Mario Costa de dos movimientos artísticos que se plantean los nuevos paradigmas de la creación estética en una época manejada por los nuevos medios de comunicación: el Colectivo de arte sociológico y del Movimiento internacional de la estética de la Comunicación. El investigador y multifacético artista parte de una interes ante reflexión que es en cierto punto el origen de toda su obra, tanto teórica como práctica: la obsolescencia de los sistemas artísticos y museales contemporáneos que fetichizan a la obra y al autor.

Para entender un poco los propósitos de Fred Forest es necesario retomar un poco la explicación de sus ideas sobre el arte y la sociedad actual. Otro investigador francés, Roger Pouivet, en su libro La obra de arte y su globalización afirma que la masificación del arte clásico provocaría el pasaje de la pintura al régimen ubicuitario de la música y la literatura. Al expresar ésto, se apoya en la ya clásica distinción tipo/ocurrencia (type/token) propuesta por el filósofo americano Charles Sanders Peirce (1839-1914).
Un tipo es una noción general, mientras que una ocurrencia es un caso en particular. Por ejemplo, si queremos saber cuantas palabras hay en la frase: “el pan está en el horno”, podríamos contestar de dos maneras diferentes, cinco o seis. Si observamos los tipos de palabras, encontramos cinco; en cambio, si tenemos en cuenta las ocurrencias, la respuesta es seis. Estos conceptos podemos aplicarlos también al ámbito artístico: todas las versiones de la Novena Sinfonía de Beethoven, tocadas al mismo tiempo (o no) por todo el mundo, son ocurrencia de la obra original de la misma manera que cada edición del Ulises de Joyce es una ocurrencia del manuscrito original.

Como acabamos de verlo con estos ejemplos, estas nociones están estrechamente vinculadas a la noción de autenticidad. Una obra es considerada como una obra con múltiples instancias cuando ella puede ser reproducida en múltiples ocurrencias sin perder su autenticidad. Lo contrario ocurre con la pintura, ya que cualquier copia, cualquier ocurrencia de un original deriva en una falsificación. Sin embargo, según Roger Puivet, en el arte de masa, el hecho de estar en presencia de una pintura original ya no tiene más importancia. Los museos, con la venta de reproducciones y las imágenes publicadas en los libros de arte o en Internet, centran la acción en la “puesta en tipo” o “tipificación” de la obra, de manera a asegurar su difusión y su perennidad. Así, las pinturas propuestas en los museos funcionan como tipos, como objetos primeros que estuvieron al origen de toda una serie de ocurrencias. La visita a esos establecimientos se transforma entonces en una suerte de peregrinaje en el que los visitantes buscan ese objeto-prototipo mientras que compran, al regresar, múltiples ocurrencias del mismo. En esta perspectiva, el rol de la pintura podría ser comparado al del libro, cuando los admiradores de un determinado escritor se apuran a comprar o contemplar el manuscrito original de su autor fetiche.

Seguir leyendo »

El autor italiano Luigi Pirandello es uno de los más destacados dramaturgos italianos de la historia, aunque no se le da mucha trascendencia a nivel mundial. Nacido el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, de adolescente decide seguir estudios de Humanidades en la ciudad de Palermo.

En esta ciudad publica su primer libro de versos, “Mal jocundo” en 1889 y así prosigue su carrera escribiendo muchas obras un tanto costumbristas, con un connotado dialecto siciliano. Allí es cuando su trabajo cobra un notorio giro y publica Seis personajes en busca de autor, universalizando su preocupación estética, pero sin dejar de lado las costumbres. Simplemente aumentaron sus preocupaciones filosóficas a partir de su mayor obra dramática.

Libro. Foto: edaf

Su obra se encuentra ligada íntimamente con el contexto histórico y social del momento. Desde la Primera Guerra Mundial hasta el ascenso del fascismo en Italia, le dejan marcada una profunda huella y eso se nota en las obras posteriores a la mencionada este día.

Pirandello es el responsable de un giro de 180 grados en el teatro italiano y asimismo del teatro mundial, rompiendo las barreras de espacio-tiempo, llamando la atención del hombre contemporáneo, algo que hasta ese momento, nadie había intentado hacer y menos en las obras teatrales.

Seguir leyendo »

Puedes leer aquí (previo registro gratuito) Cyrano de Bergerac, la obra más popular de Edmond Rostand.

Cyrano de Bergerac, el protagonista de la obra, es un aguerrido soldado, verborrágico poeta, orgulloso hasta la necedad, tan dado a las bravatas como a las causas nobles, y un oculto romántico, todo ello enmarcado por una enorme y grotesca nariz.

Claro que este poco sutil apéndice nasal lo mantiene alejado de las mujeres, en particular de su prima Roxana, a quien ama desde su niñez.

En cierto momento, Roxana, ignorante del amor que Cyrano profesa por ella, le confiesa estar enamorada del joven Cristián, un nuevo recluta del cuerpo de los Cadetes de la Gascuña, al cual su primo pertenece y tiene fuerte ascendencia. Roxane le pide que lo ponga bajo su ala protectora.

Cyrano, entonces, propone a Cristián, tan guapo como tosco para la elocuencia, escribir sus cartas de amor a Roxana, de manera de por lo menos expresar a su amada sus sentimientos.

Roxana, cae rendida ante las palabras de Cristián, confesándole que si bien su amor comenzó por el atractivo físico, ahora está prendada de su alma.

Desvastado Cristián, y desbordante Cyrano, que aún no se atreve a revelar la verdad, ambos marchan al frente, donde Cristián antes de morir pide a Cyrano que explique la verdad a Roxana, algo que no ocurrirá hasta que sea demasiado tarde, y de manera accidental, pues Cyrano prefiere que su prima conserve la imagen de ese amor idílico por siempre.

Seguir leyendo »

Cuando hablamos de obras españolas, una de las primeras que se nos viene a la cabeza es Fuenteovejuna, de Lope de Vega, y si bien es una obra maestra de la literatura mundial, el día de hoy mencionaremos otra obra de este célebre autor, y quizás no tan reconocida, como es Peribáñez y el Comendador de Ocaña.

Es una de las obras más populares de Lope de Vega, aunque se ha visto opacada por la anterior obra mencionada. Esta formada utilizando como base argumentos históricos enmarcados durante los últimos años del reinado de Enrique III el Doliente, y las expediciones contra los moros en el sur de España.

Foto: Editorial Plaza Mayor

Dentro de este contexto se crea la obra, donde se pone de manifiesto la vigencia del honor, ese honor tan característico de la literatura española que reflejaba la personalidad propia de los españoles, y del cual aún hoy quedan rasgos del mismo. En esta obra, se ve como se va entrelazando lentamente con lo socio-político del período.

La obra en sí consta de tres actos, como acostumbra a realizar sus trabajos el autor. En este caso se estructuran en cuadros y escenas. El primer acto posee cinco cuadros y 22 escenas, siete cuadros y 24 escenas el segundo acto y siete cuadros y 26 escenas el tercer y último acto.

Seguir leyendo »

Uno de los cuentos que más me gustaron en la pubertad y todavía sigo disfrutando es el clásico “Alibech en el infierno” o “Meter al diablo en el infierno” de Giovanni Boccaccio. El jocoso y erótico cuento forma parte de ese gran monumento de la literatura que es el Decamerón. La genial colección de cuentos que tiene como prólogo o introducción el escape de la peste bubónica por parte de los “narradores de los cuentos”. En Florencia se sufre la epidemia de la peste negra y siete muchachas acompañadas de tres varones jóvenes huyen a una villa en las afueras de la ciudad. Una vez refugiados allí deciden contarse un cuento cada uno durante 10 días. El resultado 100 magníficos cuentos que componen una de las mejores colecciones de cuentos de toda la historia occidental. Comparable a “Los cuentos de Canterbury” de Chaucer o “EL Conde Lucanor” del Infante Don Juan Manuel, esta obra cumbre de la literatura italiana también puede medirse de igual a igual con la inmortal obra de autor anónimo “Las Mil y Una Noches”.

Son muchos los cuentos inolvidables de esta colección, pero no son necesariamente originales. Boccaccio, como muchos grandes autores de la literatura, se nutrió de cuentos y leyendas populares. Muchas de las historias son tomadas de antiguos relatos del medioevo y fueron también fuente de inspiración de otros autores. El caso más obvio es el de Chaucer que repite temas en esa otra inmortal colección de cuentos europea “Los Cuentos de Canterbury”. Sin embargo, no se puede negar que Boccaccio hizo suyos los relatos pupulares anónimos y les añadió un estilo impecable de redacción que los inmortalizó para siempre en el imaginario de occidente. Uno suele recordar estos cuentos con el estilo de Boccaccio o con el de Chaucer y según quien los narre tiene un matiz diferente la historia.

Quizás la mayoría de los relatos que uno recuerda de El Decamerón son los relatos eróticos. Boccaccio retrata estupendamente a las personas disolutas y pícaras que van por la vida procurándose su propio bienestar sea este sexual o social. A pesar de ser personas que atienden muy poco a conceptos elevados (con los que también uno se puede sentir identificado) todos nos podemos reconocer en estos personajes paradigmáticos que pueblan los cuentos de Boccaccio. ¿Quién no ha soñado alguna vez con vencer la resistencia de un castillo de vírgenes? ¿Cómo no soñar con doblegar a una reina con algún ardid humorístico? Los cuentos de Boccaccio por eso son difíciles de olvidar.

Mi descubrimiento del cuento “Alibech en el infierno” llegó en el momento preciso de mi pubertad. Influenciado por mi educación en un colegio católico muy disciplinado sentía una suerte de pena por no poder seguir la vocación de sacerdote. Los curas de mi colegio alentaban fuertemente que uno decidiera tomar los votos de religiosos de dedicarse a un ministerio de la iglesia. Debo confesar que durante mucho tiempo de mi niñez consideré la vida de San Antonio María Claret como el ejemplo de vida plena. El modelo a seguir en el mundo adulto. Sin embargo, mi espiritú un tanto contra la corriente, crítico y en ocasiones rebelde, sin llegar a la extrovertida extravagancia de los que se enfrentan al sistema, me hicieron dudar y desistir de seguir los votos sacerdotales. No era ese mi camino.

Justo en ese tiempo de aceptar mi pobre dedicación a la disciplina y obediencia que debe tener un sacerdote, entro plenamente en la pubertad y en los deseos sexuales tan nuevos para mí. Por lo mismo de mi formación religiosa, estos nuevos deseos sexuales me acarrearon muchos sentimientos de culpa y me confirmaron mi falta de virtud para convertirme en un hombre entregado a la religión como son los sacerdotes. Esto no siginificó, claro está, que me alejará de la religión en todos sus aspectos. Al contrario seguiría ligado a ella, pero con objetivos más humildes como ser catequista o un buen laico católico.

Seguir leyendo »

Una de las mujeres más queridas y amadas de la literatura universal es sin duda Holly Golitghty, la inolvidable protagonista de la gran novela corta de Truman Capote “Desayuno en Tiffany’s”. La obra escrita en 1958 (es decir han pasado ya 50 años y la podemos encontrar libremente en cualquier lado) es uno de eso clásicos instantáneos que la literatura nos regala muy de vez en cuando. Quizás algunos prefieran ese monumento literario que es “A sangre fría” de Capote, pero comparar obras es un error. Quizás formalmente algunas obras nos puedan parecer superior a otras, pero dejemos esa labor a los catedráticos de las universidades. Los aficionados a la literatura tenemos otros motivos para preferir algunas obras (sin que eso signifique que las consideremos superiores a otros) y tienen que ver con la conexión especial que tienen estas obras con nosotros. En esos casos de alguna manera que se nos antoja inexplicable el afecto que sentimos por algunas creativas literarias es como el amor. Algo mágico que no entendemos pero que está allí.

Claro que hay razones para preferir algunas obras a otras y se ha escrito sobre eso, pero no le quitemos la magia ahora. Las novelas son más queridas que otras dependiendo de la sensibilidad del lector. Un ejemplo de ello es la estupenda novela de Capote.

En la novela de Capote asistimos a la tormentosa vida de una chica que vive apresuradamente. Es alguien que tiene una idea de quién quiere llegar a ser y hace todo lo posible por lograrlo y por aparentarlo. Estamos entonces frente alguien que tiene el romanticismo de los grandes héroes idealistas. Como Don Quijote, Holly Golitghty, vive de acuerdo a sus propias reglas y fantasías. Es una mujer fiel solamente a aquello que anhela. Nunca se traiciona a sí misma y destila un optimismo sin par. En eso se parece al célebre caballero de la triste figuras. Se distingue del Quijote, claro, en que los ideales que alientan a Holly Golitghty no son tan elevados y espirituales con los del manchego. Holly quiere vivir una vida de lujo y comodidades y trata de huir de un pasado gris que a pesar de sus momentos intensos no es lo que ella esperaba. Casada muy joven con un hombre mucho mayor que ella y con madrastra de hijos que podrían ser sus hermanos, la entrañable Holly decide huir de una vida rara, pero apacible para embarcarse en la búsqueda de su verdadero sueño.

Seguir leyendo »

El primer borrador de El origen de las especies, de Charles Darwin, que revolucionó la ciencia (por no decir puso el mundo de cabeza), estará disponible a todo el público desde el próximo jueves, cuando sea puesto online.

En lo que será la subida de documentos más grande hasta la actualidad, cerca de 20.000 artículos y 90.000 imágenes serán colgados al sitio Darwin Online, declararon los responsables de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge, la cual alberga la totalidad de la documentación del naturalista.

“Este lanzamiento hará que documentos privados, montañas de notas, experimentos, y las investigaciones detrás de sus publicaciones, que cambiaron el mundo, estén disponibles para el mundo gratuitamente”, anunció John Van Wyhe, quien tiene a su cargo la dirección del ambicioso proyecto.

“Sus publicaciones siempre han estado disponibles en la esfera pública, pero hasta ahora estos documentos sólo estaban disponibles para los eruditos”, agregó.

Entre las miles de observaciones y borradores de sus escritos científicos que alberga la colección, se destacan las notas del viaje a bordo del bergatín Beagle, momento en que inició el desarrollo y formulación su controvertida teoría de la evolución, así como a cuestionar por primera vez (al menos por escrito) la permanencia de las especies.

Seguir leyendo »

Hace ya un tiempo Javier Malonda Ricart nos hizo llegar una reseña de su novela Tiempo que Perder. Se trata de una obra de ciencia ficción escrita a saltos entre el 23 de Diciembre del 2000 y el 12 de Agosto del 2004.

Tiempo que Perder es un reto personal de este autor amateur (no es escritor profesional, como apunta en el prefacio del libro), y que lo único que persigue es entretener y que su libro se difunda lo máximo posible. Por este motivo no sólo nos dice que podemos copiarlo y distribuirlo como nos venga en gana (siempre que sigamos indicando su autoría claro), sino que además nos anima a ello. Y puesto que uno de los objetivos de LibrosGratis es hacerse eco de este tipo de obras libres y difundirlas a la máxima cantidad de lectores posibles, en este post dejamos un enlace al libro.

Por último, Javier invita al lector a compartir sus impresiones sobre el libro contactando con él via e-mail (gonzotba@escomposlinux.org)